探析莊子的道言觀在中國畫中的體現(xiàn)

郝優(yōu)美

摘 要：莊子的道言觀要求的是一種永恒性的超時空的形上之美，他要求以有限的形式表達更豐富的內(nèi)涵、意蘊，注重事物的本質(zhì)而非表象，只有通向至理妙道才能提升作品的藝術(shù)品味，才能產(chǎn)生永久的藝術(shù)魅力。中國畫里的意境韻味就與莊子道言觀的哲學(xué)精神相契合。

關(guān)鍵詞：莊子;道言觀;中國畫

一、“道言”的提出

《莊子·知北游》：“道不可聞，聞而非也;道不可見，見而非也;道不可言，言而非也。知形形之不形乎！道不當名?！盵1]要知道物象之所以有形是因為產(chǎn)生于無形的道。因此，“大道不可以言述”表達了“道”不可言說，能言說的“道”并非本源之道的觀點?！肚f子·則陽》：“道物之極，言默不足以載，非言非默，議有所極?！盵2]這里指的是，不能用言語、概念等具象的定義來告知人們道是什么，但也并不是說要摒棄這些規(guī)則，還必須“為道”?！肚f子·齊物論》曰：“夫大道不稱，大辯不言，大仁不仁，大廉不謙，大勇不忮。道昭而不道，言辯而不及?！北砻鞯氖侵挥型高^物象的表面看到其背后的本質(zhì)，才能發(fā)現(xiàn)真理。

二、道言觀

莊子“道不可言，言而非道也”，強調(diào)了一種崇尚自然、反對雕琢、超越自然狀態(tài)的無限境界。在莊子哲學(xué)中，“道”是宇宙的本源，是一個無限的理念。天地萬物由“道”而產(chǎn)生，“道”本是萬物之源，“無為無形，可傳而不可受，可得而不可見”的東西，既不能用感官所感知，也不能用理性思維來思考，更不能用言語來表達。莊子雖指出了語言是具有局限性的，但并不能摒棄語言，因為無言也非道，“道物之極，言默不足以載，非言非默，議有所極。”（《莊子·則陽》）在莊子看來，“道”之所以不可言，一方面是由于語言的局限性，另一方面是世人因受到錯誤知見的誤導(dǎo)而不能與之言“道”。人以難以言述的超理性直覺“發(fā)現(xiàn)”它，仿佛可望而不可及，但并非虛妄，最終得到的精神感受是逍遙、自由、自在的。

莊子《齊物論》中所說的“道言”指的就是在人類認知中超出語言范圍的認知，這一觀念對想探尋物質(zhì)以外的精神世界的人具有很大的啟發(fā)意義。莊子想表達的意思是，真正接近事物本原的認識很難完全用言、語、文和字來概括，即超越表象的認識。那些試圖用言詞來表現(xiàn)物象的原貌、真正的本質(zhì)的認識，定會因為浮于表象而變得含混晦澀，難懂難讀。他們的表達與事實存在不同程度的差異，使得事情的本來面貌變得面目全非。這些用來表現(xiàn)的言語或許會有所保留，但也可能夸大其詞。

三、道言觀在中國畫中的體現(xiàn)

在中國思想史上，莊子道言觀中的哲學(xué)思想無疑是一種藝術(shù)美學(xué)的精神體現(xiàn)，這從很大程度上啟發(fā)了中國畫藝術(shù)創(chuàng)作，這種美學(xué)精神大致體現(xiàn)在中國畫所蘊含的意境以及中國畫家的精神境界方面。

莊子的道言觀中提到“道不可言，言而非也”，表達的是因為“言”的局限性而不能真正表達“道”的藝術(shù)思想。在繪畫中也是一樣，越具象、越明確的畫面就給人越真實、越準確的印象，但它卻越能局限人無限的想象力，所以畫家會努力開拓更加廣闊自由的空間以擺脫這種束縛。

莊子的道言觀中強調(diào)事物內(nèi)在的本質(zhì)表達，在認識物象時要認真體悟，而不是流于表面簡單察之。這種體悟更像是中國畫的“傳神”，畫家多數(shù)是為了表達出自己的心境，畫面中要著重表達主觀情感和內(nèi)在精神，這是中國畫獨特的繪畫表現(xiàn)形式，并不像西方繪畫一樣單純通過透視寫生，以寫實的手法表現(xiàn)自然的美。中國畫的這種“傳神”蘊含的內(nèi)涵是多樣且深刻的，它要求的人對自然規(guī)律有感悟和表達，其實是人的主觀內(nèi)心對“道”的體悟和表達，它不局限于物象的具體羅列和刻畫。中國畫重寫意而非寫實，畫家對宇宙自然有一種非客觀、理想化的感悟與認知，期望在畫面之外也能得到心靈的升華與慰藉。

中國畫的意境是畫家創(chuàng)作出的一種超越自然表象的藝術(shù)境界，在畫面中高度融匯情與景從而對自然境象進行描繪，畫家通過有生機情趣的自然現(xiàn)象交融互滲自己的情感和觀賞者的想象，在畫面中呈現(xiàn)一種耐人尋味的意境。中國畫獨特之處在于意境與神韻，中國畫神韻的表現(xiàn)就像莊子道言觀中對道的體悟，與中國畫道的精神高度契合。這從兩個方面可以看出，一方面是畫家自己對作品的描繪，東晉顧愷之的“傳神”與南朝謝赫的“氣韻”，都明確地表達了畫道的精髓是神韻，表達人物的精神個性才是藝術(shù)創(chuàng)作的根本目的。顧愷之在《論畫》《畫云臺山記》等繪畫理論中均提到了傳神、以形守神、遷想妙得等觀點，強調(diào)在描繪物象時要認真體悟察之，力求表現(xiàn)出人物的內(nèi)在精神與性格特征，通過遷想妙得的形象思維，來把握其內(nèi)在本質(zhì)。南朝謝赫的“氣韻” 作為繪畫的品評標準和創(chuàng)作標準，強調(diào)畫面要富有生命力，要氣質(zhì)生動，這就使得畫家以及觀賞者的主觀意識向更深層次的精神世界靠攏。另一方面就是觀者的情感帶入，觀者在欣賞一幅畫作的時候有兩種狀態(tài)：一種是作品本身所呈現(xiàn)的客觀自然，第二種是欣賞者心中的理想自然。這個理想的自然就是一種神韻的體現(xiàn)。這種神韻使得觀賞者產(chǎn)生畫面之外的情感共鳴，領(lǐng)悟畫面之外更深層次的意義。所以畫家追求的最高理想境界應(yīng)該就是畫中的神韻。這從莊子道言觀的精神上分析，是對莊子道言觀中崇尚自然但又超越自然的無限境界的反映，使中國畫的境界達到更高的層次。

莊子道言觀中的“道不可言，言而非也”雖然指出了以語言來表達“道”是具有局限性的，但卻不能直接摒棄語言來說“道”，因為“無言也非道”。這種觀點在中國畫中的表現(xiàn)是傳神寫照，要求做到“形神兼?zhèn)洹薄耙孕螌懮瘛?，但又不能抽離真實，而是強調(diào)傳神寫意、氣韻生動，追求更富有感染力、更完美的藝術(shù)境界?！靶巍笔俏锵蟮谋憩F(xiàn)形式，是表象的、具體的，而“神”是物象的內(nèi)在本質(zhì)，是抽象的、隱含的。在繪畫中“形”是必要客觀條件，“神”是在“形”的基礎(chǔ)上融入畫家的主觀情感表現(xiàn)出來的，所以它不可能脫離形而單獨存在?！吧瘛钡谋憩F(xiàn)是對客觀具象的反映，如果表現(xiàn)太過于歪曲自然，也就失去了作品的本意。就像齊白石對藝術(shù)的評價：“太似則媚俗，不似則欺世?！毙紊窬阕悴攀且环暾淖髌?。

莊子的道言觀中崇尚自然，故中國山水畫與之最相契合。山水畫尤其講究“意境”二字，光線、色彩、透視等客觀因素在畫面中并不占主要地位。山水畫中也不會只利用一個透視點或一個光源來表現(xiàn)畫家心中的世界，許多山水畫作品中可能同時出現(xiàn)高遠、平遠、深遠三種表現(xiàn)形式。畫家講究“提神太虛”，在擺脫時空限制的基礎(chǔ)上觀察大自然的律動，把自我與自然融為一體，憑借虛靜的心境，發(fā)現(xiàn)宇宙的奇妙奧秘，從而創(chuàng)作出超象虛靈的作品。

中國山水畫中的留白藝術(shù)則更體現(xiàn)了莊子道家美學(xué)的精神，畫面中黑與白的水墨構(gòu)成，形成了山水畫獨特的筆墨特點，黑中有白，白中有黑，黑與白形成一種互動關(guān)系，體現(xiàn)了道家陰陽相對的思想，直達天人合一的藝術(shù)境界。這種留白藝術(shù)不僅是畫家本人寄托情感、思想任意馳騁的表現(xiàn)手法，更是給觀賞者提供了充足的意境與想象空間，使他們能體會到更深層次的含義。莊子的“道”在山水畫中的這種看似空無一物，卻別有洞天的表現(xiàn)形式，使得中國山水畫藝術(shù)雖使用了大量留白卻創(chuàng)造出了一個大象無形且有靈氣的空間。這種與自然渾然一體、體合為一的創(chuàng)作精神就是莊子在道言中所追求的天人合一的境界。

中國畫無論是對意境的表現(xiàn)，還是對傳神的要求，亦或是對心境的升華，都體現(xiàn)出從表面的感性生姿形態(tài)，到物象背后的生機情趣，再到超越自然狀態(tài)的努力追尋，不斷在深沉的宇宙中探尋藝術(shù)深奧的真理，這種探尋就像莊子傾其一生對“道”的追求一樣。莊子追求的“道”的最高境界是個人精神的自由與超脫，中國畫家追求的繪畫的最高境界是通過在畫面中表現(xiàn)物象的生命來實現(xiàn)個人在自然宇宙中的自由與超脫。莊子的道言觀所追求的精神從古至今生生不息地影響著中國畫更高層次的藝術(shù)境界，使得中國畫在歷史的長河里以自己獨特的筆墨特征綿延不斷。

參考文獻：

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