《鳳凰于飛》兩個版本的歌曲文本比較

陳璨

【摘要】《鳳凰于飛》是電視劇《甄嬛傳》的片尾曲，由著名音樂人劉歡作詞、作曲并首唱。后來有許多流行歌手翻唱過這首歌曲，其中以林俊杰的翻唱版本最具代表性、最有特色。劉歡原唱的《鳳凰于飛》極富中國傳統(tǒng)色彩，古意盎然、深情豪放。林俊杰翻唱的《鳳凰于飛》更具現(xiàn)代感，靈活多變、柔情簡約。

【關(guān)鍵詞】《鳳凰于飛》;演唱版本;劉歡;林俊杰;歌曲文本

【中圖分類號】J676? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

“鳳凰于飛”一詞，出自《詩經(jīng)·大雅·卷阿》，意為“鳳與凰在空中相偕而飛”，喻夫妻相親相愛，也用來表達對婚姻新人生活幸福美滿的祝愿。后由劉歡填詞譜曲并親自演唱的電視劇《甄嬛傳》片尾曲《鳳凰于飛》，因電視劇的熱播而廣為流傳，加上其古典韻味的歌詞與民族特色的旋律更是惹人喜愛，成為一首膾炙人口的優(yōu)秀作品。后來有許多流行歌手翻唱過這首歌曲，其中以林俊杰的翻唱版本最具代表性、最有特色。本文通過對這兩個演唱版本的歌曲文本進行比較分析，重點在于闡述其中創(chuàng)新性元素和民族音樂語匯的有機融合，以期對流行音樂創(chuàng)作有所啟示。不管是哪個版本，其中體現(xiàn)的中國傳統(tǒng)民族元素都是十分豐富的，與流行音樂元素相融合，隱約使人感受到流行歌曲的新氣象。

歌曲文本不僅包括歌詞與旋律，還包括調(diào)式與和聲、編曲與配器等方面。歌詞是歌曲文學(xué)性的表現(xiàn)，與其緊密相連的是作為歌曲音樂性表現(xiàn)的旋律，詞曲結(jié)合，便是歌曲文本藝術(shù)特征的第一個維度;調(diào)式與和聲是歌曲文本藝術(shù)特征的第二個維度，色彩多樣的和聲，靈活多變的調(diào)式，無一不豐富歌曲的藝術(shù)內(nèi)涵;而編曲與配器的應(yīng)用則是第三個維度。將這兩個版本進行比較分析，不僅能對流行音樂創(chuàng)作民族化的道路有所啟示，而且也能對流行歌曲演繹方式的創(chuàng)新有所啟迪。

第一章? 歌詞與旋律的比較

（一）劉版：古意盎然

劉歡創(chuàng)作的《鳳凰于飛》，歌詞如下：

舊夢依稀，往事迷離，春花秋月里。如霧里看花，水中望月，飄來又浮去。君來有聲，君去無語，翻云覆雨里。雖兩情相惜，兩心相怡，得來復(fù)失去。

有詩待和，有歌待應(yīng)，有心待相系。望長相思，望長相守，卻空留琴與笛。以情相悅，以心相許，以身相偎依。愿勿相忘，愿勿相負，又奈何恨與欺。

得非所愿，愿非所得，看命運嘲弄，造化游戲，真情諾諾，終于隨亂紅飛花去。

期盼明月，期盼朝陽，期盼春風浴?？赡骘L不解，挾雨伴雪，摧梅折枝去。鳳凰于飛，翙翙其羽，遠去無痕跡。聽梧桐細雨，瑟瑟其葉，隨風搖記憶。

梧桐細雨，瑟瑟其葉，隨風搖記憶。

歌詞講述了愛情雙方從兩廂情愿到痛苦別離的感情過程。整首歌詞大多為“四言+四言+五言”的句式，四句一段，共有四段。歌詞整體略帶《詩經(jīng)》四言詩的風格，華麗的辭藻、整齊的段落、古典的韻味，都透露出古典藝術(shù)的美感，這也源于劉歡深厚的古典文學(xué)修養(yǎng)。歌詞也根據(jù)旋律的需要而靈活多變，并不拘泥于固定的格式，表現(xiàn)了古典與現(xiàn)代的有機結(jié)合。

這首歌從旋律來看為三段式。旋律以八分音符為主要節(jié)奏型，加上“一字一音”的詞曲結(jié)合方式，如吟詩一般，更具古典之美，也更能表現(xiàn)歌詞蘊含的凄美之情。

初聽第一句，根據(jù)宮角定調(diào)，可能會認為是b羽調(diào)式，直到后半句出現(xiàn)e羽調(diào)式的宮音才讓調(diào)式確定，那第一句出現(xiàn)的變宮音就可解釋為是變宮為角的扶“偏”為“正”，加上后半句出現(xiàn)的清角、清宮二音（清角音亦可用清角為宮的方法扶“偏”為“正”），造成調(diào)式的游離感，這正好也對應(yīng)歌詞唱到的依稀、迷離、霧花水月。

（二）林版：有機整合

林俊杰翻唱版的歌詞沒有加入新的句子，但是在段落的安排上稍加變化。歌詞由原來的四段加入三個重復(fù)段落，變?yōu)槠叨?。“有詩待和”一段在“期盼明月”之前重?fù)，之后又重復(fù)“得非所愿”一段，最后是重復(fù)的“期盼明月”一段。

演唱的旋律雖沒有過多的改變，但是加入了不少富有特色的間奏，曲式結(jié)構(gòu)也由簡單的三段式變?yōu)殡p三段式。

第二章? 調(diào)式與和聲的比較

（一）劉版：多元統(tǒng)合

雖然這是一首流行歌曲，但卻富有民族特色，就是因為以民族調(diào)式為基礎(chǔ)來譜寫的緣故，其中加入大量偏音，運用現(xiàn)代和聲技法，也代表了古典與現(xiàn)代的融合。

這首歌為單三部曲式，首段為e羽調(diào)式，和聲進行為Em—D—Bm—G—Em—F—bB—Bm—Em—D—Bm—F/A—Bm—C—Am7—Bm。中段轉(zhuǎn)為其同名調(diào)式E宮調(diào)式，和聲進行為E—Cm7—A—B—E—Am7—Bm—Em。再現(xiàn)段雖旋律相同，但卻轉(zhuǎn)為主調(diào)的下屬方向調(diào)a羽調(diào)式，尾聲回到主調(diào)e羽調(diào)式。

歌曲第6小節(jié)運用了燕樂Ⅱ級和弦，接著，第7小節(jié)是它的下屬方向bⅢ級和弦，這兩個和弦正好與大小調(diào)調(diào)式交替變和弦的bⅦ級、bⅢ級一樣，這正是運用了現(xiàn)代和聲的技法。

（二）林版：回旋曲折

與原版不同的是，這個版本轉(zhuǎn)調(diào)更為頻繁，調(diào)性更加多樣。曲式結(jié)構(gòu)為單三部曲式的變體形式——雙三段式，中斷與再現(xiàn)段一起反復(fù)，形成一個新的“循環(huán)組合”，且中段調(diào)性改變。首段A段與原版一樣都是e羽調(diào)式，中段B段為E宮調(diào)式，接著是間奏，間奏之后的再現(xiàn)段C段轉(zhuǎn)為主調(diào)的上主音調(diào)#f羽調(diào)式，接著又轉(zhuǎn)為主調(diào)的下屬方向調(diào)a羽調(diào)式繼續(xù)重復(fù)一次，進而是中段的再現(xiàn)段D段轉(zhuǎn)為A宮調(diào)式，最后一段是首段第二次重復(fù)的再現(xiàn)段E段，為a羽調(diào)式，尾聲則回到主調(diào)e羽調(diào)式。比較來看，林俊杰版相對于劉歡原版，首尾相同，但中間加入了幾個轉(zhuǎn)調(diào)樂段，和聲進行上與原版無太大差異。

第三章? 編曲與配器的比較

（一）劉版：中西合璧

前奏部分主要是西洋樂器演奏，鋼琴彈奏分解和弦，小提琴演奏高聲部，然后加入大提琴，形成高、低兩個聲部。逐漸弱化的鋼琴與小提琴聲烘托出大提琴渾厚的音色。最后大提琴琴聲漸低，引出演唱部分。

歌曲首段則換為極具民族特色的古箏為主伴奏樂器，其中還伴有一線琵琶聲，伴奏音型也同樣是如波浪般的分解和弦形式。第二段開始，慢慢加入揚琴、小提琴與打擊樂，豐富了色彩與聲部。第三段重用打擊樂，其他弦樂器則作為陪襯。

（二）林版：貫穿古今

這個版本，前奏與間奏更為豐富，并通過電子樂器的使用傳遞出“新世紀音樂”風格，營造出一種空靈飄渺的空間感與氛圍感。前奏最開始如同塵封的大門被打開，伴隨著幾個電子音，而后吉他響起，并在幾個小節(jié)后進行變奏。整首歌曲的前半部分主要伴奏樂器都是吉他，這與演唱者所要表達的情感有密不可分的聯(lián)系?？楏w類型與原版相比更加復(fù)雜，更顯現(xiàn)代感。前半部分結(jié)束后的間奏部分張力很強，主要伴奏樂器由吉他變?yōu)闉醯虑伲ㄊ羌妫g奏部分加入人聲，極具異域風情。歌曲后半部分隨著情感越來越激烈，鋼琴與交響樂隊加入到伴奏中，并加入了激烈的鼓點，最后在鋼琴的柱式和弦伴奏下結(jié)束演唱。

《鳳凰于飛》這首歌的兩個演唱版本個性鮮明，但都充滿了中國傳統(tǒng)民族特色。不管是用怎樣的方式演繹，不管是表達何種情感，都是流行音樂創(chuàng)作民族化道路上的重大嘗試。通過比較分析我們明白，對于流行音樂中民族化元素的推廣和發(fā)展不僅需要在創(chuàng)作方面多加創(chuàng)新，也要在演繹時融入自己的風格，才能讓人耳目一新，抓住聽眾的耳朵。

隨著對中國傳統(tǒng)文化的重視，越來越多的流行歌曲都表現(xiàn)出創(chuàng)作的民族化?！而P凰于飛》這首歌，既根植于古典文化的沃土，又以豐富多元的技術(shù)手段，深度開掘民族性音樂的表現(xiàn)空間，實現(xiàn)了民族音樂元素與流行音樂語匯的有機融合及內(nèi)在滲透。希望更多的理論家將流行音樂民族化置于自己的研究視域中，為我國流行音樂文化的整體建構(gòu)與發(fā)展發(fā)揮積極作用。

參考文獻

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