藍瑛山水畫藝術(shù)風(fēng)格特色探析

王昀

摘 要：在中國藝術(shù)的發(fā)展過程中，山水畫有著不可或缺的藝術(shù)地位。而藍瑛作為明末清初的一位有突出成就的山水畫家，和以他為代表的“武林派”在中國山水發(fā)展史上有著特殊的位置。文章將從藍瑛的山水畫作品為出發(fā)點，淺析藍瑛山水畫的藝術(shù)語言特色。

關(guān)鍵詞：藍瑛;山水畫;武林派

一、藍瑛其人

藍瑛，公元1585年出生于“浙派”的發(fā)源地浙江杭州，字田叔，號蝶叟，晚號石頭陀。據(jù)清代歷鶚《東城雜記》記載：“家東城，自號東皋蜨叟，又號東郭老農(nóng)，所居榜額曰城曲茅堂?！彼錾谡憬X塘，可以說是非常地道的錢塘人，家住錢塘縣城之東，故自號“東郭老農(nóng)”“東皋中蜨叟”。久居橫河橋畔，題為“城曲茅堂”。因為西湖是錢塘勝地，所以他又別署“西湖外史”“西湖外民”。

藍瑛出生在一個家境貧寒的下層平民家庭，所生活的時代正是明朝統(tǒng)治逐漸走向沒落，北方外族入侵，沿海倭寇猖獗，并且政府日益腐敗，東林黨人和宮廷宦官之間權(quán)力斗爭激烈，此時的明朝處于內(nèi)憂外患，風(fēng)雨飄零之中。但是相對來說，此時的經(jīng)濟發(fā)展還算穩(wěn)定。自宋元以后，江南蘇杭一帶都是政府賦稅重地，而藍瑛當(dāng)時所生活的浙江杭州，是南方地區(qū)最繁華的地方。隨著經(jīng)濟的發(fā)展，人們必然會追求物質(zhì)文明與精神文明的和諧統(tǒng)一，越來越多的有錢人對于美有了更高的追求，這為藝術(shù)的發(fā)展提供了土壤，隨之出現(xiàn)了許多以賣畫謀生的職業(yè)畫家，而藍瑛也算是其中一位。

藍瑛一生都在堅持寫字、臨摹畫作、周游創(chuàng)作。在藍瑛開始學(xué)畫之時，吳門畫派在其繁榮的外表下已經(jīng)開始式微，以董其昌為代表的松江派將山水畫劃分南北宗，稱霸畫壇。吳門派和松江派都是學(xué)習(xí)繼承“元四家”的衣缽，也許是出于對“元四家”畫風(fēng)的喜愛，也有可能是為了更好地賣出自己的作品以謀求更好的生活，他首先從“元四家”之一的黃公望開始學(xué)起，到晉唐兩宋，取各家之長融于自己的繪畫之中，作品十分精妙。他臨摹的元朝畫家的畫作更是到了可以以假亂真的地步。他在中年后開始形成自己的繪畫風(fēng)格，開創(chuàng)一格一派的“武林派”（杭州別稱武林），以他為代表的“武林派”獨樹一幟，在畫史上有著自己獨特的藝術(shù)地位。他喜歡周游各方，遍覽名勝，所以眼界也十分開闊，這為他后來的創(chuàng)作打下非常堅實的基礎(chǔ)。晚年居于山莊，在杖朝之年過世。

二、藍瑛早期的山水畫藝術(shù)風(fēng)格特色

從傳世的藍瑛繪畫作品中，可將他的一生分為前、中、晚三個時期。前期主要是指五十歲之前，作為明朝末期的山水畫大家，這一時期藍瑛的繪畫集中在臨摹古人作品，并且在此基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。他大范圍地臨摹前人的作品。從他現(xiàn)存的早期作品來看，因為師法董其昌，其倡導(dǎo)學(xué)習(xí)元人，對黃公望等元代畫家的繪畫技法推崇備至，所以藍瑛的繪畫風(fēng)格明顯帶有元代畫家清新隱逸的風(fēng)范。風(fēng)格清潤細致，清簡沖和，筆法松柔，秀潤見長，而筆墨技法有松江派的影子，水墨淋漓，又有設(shè)色點染。但是，他所生長的杭州，“非吾曹所宜學(xué)”的南宋院體畫基礎(chǔ)十分雄厚，所以“北宗”院體山水畫也對他的繪畫有一定程度的影響。大概從而立之年開始，“北宗”山水畫的法度嚴謹、匠心獨運出現(xiàn)在他的作品中，從此之后他開始取法于李唐、郭熙等“北宗”畫家。

現(xiàn)藏于天津藝術(shù)博物館的《溪山秋色圖》（圖1），是在他二十九歲時創(chuàng)作的，也就是1614年，這幅畫可以算是他所有作品中最早的一幅。這幅圖體現(xiàn)的畫面完全是當(dāng)時稱霸畫壇的松江畫派的面貌。首先，他借鑒了黃公望的《富春山居圖》的構(gòu)圖，畫面墨色或濃或淡，山水分布得當(dāng)，起伏舒緩的山坡之間流淌著涓涓細流，畫中云霧繚繞，富于變幻，星星點點的樹木分布在山石上，筆墨柔和，用筆爽快干脆，山石勾勒后，施以黃公望的披麻皴，但又與黃公望不完全一樣，黃公望大多是中鋒行筆，而藍瑛則多是側(cè)鋒皴擦，既有傳承又有創(chuàng)新。點苔和遠處樹木的畫法則完全是黃公望的畫法，樹木用墨比較深潤，山石卻很清淡，所以對比十分強烈。這幅畫的設(shè)色主要是小青綠，在山坡底部用赭石加以暈染，山石的上部用石青、石綠淡淡染過，過渡自然。整個畫面淡泊寧靜，山水清幽，設(shè)色清麗而又淡雅。這幅作品的繪畫風(fēng)格和松江派的風(fēng)格是一致的，說明此時他受黃公望的影響頗深，他此時還沒有形成自己的個人藝術(shù)特色，并且顯露出他之后偏向于“北宗”的跡象。藍瑛作為職業(yè)的畫師，這幅畫可以說是他裝飾性畫風(fēng)的代表作。

三、藍瑛中晚期的山水畫藝術(shù)風(fēng)格特色

藍瑛在五十歲左右時，由早期的中鋒細筆開始向晚年的側(cè)鋒粗筆轉(zhuǎn)變。

現(xiàn)藏于臺北故宮博物院的《仿古山水冊》是藍瑛在1635年所作，這幅畫集中體現(xiàn)了他這一時期的繪畫特色，既有職業(yè)畫家嫻熟高超的繪畫技巧，又有文人墨客的人文情懷?！斗鹿派剿畠浴方伇驹O(shè)色，一共十二開，取法于王維、郭熙、趙令穰、李唐等山水畫大家，雖力追古法，但是根據(jù)自己的理解以及創(chuàng)作實踐，融會貫通，用前人畫家最典型、最個性的藝術(shù)語言畫出各種山石、草木，生動地表現(xiàn)了前人的筆墨技法和藝術(shù)風(fēng)格。不僅如此，他更是將這些畫家的藝術(shù)語言統(tǒng)一在自己的藝術(shù)語言里，從而產(chǎn)生一種蒼勁有力、氣魄雄渾之感。

具有個人特色的“沒骨重彩法”形成于藍瑛五十歲到六十歲之間。標(biāo)志著他“沒骨重彩”已經(jīng)完全成熟的畫作現(xiàn)藏于上海博物館，他在1642年（57歲）來到揚州創(chuàng)作的《丹峰紅樹》（圖2），標(biāo)志著他的“沒骨重彩”已經(jīng)完全成熟。這幅圖右上題寫“法張僧繇，畫于邗上草堂，西湖外史藍瑛”，雖說是臨摹的前人作品，但是畫的卻是自己的內(nèi)心世界。畫下方的石頭是以石青、石綠沒骨畫出，石下用了赭石加以過渡。朱砂畫出水草，畫中紅色的樹葉和石青、石綠的石頭給人強烈的視覺沖擊，雖然“艷”，但是沒有庸俗的“火氣”，給人清新舒暢的感覺。

“沒骨重彩”畫法是藍瑛獨具特色的畫法，他在74歲時所作的《白云紅樹圖》（圖3），現(xiàn)藏于故宮博物院，這幅畫可以說是他晚期藝術(shù)作品“沒骨重彩”畫法的巔峰。從這幅畫可以看出，已經(jīng)不再勾勒山石的輪廓線，而是用濃麗的青、石綠沒骨稍分濃淡畫出，凹陷處則用花青染出。朱砂撇出的小草艷麗奪目，更顯遒勁。樹的枝干用濃麗的色彩沒骨點出，山腰的云氣和遠山用花青與白粉暈染，也是用沒骨法畫出，表現(xiàn)白云繚繞。與之前提到的《丹鋒紅樹圖》相比，設(shè)色絢爛明麗，筆觸樸拙勁健，畫風(fēng)已然成熟，是徹底的“沒骨重彩”畫法的力作。

通過藍瑛的作品可以得出這樣一個結(jié)論：前期臨摹古人作品的大量實踐積累和他高超的筆墨技法功力還有他獨特的藝術(shù)語言是他后來形成鮮明的個人藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)。當(dāng)然，前者的作用更加突出。其中黃公望和李唐的繪畫對他自己山水畫藝術(shù)風(fēng)格的形成起到了非常重大的作用。藍瑛作為一個文化修養(yǎng)并不深厚的職業(yè)畫家，從文人畫家黃公望開始學(xué)習(xí)，快速提升自己的藝術(shù)品味從而區(qū)別于普通的職業(yè)畫家。接著開始學(xué)習(xí)李唐的繪畫從而形成蒼勁有力的筆法，這就與一般的文人畫家區(qū)分開來，從而形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

四、結(jié)語

藍瑛作為一個藝術(shù)起點并不高的藝術(shù)家，能夠從前人的作品經(jīng)歷中汲取養(yǎng)分，并且通過大量的繪畫實踐結(jié)合自己的理解創(chuàng)新最終形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。并且影響其后的陳洪綬和金陵八家在內(nèi)的一大批畫家，而以他為代表的“武林派”在晚明更是頗具影響。他刻苦鉆研藝術(shù)還有創(chuàng)新的精神值得學(xué)習(xí)。

參考文獻：

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