當代藝術(shù)形式對現(xiàn)代教育的意義

摘要：當代藝術(shù)形式多種多樣，通過研究西方藝術(shù)史進程及西方當代藝術(shù)，學習和借鑒其先進思想理論，發(fā)展和完善中國的現(xiàn)代藝術(shù)教育，可以發(fā)現(xiàn)很多新的思想和獨特的見解。藝術(shù)沒有固定的標準，也沒有明確的界限，創(chuàng)新的想法與思維方式的轉(zhuǎn)變，是中國藝術(shù)教育需要完善的。

關(guān)鍵詞：當代藝術(shù) 現(xiàn)代教育 藝術(shù)反思 藝術(shù)的真實 差異性

藝術(shù)在最開始的時候是為了宣傳思想，教化人類，是為宗教服務的。繪畫和雕塑就像一個服務行業(yè)一樣，都是為了某種目的去創(chuàng)作，是每個人都能看懂的藝術(shù)。開始，藝術(shù)是在二維的畫布上呈現(xiàn)出立體的空間，文藝復興的前輩們研究了模擬眼球的透視法，比如達·芬奇。而畢加索把一個平面切分成很多塊，每一塊都用不同的角度呈現(xiàn)出來，也就是所謂的立體主義。慢慢地，藝術(shù)怎么越來越讓人看不懂了呢？由于第一次世界大戰(zhàn)，藝術(shù)家們開始反思，他們集合起來告訴世人：我不再為強權(quán)服務，我要為自己而活?！斑_達”這個詞的由來是小孩子玩的木馬所發(fā)出的“噠噠”的聲音，它象征著自由和隨心所欲。

在現(xiàn)實中，我們被太多的規(guī)則所束縛。我們被家長逼著去練書法，被要求畫套路式的東西，我們的畫被美不美、像不像劃分為三六九等。我們被灌輸太多的真假對錯的定義，導致我們過于依賴于腦中理性的那部分，而我們感覺的那部分思維卻根本不敢相信，可能有時候，我們連小孩都不如。我們被教育把一切行為變得“有意識”時，卻忽略了內(nèi)心最真實的“無意識”感知。而早在100年前的西方，達達主義和超現(xiàn)實主義就打破了這種“有意識”?！坝幸庾R”的層面是人們慣有的“語言結(jié)構(gòu)”和“表達方式”，只有打破這種慣有的“語言結(jié)構(gòu)”和“表達方式”，才有可能發(fā)現(xiàn)內(nèi)心真正的創(chuàng)造力，即創(chuàng)造力產(chǎn)生于無意識。

20世紀初，杜尚放下了畫筆，因為這件事，他加快了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進程，并開啟了人們對藝術(shù)感知的無限可能。他也讓每個藝術(shù)家以自己的方式去感知藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)。

一、藝術(shù)的真實性

我們一直以來看待藝術(shù)的真實是建立在“相似性”為準則的基礎上的，是一種描繪事物意義上的再現(xiàn)。而實際上是，究竟什么是真實的呢？是不是我們眼睛的視力范圍內(nèi)所觸及的領(lǐng)域才是所謂的真實。我們看到的事物非常有限，在藝術(shù)上現(xiàn)在面臨的問題是我們相信自己的眼睛勝過相信自己的感受。我們有太多的事情，太多的體會是用語言和文字不能訴說的，這時候我們就有另外一種語言可以表達，叫作繪畫。如果說畫畫就是單純地復制我們看到的東西，那為何不直接用現(xiàn)實的物體來代替呢？答案是繪畫的色彩、形態(tài)、肌理以及空間可以與它本身的內(nèi)容分離，我們欣賞一幅畫不只是看它的內(nèi)容，形式也是非常重要乃至不可替代的部分。真實在我們被經(jīng)驗告知之前，也可能是另外一種狀況。

二、藝術(shù)不是強調(diào)共同性，而是鼓勵差異性

我們從一出生就是獨立的個體，每個人都擁有各自的特殊性。但是我們從小接受的教育一樣，接受是非善惡的標準一樣，我們的個性被視為另類，我們的另辟蹊徑被視為歪門邪道。似乎只有平凡普通一致才被認為是好孩子該有的樣子。我們在這條求學的路上沒有說不的權(quán)利，只有接受，接受，再接受，我們接受所有被驗證過的所謂正確的結(jié)論。而在現(xiàn)代藝術(shù)里，這樣的桎梏被打破，藝術(shù)史是豐富的，就跟人一樣，世界藝術(shù)在每個歷史階段面對每一種不同的文化都是有差異的。每個人眼中的世界都是各種各樣的，藝術(shù)家能把他自己感受到的這個世界的面貌畫下來讓你看。當代藝術(shù)擊破和超越種種界限，它成了創(chuàng)造的力量，一種解放人的力量，成了人走向自由的一條路。

三、藝術(shù)的主觀性

我們被教育得要客觀，似乎客觀的就是個褒義詞，主觀的就是個貶義詞。我們總是在兩個極端選擇，卻沒有考慮到黑與白之間的灰色地帶是多么漫長又充滿價值。人們總是說，人與動物最大的區(qū)別是人有意識，卻忘記了人本身也是動物。當我們的感性全部泯滅的時候，甚至連動物的本能都不具備了。有意識的東西太多了，無意識卻往往被忽略。只有打破這種有意識，才有可能發(fā)現(xiàn)內(nèi)心真正的創(chuàng)作動力。

藝術(shù)最終的效果往往是沒有辦法驗證的，我們也永遠猜不到我們現(xiàn)在所創(chuàng)作的藝術(shù)作品對未來有什么影響，又會有多少人對你的藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴。我們的生活時時刻刻都在受藝術(shù)的影響，我們被藝術(shù)潛移默化著。藝術(shù)教育的意義就是讓人們更多地認識自己感性的一面，有獨立的判斷性，能夠站在自己的角度上去理解藝術(shù)，欣賞藝術(shù)。

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（作者簡介：呼肖亞，女，青島科技大學碩士研究生在讀，研究方向：藝術(shù)設計）（責任編輯 劉冬楊）