試論貝多芬早期奏鳴曲的藝術(shù)特點

林宜穎

【摘要】基于早期西方古典音樂的社會大環(huán)境下，本文著重探索了貝多芬早期鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作時的動機和社會背景，對比分析了貝多芬早期鋼琴奏鳴曲與海頓、莫扎特時期鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)創(chuàng)新與傳承。

【關(guān)鍵詞】貝多芬;鋼琴奏鳴曲;古典時期鋼琴家

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

在近200年后的今天，貝多芬的32首奏鳴曲依然是當今許多音樂家以及音樂愛好者們津津樂道的話題，或者是在舞臺上百彈不厭的熱門曲目。這其中重要的原因是這些作品擁有能夠容納不同觀點的神秘之處，而這種不朽與神秘能給我們帶來無窮的樂趣。

貝多芬是歷史上第一位把鋼琴奏鳴曲寫得與大型室內(nèi)樂作品分量相當?shù)淖髑摇Ｘ惗喾业淖帏Q曲創(chuàng)作已不僅僅只注重與樂曲格式，而是將奏鳴曲改進成為一種更加自由靈活、直抒胸臆的音樂體裁。這一轉(zhuǎn)折和觀點為后來的音樂家在創(chuàng)作奏鳴曲開辟了新的思路。

這些奏鳴曲絕對值得人們不斷探索和研究。在本文中筆者將會給貝多芬生活的時代做一個宏觀的介紹，并探討在一個當時的社會環(huán)境下，貝多芬是如何開始他的早期鋼琴創(chuàng)作生涯的。

一、巴赫，海頓，莫扎特對貝多芬早期奏鳴曲的創(chuàng)作影響

首先對貝多芬有深遠影響的前輩有三位：巴赫，約翰·塞巴斯蒂安（Bach，Johann Sebastian），海頓，弗朗茨·約瑟夫（Haydn，F(xiàn)rance Joseph），莫扎特，沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯（Mozart，Wolfgang Amadeus）。像每一位卓有成就的作曲家一樣，貝多芬研習巴赫的音樂，對賦格音樂的創(chuàng)作有極大的興趣，貝多芬曾短期師從海頓，而海頓是第一位掌握鋼琴奏鳴曲、交響樂和弦樂四重奏這三種曲式的大師。這幾種偉大的曲式深刻地影響著貝多芬的創(chuàng)作。當貝多芬第一次離開波恩去往維也納的時候本想跟隨莫扎特學習，雖未實現(xiàn)，但莫扎特對貝多芬的深遠影響貫穿于整個18世紀90年代，從貝多芬早年的許多作品中都能找到莫扎特音樂的影子，如第五弦樂四重奏（作品18號）、鋼琴與管樂五重奏（op16）、鋼琴奏鳴曲（作品13號）都模仿于莫扎特的某些特定作品。貝多芬不僅僅學習這三位偉大音樂家的作曲技法，還希望扮演甚至超越他們在社會以及音樂領(lǐng)域的角色。

對貝多芬來說，巴赫是當之無愧的最崇高的音樂家。巴赫的音樂職業(yè)生涯是作為作為宮廷樂師度過的。但在巴赫生活的時代，藝術(shù)家所獲得的社會地位與賞識并沒有現(xiàn)在那么高，創(chuàng)作自主權(quán)也相當有限。巴赫成為所有作曲家靈感的來源和參考典范時，他也代表了一個時代的終結(jié)，所以，海頓成為了西方古典音樂時間軸上一個偉大的新開始，這不僅是因為他開創(chuàng)了眾多古典時期的音樂體裁，也是因為幫助大家看到作曲家這個職業(yè)在當時社會所經(jīng)歷的巨大變革。一開始海頓是在埃斯特哈齊（Esterhazys）家族的全面監(jiān)管下，唯命是從的宮廷樂長，這種狀態(tài)持續(xù)了18年，直到1779年才得以按照自己的意愿創(chuàng)造和出版音樂，正是這一戲劇化的轉(zhuǎn)變才得以讓海頓證明自己驚為天人的音樂才華。與海頓相比，莫扎特是一個不同尋常的奇跡，21歲時莫扎特已經(jīng)創(chuàng)造出降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲271號，這被看作是他第一部完全成熟的作品。莫扎特16歲開始受聘于薩爾茨堡克羅雷多大教主，在莫扎特身為宮廷樂師的職業(yè)生涯中，不止一次為了爭取自己的創(chuàng)作自由而辭職，但始終不能完全如意，最終為了個人的自由創(chuàng)作意識放棄了衣食無憂的生活和社會宮廷地位。所以，海頓和莫扎特為后來的音樂家們提供了兩個范本，那就是：兩個作曲家僅憑一己之力，排除眾多不同實際因素，在沒有任何外界支持的條件下，在早年就完成了跨時空的偉大作品。于是，貝多芬成為歷史上第一個有偶像可效仿的作曲家，這一點引導他走向一個更加獨立自主的作曲生涯。在這樣的一個歷史大環(huán)境下，貝多芬開始了他早期的音樂創(chuàng)作生涯。

接下來筆者將會對貝多芬早期奏鳴曲op7為例，將貝多芬早期奏鳴曲風格的創(chuàng)新與莫扎特和海頓時期的奏鳴曲進行比較和分析。

二、貝多芬早期鋼琴奏鳴曲的特點——以奏鳴曲op7為例

這部奏鳴曲創(chuàng)作于1797年，當時貝多芬26歲，這部作品被人們熟知，為貝多芬的早期作品之一。Op7奏鳴曲在某些版本的標題為宏偉的奏鳴曲，原因是它比除“錘子鍵琴”以外的其他奏鳴曲都要長，這首奏鳴曲有四個樂章。貝多芬出版的前三首奏鳴曲已經(jīng)使奏鳴曲這種曲式比海頓和莫扎特時期更加豐富，但這部奏鳴曲更近一步提升了奏鳴曲的深遠意義。下面，筆者將淺析這首奏鳴曲。

（一）主題

這首奏鳴曲有四個樂章。但是海頓和莫扎特從來沒寫過四個樂章的奏鳴曲，這種四個樂章的形式比先前的形式顯得更加流暢和嚴肅，增加的樂章一般是小步舞曲或者諧謔曲。

第一，作品的第一樂章完全符合奏鳴曲的標準曲式，由兩個對比鮮明的主題組成，建立在主屬和弦上;第二，情感的中心完全被傾注在作品的前半部分，創(chuàng)新部分的主體和引人入勝的音樂元素主要體現(xiàn)在前兩個樂章中;第三，貝多芬奏鳴曲的開頭部分并不由主題來推動，常常是由幾個重復的音符組成，漸漸將動機填充起來，但是莫扎特所作的作品動機，幾乎都有明顯的歌唱旋律性。

（二）中部

在激動人心的奏鳴曲第一樂章之后，作品op7在第二樂章的速度急轉(zhuǎn)而下。貝多芬最偉大的天賦之一是他對休止符的運用，以此來表達音樂語法，加強音樂張力，還能營造氣氛。而莫扎特和海頓的休止作用更像是擴大音樂的戲劇張力，休止的停頓是在樂句之外的。所以，從上面的這個例子可以看到貝多芬創(chuàng)造了另一種音樂線條的可能性，這個音樂走向像一個巨大的圓弧，不斷往前，最終走向終止。相比之下，雖然莫扎特與海頓的第二樂章更慢，但是貝多芬是第一個將adagio賦予緩慢感的作曲家。

在第三樂章中出現(xiàn)了極強的音fortissimo piano 的記號，它意味著樂曲在這里的情緒被推向了一個高度激蕩的位置，這一標記在貝多芬之前幾乎是沒有作曲家使用的。這種標記在某種程度上也代表了創(chuàng)新。

（三）尾聲

奏鳴曲的尾聲由一首傳統(tǒng)的回旋曲構(gòu)成。像其他大部分奏鳴曲結(jié)尾一樣充滿了喜悅的律動。即使在沒有關(guān)于這部作品的任何了解時聆聽這首樂曲，聽眾還是會忍不住猜想它的曲中深意。樂曲的革新與偉大瞬間正逐漸呈現(xiàn)在世人面前，雖然有別開生面的地方，但更多的是循規(guī)蹈矩。這是一首韻律清晰的回旋曲，在下面的譜例中能看到主題旋律是如何運用的，主題旋律頻繁出現(xiàn)將音韻引回主題，它在樂段中出現(xiàn)了三到四次，在A-B-A-C-A-B-A大調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)后回旋曲的任務就全部完成了。這時候聽眾會萬分期待一個極簡的結(jié)尾，而并非溫婉的和聲。這個樂章中貝多芬用到了C小調(diào)和降B大調(diào)，二者是第一樂章降E大調(diào)的近關(guān)系調(diào)小調(diào)，色彩上分庭抗禮。當貝多芬將這個跨度較大的調(diào)性融末樂章回旋曲時，打破了18世紀他與聽眾建立起的聯(lián)系，這種手法在日后也被頻繁使用。

三、總結(jié)與討論

貝多芬的早期奏鳴曲只是貝多芬輝煌音樂生涯的一個開端和基礎，這個時期的貝多芬就像一個充滿雄心壯志的英雄，在前人的基礎上不斷學習并打破禁錮，創(chuàng)造令人向往的音樂新紀元。但同時貝多芬也是集思廣益的，其早期作品集中呈現(xiàn)出了許多古典時期前輩音樂家們的創(chuàng)作特點。

貝多芬發(fā)揚光大了他所耕耘的音樂形式供后人孜孜不倦地探討。關(guān)于貝多芬奏鳴曲還有許多背景知識等待大家去發(fā)掘，許多不同層次、領(lǐng)域的背景知識等待演奏者以及學者們?nèi)跁炌ā?/p>

參考文獻

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