色彩在美術(shù)作品中的運用探析

邵思凡

摘 要：美術(shù)作為一種視覺性的藝術(shù)，主要就是利用人的視覺通過不同的色彩進(jìn)行情感表達(dá)，為提高美術(shù)作品的審美價值及藝術(shù)價值，需要對各種色彩進(jìn)行合理運用，進(jìn)而給人帶來不同的感受。同時，美術(shù)作品所蘊含的內(nèi)涵也需要借助色彩來進(jìn)行表達(dá)，對用色方式及用色技巧有一定的要求，這就需要創(chuàng)作者根據(jù)不同情況對不同的色彩進(jìn)行合理運用。為充分發(fā)揮色彩在美術(shù)作品中的運用價值，文章就從色彩的主要分類、色彩在美術(shù)作品中的功能及意義、色彩在美術(shù)作品中的運用三個方面進(jìn)行分析，希望能為相關(guān)人員提供有效參考依據(jù)。

關(guān)鍵詞：美術(shù)作品;色彩;運用

色彩是美術(shù)作品中的靈魂所在，只有保證色彩的運用具有合理性及科學(xué)性，才能夠保證美術(shù)作品的審美價值及藝術(shù)價值，使其能夠充分體現(xiàn)出創(chuàng)作者想要表達(dá)的思想、情感及文化內(nèi)涵，進(jìn)而給人帶來更好的視覺享受及精神享受。就目前來看，色彩的分類方法主要以人的顏色感覺及視覺效果為主，將色彩運用到美術(shù)作品的時候，需要充分考慮不同色彩對人所產(chǎn)生的影響，便于根據(jù)美術(shù)創(chuàng)作的需求對其進(jìn)行有效運用，使色彩在美術(shù)作用中的功能效用得到充分發(fā)揮。深入分析美術(shù)作品中色彩的運用，有利于為相關(guān)從業(yè)者提供可靠的參考依據(jù)，促進(jìn)美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展，為群眾提供更具有藝術(shù)價值及審美價值的美術(shù)作品。

一、色彩的主要分類

色彩具有自身的特性，創(chuàng)作者需要充分了解色彩所具有的基本特性，才能夠更好地將其運用到美術(shù)創(chuàng)作中，使美術(shù)作品的形式與內(nèi)容統(tǒng)一。在一定環(huán)境下，對色彩對比進(jìn)行合理運用，能夠?qū)⒅黧w內(nèi)容充分體現(xiàn)出來，使美術(shù)作品的藝術(shù)價值及審美價值得到提高。就目前來看，色彩的主要分類有以下兩種：

第一，根據(jù)色彩的視覺效果進(jìn)行分類，可以將色彩劃分為彩色和中性色兩大類。一般中性色是指灰色、黑色及白色三種。將不同分量的灰、白、黑加入到美術(shù)作品中，可以降低純度，可以提高明度，可以使對比度下降，進(jìn)而使原本強(qiáng)烈的色彩變得柔和，還可以實現(xiàn)不同色彩意境的有效融合。

第二，根據(jù)人的顏色感覺進(jìn)行分類，可以將色彩劃分為冷色調(diào)及暖色調(diào)，比如接近藍(lán)、紫的色調(diào)就是冷色調(diào)，而接近紅、橙、黃的色調(diào)則是暖色調(diào)。從本質(zhì)上來說，色彩是不分冷暖的，其主要是指不同色彩下人的心理感受，這與人在火堆旁感受到溫暖，在冰河旁感受到寒冷的道理是一樣的[1]。

二、色彩在美術(shù)作品中的功能及意義

在進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作的時候，需要合理運用繪畫的形式語言，以此保證美術(shù)作品的整體質(zhì)量。通過對美學(xué)、色彩、技法及視覺心理等理論進(jìn)行運用，對不同方法及手段進(jìn)行運用，對形式美的規(guī)律進(jìn)行運用，將自身的思想情感融入到美術(shù)作品中，使美術(shù)作品的藝術(shù)價值及審美價值得到有效提升[2]。總之，將色彩運用到美術(shù)作品中，能夠?qū)崿F(xiàn)造型的目的，創(chuàng)造出一種視覺上的感官效果。

（一）色彩的感知功能

熟練掌握調(diào)色法則是一名優(yōu)秀繪畫者必須具備的基本素質(zhì)，如此才能夠?qū)⑷搜鬯芨兄乃猩收{(diào)出來。人眼是感受外界事物美的主要途徑，而人眼要看見物體，就必須要有光的存在。一般光可以劃分為自然光及人造光兩種類型，其中自然光包括了星光、月光及太陽光，這些自然光具有波長較長、照射距離遠(yuǎn)等特點，而人造光包括了蠟燭、電燈等等，其主要特點就是波長較短、照射距離近。通過光的照射，人眼能夠產(chǎn)生相應(yīng)的視覺感受，進(jìn)而直接看到不同物體所呈現(xiàn)的色彩。

（二）色彩的心理功能

人通過不同色彩的變化感受外界所帶來的影響。人通過視覺對空間進(jìn)行感受，之后將這種感受傳遞給大腦，經(jīng)過大腦分析及加工之后，形成相應(yīng)的知覺效應(yīng)，進(jìn)而出現(xiàn)心理上的變化，且這種變化直接影響著人的情緒變化。色彩對人的心理影響比較復(fù)雜，同一種色彩在不同的文化背景下所體現(xiàn)出的心理功能存在一定差異，比如在中國傳統(tǒng)文化背景下，紅色能夠給人帶來積極、熱情、興奮、樂觀的感受，綠色則象征著生機(jī)勃勃、好運、天然等等。一名優(yōu)秀的繪畫者，需要充分了解色彩的心理功能，才能夠更加靈活地運用色彩，為群眾提供更優(yōu)秀的美術(shù)作品。

（三）色彩的生理功能

在進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作過程中，既要充分考慮到色彩的感知功能及心理功能，也要考慮到色彩的生理功能。在城市化進(jìn)程不斷加快的背景下，群眾接觸大自然的機(jī)會越來越少，對純天然色彩有著更高的審美需求[3]。在這種情況下，人為加工的色彩就顯得更加重要，需要將加工后的色彩與天然色彩相結(jié)合，給人帶來更好的視覺享受及精神享受，緩解人們的心理壓力，提高人們的生活質(zhì)量。

三、色彩在美術(shù)作品中的具體運用

（一）以墨掩色，以墨色為丹青

作為中國畫的典型代表，水墨畫給人帶來了深刻的印象。一般在講到色彩的時候，大部分人都會想到色彩較為強(qiáng)烈的油畫，但是在中國古代，將自身創(chuàng)作出的墨寶傳承下去是多數(shù)文人墨客的追求，而水墨畫就是古代文人墨客比較喜愛的一種繪畫形式。墨色被古代文人墨客認(rèn)定為“五色”，這些文人墨客對山水有著獨特的情感認(rèn)知，對不同季節(jié)的山水的描繪有如笑、如妝、如睡、如滴等各種情態(tài)，能夠利用色彩將山水“雅”充分表現(xiàn)出來，給人帶來不同的心靈感受。

雖然水墨畫在中國古代繪畫中占據(jù)了較高的地位，但并非是說中國畫就是指水墨畫，中國畫家對色彩的運用可以追溯到石器時代，比如石器時代的彩陶及古代瓷器都能夠印證這一說法。具體來講，漢代壁畫中的朱、白、墨、黃、青等諸多色彩，還有馬王堆出土的錦畫等等都能夠充分表明中國繪畫對色彩運用的重視，體現(xiàn)出較明顯的重彩風(fēng)格。

在魏晉南北朝時期，文人元素融入到重彩風(fēng)格中，結(jié)合佛教美術(shù)形成一種比較注重技法的繪畫樣式。通過對這種繪畫樣式進(jìn)行研究可知，其著色技巧比較復(fù)雜，且色彩的表達(dá)意識更加強(qiáng)烈，被古代畫家廣泛應(yīng)用到宗教繪畫中，以嚴(yán)厲的色彩給人的視覺帶來較大沖擊，體現(xiàn)出較濃厚的宗教色彩[4]。

在進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作過程中，普遍都是以筆觸、平涂的方法對色彩進(jìn)行運用，其中平涂是水墨畫繪畫中比較常用的一種方法，比如清代著名畫家王原祁的《江鄉(xiāng)春曉圖軸》《西嶺云霞圖》《仿高房山云山圖》等等，這些美術(shù)作品都是比較具有代表性的。而筆觸都是以描繪肌理的方式表達(dá)一種物理效果，通過光纖的照射使作品畫面出現(xiàn)不同層次的變化及效果，比如德拉克洛瓦的《阿爾及爾婦女》《薩達(dá)那帕拉之死》，莫奈的《草地上的午餐》《綠衣女》，以及董希文的《哈薩克牧羊女》《開國大典》等都是比較具有代表性的作品。

在運用色彩的時候，并非是直接對現(xiàn)實場景進(jìn)行硬搬硬抄，而是要從主觀上對色彩進(jìn)行表達(dá)，給人帶來不同的視覺感受，使人能夠利用色彩的堆疊及描繪，渲染自身的意境及情緒，進(jìn)而從作品中感悟到真理，使創(chuàng)作者想要表達(dá)的思想及情感得到充分體現(xiàn)。

（二）色彩表達(dá)的整體和諧性

在進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作過程中，既要重視對色彩的表達(dá)，也要保證色彩表達(dá)的整體和諧性，確保色彩與整個畫面和諧，便于將創(chuàng)作者的思想及情感充分表達(dá)出來。雖然色彩表達(dá)的形式較多，但運用色彩的主要目的就是將創(chuàng)作者的思想及某種場景表現(xiàn)出來，不能出現(xiàn)喧賓奪主的情況，樹立色彩服務(wù)于繪畫的理念。同時，運用色彩的時候要懂得靈活掌控，不能以固定的程式將色彩套用到美術(shù)作品上，這不僅無法充分表現(xiàn)出創(chuàng)作者的思想及情感，也就給觀眾欣賞作品帶來較大的障礙。在色彩和諧性方面，印象派比較主張運用動態(tài)色彩，從室內(nèi)走向室外，直接感受大自然對感官的刺激，使作品更加靈動[5]。

例如西方著名畫家凡·高的作品中就存在大塊平整的顏色對比，其代表作品《夜間咖啡館》《向日葵》與現(xiàn)代裝飾畫比較相似。在色彩的裝飾過程中，并置是色彩運用過程的一個基本法則，是一種比較常用的色彩表現(xiàn)方法。通過對凡·高作品進(jìn)行了解可知，凡·高作品的色彩都是面對自然寫生，調(diào)動自身所需的色彩，以抽象、簡化、夸張等手法對自然界的色彩進(jìn)行提取，對畫面中的色彩進(jìn)行分配，并將色彩并置所產(chǎn)生的和諧與對比的最佳效果找出來。

在中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展過程中，對色彩的認(rèn)識經(jīng)過長時間的沉淀，逐漸積累出豐富的經(jīng)驗和章程，其理論內(nèi)容及繪畫藝術(shù)上的審美要點也比較完善，對后世繪畫家的繪畫方法產(chǎn)生了較大的影響。然而多數(shù)人對中國傳統(tǒng)繪畫中的色彩運用缺乏全面了解，未能將墨色納入到色彩結(jié)構(gòu)中，而是將水墨從色彩中分離出來，這顯然是極其不科學(xué)的[6]。作為中國古代繪畫中的一種常用色彩，墨色承擔(dān)著較為重要的作用，其本身具有較強(qiáng)的層次性，比如輕描淡寫、濃墨重彩都是墨色對顏色的延伸。因此，為充分發(fā)揮色彩在美術(shù)作品中的運用價值，需要從歷史、文化及哲學(xué)的角度對中國畫的色彩語言進(jìn)行更加全面的認(rèn)知，便于更好地運用色彩，使美術(shù)作品的藝術(shù)價值及審美價值得到有效提升。

四、結(jié)語

綜上所述，色彩在美術(shù)作品中體現(xiàn)出較為重要的運用價值，是保證作品能夠充分體現(xiàn)創(chuàng)作者思想及情感的重要因素，若是在色彩的運用上存在問題，勢必會影響到美術(shù)作品的藝術(shù)價值及審美價值，給觀眾欣賞作品帶來較大的負(fù)面影響。為保證美術(shù)作品中色彩運用的合理性及有效性，美術(shù)創(chuàng)作者需要充分把握色彩的分類，充分認(rèn)識到色彩所具有的感知功能、心理功能及生理功能，便于將其更好地運用到美術(shù)作品中，使觀眾能夠充分了解美術(shù)作品中所蘊含的思想、情感及文化內(nèi)涵。同時，繪畫者要重視對“墨色”的運用，以墨掩色，以墨色為丹青，保證色彩表達(dá)的整體和諧性，以此保證美術(shù)作品的整體質(zhì)量，使觀眾能夠充分體會到美術(shù)作品的藝術(shù)魅力，理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖。

參考文獻(xiàn)：

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