繪景與油畫風(fēng)景的關(guān)系探討

王勝琴

摘 要：意大利文藝復(fù)興時(shí)期，舞臺(tái)繪景技術(shù)以透視布景的方式運(yùn)用于演出中。19世紀(jì)中葉繪景在歐洲十分盛行，隨著自然主義及表現(xiàn)主義的興起，繪景最終只在戲劇演出中被保留下來(lái)，是如今舞美教學(xué)中不可缺少的一部分。隨著15世紀(jì)蛋彩畫的興起，尼德蘭畫家對(duì)乳膠畫及蛋彩畫材料進(jìn)行改造后發(fā)明了油畫，油畫因其獨(dú)特的表現(xiàn)力被視為現(xiàn)代美術(shù)主要畫種之一。風(fēng)景在文藝復(fù)興后期被繪制于舞臺(tái)背景的畫幕中，作為演出背景的裝飾畫出現(xiàn)在舞臺(tái)上。從此油畫風(fēng)景成為舞臺(tái)繪景的基礎(chǔ)，其繪畫技巧常被運(yùn)用到繪景中，到如今，已經(jīng)發(fā)展出形態(tài)多樣的繪景表現(xiàn)形式。繪景師常由油畫風(fēng)景學(xué)習(xí)者發(fā)展而來(lái)，繪畫形式同出一支，然而繪景與油畫又各不相同，其共性與個(gè)性的表現(xiàn)在舞美教學(xué)中相互區(qū)別又密不可分。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)繪景;油畫風(fēng)景;異同關(guān)系

舞臺(tái)繪景在戲劇演出中曾被廣泛使用，現(xiàn)今，人們震撼于數(shù)字視頻所帶來(lái)的視聽效果外，也提高了對(duì)戲劇藝術(shù)的繪景效果的要求。舞臺(tái)設(shè)計(jì)所創(chuàng)作的繪景表現(xiàn)效果也就具有了豐富的戲劇內(nèi)涵，具有烘托氣氛、塑造空間的作用。

在教學(xué)中，舞臺(tái)美術(shù)教學(xué)的基礎(chǔ)是繪畫技能的掌握，常以油畫作為基礎(chǔ)技能訓(xùn)練，將油畫風(fēng)景所帶來(lái)的空間、構(gòu)圖、光色的表現(xiàn)原理和技法運(yùn)用到后期舞臺(tái)繪景的表現(xiàn)中。學(xué)習(xí)繪景，必須先弄清楚油畫風(fēng)景的繪畫形式與舞臺(tái)繪景的區(qū)別和聯(lián)系。

一、繪景與油畫風(fēng)景的定義

從廣義上講，繪景即舞臺(tái)繪景，是一門技術(shù)性很強(qiáng)的學(xué)科，也是戲劇藝術(shù)當(dāng)中的一種特殊造型手段;從狹義上講，繪景指的是舞臺(tái)上的繪畫表現(xiàn)形式。在高校教育中，主要以狹義的繪景為基礎(chǔ)，廣泛研究和使用廣義上的繪景于戲劇演出中。

油畫從蠟畫以及膠畫中發(fā)展而來(lái)，以油作為介質(zhì)，是現(xiàn)代西方的主要畫種之一，在精神文明高度發(fā)展的今天，油畫越來(lái)越受到人們的喜愛，不僅被運(yùn)用于藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，在商業(yè)表現(xiàn)中也常被使用，其材質(zhì)和繪畫風(fēng)格更是多種多樣。油畫風(fēng)景空間寫實(shí)，層次分明，光色優(yōu)美，具有很強(qiáng)的空間表現(xiàn)力和色彩裝飾性。油畫風(fēng)景的表現(xiàn)在舞臺(tái)技術(shù)領(lǐng)域也至關(guān)重要。

二、繪景與油畫風(fēng)景表現(xiàn)形式及設(shè)計(jì)繪制、

運(yùn)用體現(xiàn)等方面的不同

（一）繪畫材質(zhì)不同

繪景主要運(yùn)用于戲劇舞臺(tái)上，為觀眾營(yíng)造戲劇劇目所需的視覺空間，其使用的繪畫材料與油畫風(fēng)景是大不相同的。

1.畫布質(zhì)地運(yùn)用的不同

繪景懸掛時(shí)需要考慮的一個(gè)最重要的因素是重量，所以布面不宜過(guò)硬過(guò)厚，通常使用白布繪景，有時(shí)為營(yíng)造透明或半透明效果，將繪景使用的畫布改為網(wǎng)眼布或透明紗布。繪景不能獨(dú)立存在于舞臺(tái)上，必須配合舞臺(tái)燈光使用。燈光和繪景布的綜合使用，能夠制造出更強(qiáng)的戲劇空間及層次轉(zhuǎn)場(chǎng)等豐富的演出形態(tài)。如用輕白布或輕紗可制造出布景前面燈光投射現(xiàn)一景，布景后面燈光投射現(xiàn)另一景的效果。在制造層次分明的樹冠效果時(shí)，繪景布料更是多種多樣，遠(yuǎn)景部分使用白布或棉布，中景部分運(yùn)用紗布或網(wǎng)布表現(xiàn)其透光性，而近景部分則運(yùn)用豆包布繪制其細(xì)節(jié)，可營(yíng)造出十分真實(shí)的樹冠空間。繪景畫布品類繁多，需要依照具體情況分析使用。

油畫風(fēng)景更多的時(shí)候是作為藝術(shù)品出現(xiàn)的，常用棉帆布或亞麻布，彈力好，耐磨抗臟，紋理清晰，緊密厚實(shí)，毛孔隙粒小，易于收藏和保存。油畫布料的選用應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：第一，油畫布不可用過(guò)輕薄或孔隙過(guò)大的布料，過(guò)薄油易浸透，不易繪制，孔隙過(guò)大容易導(dǎo)致油畫自身筆觸效果得不到體現(xiàn);第二，布質(zhì)過(guò)軟，不易固定在畫架上，過(guò)松則不利于油畫顏料著色，過(guò)緊可能導(dǎo)致拉裂或扭曲畫布自身結(jié)構(gòu)。

2.繪制過(guò)程中所使用的畫布尺寸大小各不相同

傳統(tǒng)的鏡框式舞臺(tái)最小的尺寸是12m×16m×8m，也就是說(shuō)繪景所在的舞臺(tái)天幕部分的大小最少是12m×8m，而懸掛以后還會(huì)有一部分褶皺空間，因而常見的天幕繪景的寬度是14m。因視覺點(diǎn)不同，為防止繪景邊緣曝光在觀眾面前，高度略加1m，其大小決定了繪景所用畫布的尺寸可達(dá)14m×9m，但這僅是傳統(tǒng)的小鏡框式舞臺(tái)天幕的大小。國(guó)家大劇院或機(jī)械系統(tǒng)完備的劇院繪景畫布的尺寸要求更高，有的繪景可達(dá)二三十米。繪景的尺寸是由舞臺(tái)和視覺需要以及劇目演出需要的空間大小來(lái)決定的。

油畫風(fēng)景多作為裝飾品或藝術(shù)品掛于室內(nèi)，尺寸不宜過(guò)大，其本質(zhì)是在主題和現(xiàn)代藝術(shù)格調(diào)的表現(xiàn)中展現(xiàn)作者對(duì)客觀世界情境的認(rèn)知，而不是使用巨大的尺寸占據(jù)空間。當(dāng)然，對(duì)于建筑上的油畫，因其特定的要求，尺寸也會(huì)增大。但與繪景尺寸相比，仍以裝飾作用下舒適的大小為主，不能將單一畫面效果過(guò)分夸大，而應(yīng)在大范圍需要繪制的空間內(nèi)塑造更多的主題或故事事件，用故事性及連續(xù)性的繪畫方式占據(jù)更大的空間。繪景是為劇目服務(wù)的，它視覺所見范圍內(nèi)一幕的內(nèi)容不能過(guò)多，主要以體現(xiàn)劇目的演出環(huán)境、啟迪主題聯(lián)想性和表現(xiàn)氛圍為主。適當(dāng)?shù)臅r(shí)候，只是放大了一景空間而非使用建筑油畫風(fēng)景中多景共同表現(xiàn)的方式。

3.顏料使用的不同

眾所周知，油畫顏料分為三大類。基底類，指的是用于畫布上做基底處理，填補(bǔ)布面孔隙的底膠及用于增白的底料。油性顏料類及水性顏料類，油性顏料即市面上常說(shuō)的油畫顏料，顏料可層層疊加，深入刻畫，且光澤較好，容易覆蓋，但干燥速度緩慢。隨著現(xiàn)今繪畫需求的增多，水性顏料也可用于表現(xiàn)油畫風(fēng)景效果。例如，乳膠或水油混合調(diào)制的顏料——丙烯，多用于室外表現(xiàn)油畫風(fēng)景，其造價(jià)比油性顏料低，且防水，易于墻面著色。

繪景因受燈光的影響，顏料大多使用不反光的粉類顏料以及膠類顏料，或者中國(guó)畫顏料。

粉類顏料以及膠類顏料中水粉顏料易溶于水，不僅能調(diào)色手繪還可以稀釋勾兌后用噴壺繪于畫布上，在燈光效果下不反光，能真正達(dá)到光色配合、渲染氣氛、營(yíng)造空間表現(xiàn)效果的作用。粉類顏料——色粉，造價(jià)低，可自由調(diào)合，且噴繪后著色輕薄，常被運(yùn)用于繪景中大環(huán)境的繪制。中國(guó)畫顏料因造價(jià)高而較少使用，其墨水可配合其他顏料降低粉類顏料以及膠類顏料的明度。舞臺(tái)繪景不可使用油畫顏料，雖然在自然光下色彩光澤度高，但在舞臺(tái)燈光下反光，會(huì)導(dǎo)致繪景塑造的部分畫面在燈光下消失。但繪景可酌情使用水性顏料丙烯，它雖反光但不如油性顏料強(qiáng)，可用于特殊效果部分的繪制，增加其光澤度。

4.繪畫用筆的不同

油畫風(fēng)景常使用的畫筆有排筆和油畫刀。排筆從小到大，按不同的型號(hào)分為勾畫類、刷畫類和點(diǎn)畫類，而油畫刀用于刮、擦、劃、畫等，基本上都是近距離繪制工具。而繪景用筆不僅有近距離繪制工具，如排筆或毛筆等，還有遠(yuǎn)距離繪制工具及噴繪工具。所謂遠(yuǎn)距離繪制工具是2cm到20cm大小不等的排刷，在其尾部固定1m到1.5m左右的木條或桿子，做出可站于畫布上繪制的工具和滾筒工具。噴繪工具則是連接氣泵等，可用于布面人工噴繪著色的類筆工具，其優(yōu)點(diǎn)是上色快，且噴繪方式容易使色塊銜接。

（二）繪畫語(yǔ)言各不相同

1.表現(xiàn)手段和操作方式不同

繪景因所用畫布較大，在繪制的時(shí)候是由一組人員共同合作，分區(qū)繪制的，使用的表現(xiàn)方式必須考慮光色的影響，例如自然光下對(duì)深黑色的塑造，常在繪畫中用深紅和深綠調(diào)出帶有色彩傾向性的黑，或直接用黑色。但在舞臺(tái)上黑色受燈光影響會(huì)變?yōu)榛疑?，其需要的深度不可能在舞臺(tái)上表現(xiàn)出來(lái)，此時(shí)應(yīng)使用普蘭繪景，在舞臺(tái)色彩光的作用下才會(huì)成為深度最強(qiáng)的地方。

油畫風(fēng)景大多是單人作品，可以反復(fù)刻畫，而繪景最好不要反復(fù)修改，否則光色變化不好控制。油畫風(fēng)景的光色變化統(tǒng)一于自然光色與色彩色的原理運(yùn)用，而繪景是自然下繪制舞臺(tái)色光下的色彩變化原理。

2.繪畫方式與技巧的不同

前面提過(guò)繪景與油畫風(fēng)景用筆是不同的，這也就決定了其繪畫方式和繪畫技巧也有所不同。

繪景常用的繪畫方式是遠(yuǎn)景繪制，事物圖像不考慮繪畫筆觸和肌理，但對(duì)道具或墻面的紋路的繪制除外，而油畫風(fēng)景更注重筆法和肌理的表現(xiàn)。繪景的筆觸也是為了表現(xiàn)事物特征。

油畫常采用三種畫法，一是透明薄涂畫法，為尼德蘭畫派所創(chuàng);二是以威尼斯畫派提香為代表的不透明厚涂畫法以及魯本斯所創(chuàng)作的折衷畫法，講究暗部透明輕薄、亮部厚重不透的現(xiàn)代常用繪畫技巧。

繪景常用噴、繪、勾的方式表現(xiàn)，而油畫風(fēng)景技巧可以分為挫、拍、揉、勾、掃、跺、拉、劃、刮、擦、點(diǎn)等。繪景也可以用其他材料造型，結(jié)合繪畫技巧，共同塑造立體、半立體效果。如舞臺(tái)上需要制作窗景時(shí)，可用平面畫法直接繪制立體效果，也可以用泡沫或海綿條貼于畫布上做出窗沿邊條結(jié)構(gòu)，之后結(jié)合邊條繪制布面效果做出視覺感受力更強(qiáng)的繪景。而在制作柱子時(shí)，可先用泡沫雕塑造型，再在其面上著色，做出更具空間層次結(jié)構(gòu)的繪景造型。

（三）繪景及油畫風(fēng)景中功能及用途的表現(xiàn)各不相同

繪景服務(wù)于戲劇演出，為表演提供環(huán)境空間和視覺感受，它的表現(xiàn)不僅是平面的，也可以是立體的。同一事物可以由一層表現(xiàn)也可由多層共同表現(xiàn)，為現(xiàn)代戲劇演出事業(yè)創(chuàng)造了更完美的視覺效果。

油畫風(fēng)景是人類精神境界的直接表現(xiàn)，通過(guò)繪畫創(chuàng)作展示作者對(duì)客觀世界形態(tài)和美的表現(xiàn)，它可作為藝術(shù)品流傳千古，也能通過(guò)藝術(shù)商業(yè)價(jià)值體現(xiàn)其社會(huì)流通性。

（四）在社會(huì)存在形式上二者的受眾各有不同

繪景制作是根據(jù)舞臺(tái)及戲劇演出的需要繪制的，它的受眾是觀眾，舞臺(tái)繪景與觀眾的距離是十分遠(yuǎn)的。以小鏡框式舞臺(tái)的深度16m計(jì)算，從繪景到第一排觀眾席的距離就已經(jīng)達(dá)到17m，更何況后排觀眾。觀眾席視覺角度的范圍和高低決定了繪景的表現(xiàn)形式，但其內(nèi)容設(shè)計(jì)的體現(xiàn)是由戲劇劇目本身及設(shè)計(jì)師所控制的，觀眾沒有決定權(quán)。

油畫風(fēng)景是藝術(shù)品，具有藝術(shù)觀賞性和商業(yè)性，其藝術(shù)性質(zhì)由作者本身決定，而商業(yè)性則由受眾決定。油畫風(fēng)景的受眾大多是藝術(shù)愛好者、商業(yè)運(yùn)營(yíng)者以及文化需求人群。他們的喜愛程度決定作品商業(yè)價(jià)值的高低。

（五）在社會(huì)價(jià)值方向上二者的價(jià)值屬性各有不同

1.收藏價(jià)值和保存價(jià)值不同

油畫風(fēng)景因其藝術(shù)與思想的表現(xiàn)性而具有很高的收藏價(jià)值。19世紀(jì)印象派畫家莫奈的《日出·印象》以其獨(dú)特的光色表現(xiàn)聞名，在蘇富比以2960萬(wàn)美元拍賣，而其藝術(shù)價(jià)值更是不可估量。

繪景多是針對(duì)劇目創(chuàng)作的，一戲一幕一景都是一一對(duì)應(yīng)的?！白鳛闀r(shí)間藝術(shù)，戲劇最明顯的特征是每次戲劇演出的不可重復(fù)性?！盵1]因而繪景作品有限制性，收藏它不如使用它。繪景材料的保存更多時(shí)候是為了運(yùn)用于教學(xué)或文化傳播，而其本身的收藏或保存存在一定的困難，其價(jià)值在舞美設(shè)計(jì)日新月異的今天也是階段性的，并不能永遠(yuǎn)使用。且繪景使用的粉類繪畫顏料在多次使用以后變得灰暗模糊，不具有收藏性。

2.市場(chǎng)價(jià)值的表現(xiàn)不同

繪景的市場(chǎng)價(jià)值在于演出使用的評(píng)估。一場(chǎng)演出的規(guī)模、受眾的不同、主題與演出目的的不同都決定著繪景的質(zhì)量與其市場(chǎng)價(jià)值。能在演出中達(dá)到好的效果的繪景作品，其市場(chǎng)價(jià)值在當(dāng)時(shí)是很高的。這與畫布、顏料本身無(wú)關(guān)，與設(shè)計(jì)、主題、演出效果和制作團(tuán)隊(duì)息息相關(guān)。若不能用于演出，再精致的繪景都會(huì)失去其市場(chǎng)價(jià)值。

油畫風(fēng)景的市場(chǎng)價(jià)值不是一時(shí)的，它可以長(zhǎng)久，只是不同受眾的喜愛程度可以改變其市場(chǎng)價(jià)值。但受眾的愛好只能控制其市場(chǎng)價(jià)值而不能改變其藝術(shù)價(jià)值。

（六）產(chǎn)地與年代不同

文藝復(fù)興時(shí)期，舞臺(tái)繪景被廣泛運(yùn)用于意大利舞臺(tái)演出中，文藝復(fù)興至19世紀(jì)中葉得到歐洲劇目演出的廣泛認(rèn)可，一時(shí)間繪景方式及換景方式層出不窮。而在19世紀(jì)末期，隨著自然主義與表現(xiàn)主義的興起，透視繪景只在戲劇演出中被保留下來(lái)，并發(fā)展出形式多樣的繪景方式，如平面繪景、繪制結(jié)合繪景及空間透視型繪景等，一直沿用至今。

15世紀(jì)尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·艾克對(duì)蛋彩畫的材料進(jìn)行了修改，創(chuàng)作出了最早的油畫作品。油畫被分為人物畫、風(fēng)景畫、宗教故事畫、其他故事畫等，廣為流傳。巴比松畫派主張到大自然中去繪畫，將油畫風(fēng)景提高到新的層次;現(xiàn)實(shí)主義與印象主義描繪風(fēng)景，體現(xiàn)情緒和作者思維認(rèn)知理念的油畫更是層出不窮。

（七）發(fā)展方向上的前景與展望有所不同

繪景在19世紀(jì)末期開始就只被運(yùn)用于戲劇舞臺(tái)。在科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的今天，LED畫面取代了大多綜藝舞臺(tái)上的繪景，然而LED發(fā)光性太強(qiáng)，在話劇演出中仍貫用繪景，繪景方式表現(xiàn)出來(lái)的視覺效果依然是藝術(shù)性最強(qiáng)的。繪景運(yùn)用于話劇舞臺(tái)的形式不會(huì)被科技所取代，但傳統(tǒng)的手繪繪景技術(shù)被不斷發(fā)展的新興技術(shù)所替代。其他舞臺(tái)則不再完全依賴?yán)L景去表現(xiàn)舞臺(tái)設(shè)計(jì)。LED視頻在綜藝舞臺(tái)方面已經(jīng)完全取代了繪景。

油畫風(fēng)景一直受到中西方的喜愛，現(xiàn)代教育也以油畫作為基礎(chǔ)課程。在科技發(fā)展的今天，人們更看重文化的表現(xiàn)，因而油畫風(fēng)景會(huì)在藝術(shù)氛圍的需求中得到更好的繼承與發(fā)揚(yáng)。

三、繪景與油畫風(fēng)景的相同之處

（一）都需要具備繪畫基礎(chǔ)

不論是繪景還是油畫風(fēng)景都需要設(shè)計(jì)師及繪制人員有深厚的繪畫能力，能夠全面掌握造型比例、光色關(guān)系和透視原理。

（二）具備審美情感

對(duì)于任何藝術(shù)作品而言，審美情感都是十分重要的，繪景需要設(shè)計(jì)者將劇目所表現(xiàn)內(nèi)涵通過(guò)審美情感的轉(zhuǎn)化變?yōu)閷?shí)際的視覺效果，而非參照生活場(chǎng)景生搬硬套。油畫風(fēng)景是畫家對(duì)客觀世界中真善美的感知，通過(guò)畫家的審美情感主觀地展現(xiàn)在畫面中。

（三）都傳達(dá)繪畫意境

和審美情感相同，作品所表現(xiàn)出來(lái)的意境是不可或缺的，中國(guó)重意，西方重色，不論是寫實(shí)主義還是抽象主義，用色表意都是為了塑造意境，將永恒的瞬間通過(guò)畫面的構(gòu)圖及意境的塑造表現(xiàn)出來(lái)。

四、繪景與油畫風(fēng)景的關(guān)系

（一）繪景對(duì)油畫語(yǔ)言形成的借鑒意義

繪景是自然光、舞臺(tái)燈光、顏料色彩三者結(jié)合的共同體現(xiàn)，繪景中對(duì)風(fēng)景語(yǔ)言的塑造不僅要包含以上光色反應(yīng)，還要跳出寫生，根據(jù)劇目主題需要進(jìn)行新的設(shè)計(jì)，因而繪景中的風(fēng)景語(yǔ)言更為豐富，更具設(shè)計(jì)性，相較于油畫風(fēng)景的寫實(shí)性具有更多的發(fā)展空間。從繪景中借鑒油畫風(fēng)景的表現(xiàn)形式，繪景將帶來(lái)油畫語(yǔ)言形成的新方向。

（二）油畫風(fēng)景技法對(duì)繪景的促進(jìn)性

油畫風(fēng)景講究筆觸技法，挫、拍、揉、線、掃對(duì)繪景中表現(xiàn)物體質(zhì)感和明暗變化具有促進(jìn)作用，通過(guò)對(duì)技法的學(xué)習(xí)，可以更好地豐富繪景所表現(xiàn)的內(nèi)容形態(tài)。油畫風(fēng)景創(chuàng)作中表現(xiàn)出來(lái)的思維模式及繪畫技術(shù)促進(jìn)繪景對(duì)戲劇舞臺(tái)視覺效果的影響。如張庚在《戲劇藝術(shù)引論》一書中講到：“理論地說(shuō)起來(lái)，劇作中思想對(duì)于戲劇藝術(shù)的影響和舞臺(tái)技術(shù)對(duì)于劇作的影響，其間是相互關(guān)聯(lián)的、辯證地進(jìn)行著的?！盵2]

五、結(jié)語(yǔ)

在清楚繪景與繪畫的區(qū)別與聯(lián)系后，可得知，繪景人員必須學(xué)習(xí)油畫風(fēng)景技法，這樣才能將繪景效果推向極致。不能繪制油畫風(fēng)景則無(wú)法把握光色變化，更遑論舞臺(tái)燈光效果下色彩的表現(xiàn)力。而只學(xué)習(xí)油畫風(fēng)景，不懂繪景中涉及的舞臺(tái)光色原理，則只能繪制出自然光下的優(yōu)秀繪畫作品。當(dāng)這幅優(yōu)秀作品被搬上舞臺(tái)后，在各種色光的投射下將改變顏色，失去空間，成為影響舞臺(tái)表現(xiàn)效果的尷尬作品。且繪景不局限于油畫風(fēng)景中的平面表現(xiàn)技法，可以是既立體又平面的真假混合空間，制造視覺假象，配合演員，形成舞臺(tái)演出的一部分。繪景是演出的視覺呈現(xiàn)，對(duì)它的學(xué)習(xí)運(yùn)用關(guān)系到未來(lái)舞美領(lǐng)域的發(fā)展，而油畫風(fēng)景與之相承相異。在提倡文化創(chuàng)新的今天，以風(fēng)景的技法促繪景，以繪景的思維創(chuàng)風(fēng)景，將給藝術(shù)教育領(lǐng)域帶來(lái)新的研究方向。

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