《洛神賦圖》：戀戀不忘，宇宙第一尤物

王若璐

靈變縹緲，洵為傳神，

復見實相，宇宙第一尤物。

——明末清初書畫家王鐸品評《洛神賦圖》

《洛神賦圖》開創(chuàng)了中國傳統(tǒng)繪畫長卷的先河，被譽為“中國繪畫始祖”。它美在哪里，以何傳世歷久彌珍？這大抵因為千載之后它尚在娓娓訴說……

它在訴說：

邂逅、定情、殊途，一段情，三生石

如果你對這幅畫作一無所知，或許是欣賞它的最好狀態(tài)。擯棄偏見，掙脫束縛，凌駕于俗世喧囂之上，以本真之心舒展卷軸——

眾仙飄逸，奇獸出沒，龍駕云車，那些神秘莫測的存在穿插于山川、樹木、流水等自然景致間。動靜皆宜，疏密得當，縹緲浪漫的幻境恰好適合人們浮想聯(lián)翩……

一場未能如愿的凄婉戀情在自然交替的時空中上演：河畔相遇，一見傾心;玉佩定情，水波傳意;奈何緣淺，人神殊途;求之不得，魂牽夢繞……這幅由多個故事情節(jié)組成的類似于連環(huán)畫又一氣貫通的長卷由東晉名士顧愷之依《洛神賦》，傳神還原建安才俊與洛水神女的曠世情緣。圖卷中的小楷書賦文筆法秀勁，以長短不一、錯落有致的段落分割了畫卷的故事情節(jié)，別有一番美學趣味。

或許是感動于曹植的賦文與顧愷之的妙筆，宋代一位佚名畫家臨摹了《洛神賦圖》。他體味著賦文和情節(jié)的關系，揣摩著人物的神情和姿態(tài)，極力收斂個人的繪畫風格，只為將畫圣真跡作一個忠實的副本。遼寧省博物館所藏的這幅《洛神賦圖》是現(xiàn)存時代最早、唯一圖文并茂的摹本，畫面雖已斑駁漫漶，卻愈發(fā)顯得古樸。

它在訴說：

落筆成絲，絲絲入骨入魂

縱觀之，顧愷之采用工筆重彩技法，在畫卷上盡顯線描藝術。他擅長以微妙變化著的細線勾勒物像，其線條圓轉(zhuǎn)均勻，有秀勁古逸之氣、連綿纏繞之意，后稱之為“春蠶吐絲”或“高古游絲描”。這是中國最古老的線描之一，正是顧愷之將這一技法推向了極致。

《洛神賦圖》每一部分幾乎都有水的寫照，水勢隨故事情節(jié)時而舒展自如，時而激蕩回旋，絕不雷同。浪亦能感知人之情緒，巧妙地烘托著畫中氣氛。尤其在曹植驅(qū)船逆流而上追尋洛神時，浪濤澎湃，似觀者也能聽到水在咆哮，感知曹植焦急的心情。

只有當線條飄逸起來，“體迅飛鳧，飄忽若神”的洛神才有了神的氣韻，其衣帶飄舉，著實委婉動人。四處遨游的線條串起整幅幻境的情節(jié)性、韻律感和古樸風范。正如唐代畫家張彥遠所言：“顧愷之之跡，緊勁連綿，循環(huán)超忽，調(diào)格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也?！?/p>

它在訴說：

眼神，藏不住一個人的心事

畫卷中的人物大部分為四分之三朝向觀者，這是畫家詮釋的質(zhì)樸的立體感。《洛神賦圖》以形傳神，顧愷之畫人最看重點睛之筆，自云“傳神寫照，正在阿堵（指眼睛）中”。沒有多余的勾染，寥寥幾筆，畫中人的眼眸便成了其內(nèi)心與性情的寫照。《洛神賦圖》中，曹植與洛神的眼眸始終未曾離開過彼此。

那眼神流轉(zhuǎn)仿佛是一種邀請，邀請你走近他，端詳他，聽他訴說心底的愛戀。

它在訴說：

伊人不在，萬般美好皆枉然

顧愷之作畫主張“遷想妙得”，“遷想”指畫家把主觀情思遷入對象之中，“妙得”為其結果。試想你是一位畫家，如何在畫紙上呈現(xiàn)深山隱寺？落筆繪一座山間廟宇豈不太“實誠”？若畫兩個小和尚在溪邊打水，一條小徑蜿蜒伸向深山，便有了截然不同的意趣。中國畫的最高境界——氣韻生動全靠畫者的悟性，全賴“遷想妙得”。

翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出淥波。

——《洛神賦》片段

洛神之形翩然若驚飛的鴻雁，婉約若游動的蛟龍，容光煥發(fā)如秋日下的菊花，體態(tài)豐盈如春風里的青松，明潔如朝霞中升起的旭日，鮮麗如綠波間綻開的新荷……詩人也好，畫家也好，均以絕妙的“遷想”召集諸多美好事物，營造意境之美，只為簇擁襯托伊人之美。

還有一處不易被察覺的隱喻：全卷五十三個人物中，只有曹植身后的一個侍從背朝觀者?！氨场庇斜畴x、背信棄義之意，畫家可能早已意在筆先，暗示了人神殊途的悲情結局。

值得一提的是，《洛神賦圖》人大于山的構思看似失真，實則因情設境，更好地映襯了人物的形象。假若人與山呈真實比例，畫者將洛神置于峻嶺之中，難免主次沖突，觀者恐怕也很難看到洛神輕云蔽月、流風回雪的絕世之美了。