中國藝術(shù)電影與藝術(shù)影院現(xiàn)狀評述及關(guān)系研究

高越

2019年全國電影工作會議上，中宣部副部長王曉暉指出，電影的實力與綜合國力的提升呈正相關(guān)關(guān)系， 電影作為文化輸出的重要載體，要實現(xiàn)“中華強(qiáng)國夢”，電影不能缺席。電影作為精神文明建設(shè)的重要地位被空前提升。近幾年來，隨著電影產(chǎn)業(yè)體系的不斷完善以及良好的市場反響，當(dāng)下電影的創(chuàng)作活力被大大激發(fā)，2018年電影故事片產(chǎn)量超過900部，電影在類型豐富性和創(chuàng)作質(zhì)量上也有了顯著提升。從受眾角度講，廣大人民群眾對電影多樣化的需求越來越突出，電影市場分層的必要性越來越明顯。為了滿足廣大群眾多樣化、個性化的觀影文化需求，2016年，由中國電影資料館牽頭，在全國范圍內(nèi)建立全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟。2018年底國家電影局發(fā)布的《關(guān)于加快電影院建設(shè)促進(jìn)電影市場繁榮發(fā)展的意見》中也明確提出，要“加快發(fā)展藝術(shù)電影放映聯(lián)盟，為優(yōu)秀藝術(shù)影片提供更大放映空間。對加入藝術(shù)電影放映聯(lián)盟并開展相關(guān)放映業(yè)務(wù)的影院，按有關(guān)規(guī)定予以資助”。在政府鼓勵、創(chuàng)作者和市場從業(yè)者的積極努力下，近幾年來，藝術(shù)電影發(fā)展不論從創(chuàng)作和市場方面都有了明顯提升。2018年上映的《無問西東》在營銷和明星效應(yīng)方面都較為突出，并最終獲得了7.5億元票房。即便如此，仍有大量藝術(shù)電影票房慘淡或者根本無法與觀眾見面。在當(dāng)前的環(huán)境下，探討藝術(shù)電影和藝術(shù)影院的發(fā)展現(xiàn)狀，及其相互的關(guān)系，提出藝術(shù)電影發(fā)展的建設(shè)性意見顯得十分必要。

一、中國藝術(shù)電影發(fā)展現(xiàn)狀

藝術(shù)電影的概念和界定目前還沒有統(tǒng)一和公認(rèn)的說法，饒曙光在《藝術(shù)電影現(xiàn)象與藝術(shù)院線建設(shè)的冷思考》中提出：藝術(shù)電影“是與商業(yè)電影相對立的一種電影類型，它們展現(xiàn)了全新的形式概念和內(nèi)容蘊(yùn)涵，并以知識文化階層觀眾作為對象”[1]。周鐵東在其著作《號脈電影》中則指出：“電影的藝術(shù)性或思想性 ，其實都是為電影的商業(yè)性這一根本屬性而服務(wù)的，是其與生俱來的默認(rèn)值，是無需刻意強(qiáng)調(diào)的東西，產(chǎn)品的藝術(shù)性是為了更好地銷售，藝術(shù)是為商業(yè)服務(wù)的?！盵2]在中國電影發(fā)展進(jìn)程中，不論是市場和創(chuàng)作都十分活躍的早期電影，還是新中國建立初期，都有過對藝術(shù)性較強(qiáng)的影片的創(chuàng)作與放映，然而較為集中和明確的體現(xiàn)則是在20世紀(jì)80年代的“第五代”創(chuàng)作上，《老井》《黃土地》《紅高粱》等一系列反映時代特色和藝術(shù)追求的作品在國際上紛紛獲獎，使中國電影在世界上聲譽(yù)鵲起，令世界刮目相看。而另一方面這些藝術(shù)性強(qiáng)的影片在國內(nèi)卻遭遇“零拷貝”的尷尬，這“證明了單單依靠商業(yè)發(fā)行渠道來發(fā)行藝術(shù)影片已經(jīng)顯現(xiàn)它的不足，只有另辟蹊徑才能找到藝術(shù)影片的出路。”[3]為了再次避免藝術(shù)片零拷貝的窘境，1988年1月，由中影公司出面在全國10個城市建立了11家藝術(shù)影院。隨后，上海的勝利和平安兩家藝術(shù)影院建立并首先放映了當(dāng)時在國際上獲得柏林國際電影節(jié)銀熊獎的《晚鐘》，由于藝術(shù)影院建設(shè)消息的傳播加上影片的國外獲獎履歷，當(dāng)時的觀眾觀影十分踴躍?？傮w來講，這一時期的藝術(shù)電影發(fā)展還主要是依靠計劃經(jīng)濟(jì)體制的保障。從創(chuàng)作來講，當(dāng)時的第五代導(dǎo)演不用考慮票房與口碑的統(tǒng)一，國有機(jī)構(gòu)成為藝術(shù)電影創(chuàng)作的堅強(qiáng)后盾，中影公司為主的藝術(shù)影院建設(shè)為這些影片的上映保駕護(hù)航。20世紀(jì)90年代，隨著《大紅燈籠高高掛》《陽光燦爛的日子》等一系列藝術(shù)性與時代感兼具的影片的出現(xiàn)與上映，藝術(shù)電影已經(jīng)在電影創(chuàng)作中具有了特殊的位置，與當(dāng)時的商業(yè)電影和主旋律電影形成了三足鼎立之勢。

進(jìn)入21世紀(jì)以來的10年間，電影市場化程度不斷加深，在市場經(jīng)濟(jì)的大潮中，藝術(shù)電影失去了計劃體制下的土壤和保障，加上市場對商業(yè)片的迫切需求，張藝謀等藝術(shù)電影的主要創(chuàng)作者開始紛紛轉(zhuǎn)型，藝術(shù)電影發(fā)展進(jìn)入低潮期。雖然這一時期也不乏國外獲獎的藝術(shù)片，比如賈樟柯的《世界》《三峽好人》，王小帥的《青紅》以及王全安的《圖雅的婚事》等等，然而國際獲獎似乎并不能在國內(nèi)市場上激起浪花，這些影片的票房都比較慘淡，票房最高的國際獲獎藝術(shù)片當(dāng)屬顧長衛(wèi)的《孔雀》，也僅僅為1000萬元。這一時期的藝術(shù)片創(chuàng)作主體多為第六代導(dǎo)演，他們對獨特的創(chuàng)作風(fēng)格和對邊緣人的關(guān)注，可能是票房低迷的原因之一，但更重要的是藝術(shù)電影難以抵御電影產(chǎn)業(yè)化大潮的沖擊。

隨著電影產(chǎn)業(yè)化改革的推進(jìn)，影院建設(shè)突飛猛進(jìn)，市場格局不斷擴(kuò)張，觀眾觀影需求日漸多元，電影市場的日漸成熟使持續(xù)低迷的藝術(shù)電影又迎來了新的機(jī)遇。2011年東京國際電影節(jié)獲獎影片《觀音山》在國內(nèi)市場獲得7000萬元高票房，隨后關(guān)注小人物的《桃姐》也在口碑和票房都有不俗表現(xiàn)。王全安的《白鹿原》則成為第一部票房過億的藝術(shù)片。在商業(yè)電影票房屢創(chuàng)新高的同時，藝術(shù)電影迎來了突破期，為了滿足觀眾對藝術(shù)電影的熱切需求，2013年6月，由上海發(fā)行放映協(xié)會發(fā)起組建的上海藝術(shù)電影聯(lián)盟成立，包括4條院線10家影院。聯(lián)盟成立的初衷，源于觀眾對藝術(shù)電影的熱情，每年的上海國際電影節(jié)展映都一票難求，聯(lián)盟希望能夠通過放映優(yōu)秀藝術(shù)電影打造一個永不落幕的“電影節(jié)”。然而，上海藝術(shù)電影聯(lián)盟的運(yùn)行沒有想象的那般理想，由于缺乏片源和成本問題而困難重重。這一時期的藝術(shù)電影雖然在藝術(shù)性和獨特性上都有自身的特點和風(fēng)格，但不約而同地開始加入商業(yè)的元素，《觀音山》的明星效應(yīng)，《白鹿原》的情愛營銷點，《桃姐》關(guān)注普通人、小人物的現(xiàn)實主義色彩等等都為藝術(shù)影片走向市場準(zhǔn)備了前提條件。由此看來，在電影產(chǎn)業(yè)不斷深化的背景下，藝術(shù)電影的成功與其商業(yè)屬性是分不開的。

近幾年的藝術(shù)電影發(fā)展更是有了突飛猛進(jìn)之勢。2016年的《百鳥朝鳳》成為了現(xiàn)象級電影，這部體現(xiàn)第五代導(dǎo)演帶頭人吳天明精神世界的藝術(shù)電影在上映時遭遇商業(yè)大片的擠壓，排片過少，首周票房收入僅為365萬元，而同期上映的《美國隊長》則有8億元。制片人方勵以下跪的方式求關(guān)注，隨后電影界結(jié)成了志愿者聯(lián)盟呼吁增加排片，最終《百鳥朝鳳》票房口碑雙豐收，最終票房超過8700萬元，這部現(xiàn)象級電影事件，一方面證明了藝術(shù)電影也需要商業(yè)營銷，也是一門生意，另一方面也反映了當(dāng)下電影市場格局單一，無法滿足觀眾需求，藝術(shù)電影市場仍未擺脫困境的現(xiàn)狀。2018年底上映的《地球最后的夜晚》也是通過“一吻跨年”營銷點，生成電影現(xiàn)象，最終雖然票房并不理想，但也證明了藝術(shù)電影仍然需要通過商業(yè)的方式提高知名度和上座率。

縱向來看，我國藝術(shù)電影的發(fā)展從依靠計劃經(jīng)濟(jì)體制的生產(chǎn)發(fā)行保障向逐漸主動適應(yīng)市場轉(zhuǎn)變;而對于觀眾的認(rèn)可度方面講，觀眾從最初的國際獲獎的高認(rèn)可度和依賴度，逐漸向?qū)﹄娪氨旧淼脑u判和認(rèn)可。從這個角度講，藝術(shù)電影的發(fā)展史正是藝術(shù)電影市場成熟度提升和藝術(shù)電影觀眾日漸成熟的過程。在這個過程中，藝術(shù)電影和藝術(shù)影院建設(shè)的發(fā)展成熟密不可分。

二、我國藝術(shù)影院運(yùn)營現(xiàn)狀

近幾年電影市場剔除了外來資本帶來的泡沫和高速，逐漸回歸理性和正軌。2018年國內(nèi)電影市場繼續(xù)創(chuàng)新高，票房突破609億元，其中國產(chǎn)影片票房378.97億元，占比超六成;城市影院觀影總?cè)舜?7.16億，新增銀幕9303塊，總數(shù)達(dá)60079塊，居世界首位?！拔覈娪爱a(chǎn)業(yè)經(jīng)歷了十余年的快速發(fā)展，逐漸形成了市場分層化、創(chuàng)作多樣化、觀眾需求個性化的新態(tài)勢，藝術(shù)電影的創(chuàng)作、推廣和被接受，也正在成為這種新態(tài)勢的重要標(biāo)志。”[4]在商業(yè)電影市場逐漸成熟的同時，藝術(shù)電影放映和藝術(shù)影院建設(shè)也在加足馬力。當(dāng)前的藝術(shù)電影放映已經(jīng)出現(xiàn)了專線、分線放映和眾籌點映等放映新模式，特別是全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟的成立和運(yùn)行，為藝術(shù)市場的運(yùn)行做了有益嘗試并取得了一定的進(jìn)展，成為了當(dāng)前商業(yè)電影市場的有益補(bǔ)充。

從全國來看，當(dāng)前的藝術(shù)電影放映和藝術(shù)影院建設(shè)主要有以下幾類：一是藝術(shù)電影放映聯(lián)盟。由中國電影資料館于2016年發(fā)起的全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟從啟動以來發(fā)展迅速，截至2019年4月，已經(jīng)專線發(fā)行《海邊的曼徹斯特》《三塊廣告牌》《阿飛正傳》等11部影片，加盟影院從最初的110家擴(kuò)增到3135家。最近發(fā)行的《波西米亞狂想曲》票房超過8000萬元。二是專門從事藝術(shù)電影放映的藝術(shù)影院，以北京MOMA百老匯電影中心和UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心為代表，這類影院憑借長期放映藝術(shù)電影、組織電影相關(guān)活動等方式逐漸成為藝術(shù)活動集散地，匯聚了一批忠實的藝術(shù)觀眾群體。三是獨立的、自發(fā)的眾籌電影放映組織平臺。如大象點映，其宗旨是“讓好電影找到對的觀眾”，通過組團(tuán)點映的方式讓觀眾決定藝術(shù)放映的內(nèi)容和排片，通過C2B的方式讓更多優(yōu)質(zhì)藝術(shù)電影在影院獲得排片。截至2019年初，已經(jīng)在全國300多座城市為近百萬觀眾點映電影互動交流。

從目前來看，我國的藝術(shù)電影放映雖然尚未形成院線和規(guī)?；l(fā)展，但放映聯(lián)盟和藝術(shù)影院平臺的運(yùn)營與發(fā)展已經(jīng)為我國藝術(shù)電影市場發(fā)展進(jìn)行了有益嘗試，積累了可參考的實踐經(jīng)驗。

（一）多種渠道獲取片源。隨著中國電影產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展，電影觀眾的需求不斷增加，中國電影政策環(huán)境也在不斷改善，藝術(shù)影院能夠放映的影片內(nèi)容日益豐富，然而對于中國電影藝術(shù)影院和放映聯(lián)盟的運(yùn)營來講，片源仍然是重中之重。目前看來，國內(nèi)藝術(shù)影院放映的影片主要有：獲得公映許可證的國產(chǎn)小眾影片、片庫經(jīng)典老電影、海外引進(jìn)影片等。國內(nèi)藝術(shù)影院的片源渠道主要有：一是國內(nèi)片庫租賃。如中國電影資料館片庫等。這種渠道方式承擔(dān)著藝術(shù)影院片源的重要保障作用，今后也將成為藝術(shù)影院放映中外特別是國產(chǎn)經(jīng)典影片的重要渠道之一。二是海外購買影片版權(quán)。為了擴(kuò)大經(jīng)濟(jì)效益，滿足廣大受眾特別是白領(lǐng)、中產(chǎn)階級對國外影片的觀影需求，一些藝術(shù)影院也會通過向國家新聞出版廣電總局電影局申請舉辦電影相關(guān)活動影展的方式引進(jìn)國外影片，主要通過向國外影片的版權(quán)方付費的方式使用影片。尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心因為具有國外基金的扶持，經(jīng)常通過這種方式購買海外影片的版權(quán)，通過獨特的策劃，形成自己的放映風(fēng)格，吸引了很多白領(lǐng)及中產(chǎn)階級觀眾成為其忠實會員。中國電影資料館藝術(shù)影院、北京MOMA百老匯電影中心也會通過這種方式購買國外影片的版權(quán)，以豐富自己的片源和主題。這種方式的特點是程序復(fù)雜、周期較長、成本較高，但具有獨家性，容易匯聚忠實的觀眾群體。三是與外事機(jī)構(gòu)合作或者購買相關(guān)影片。很多國家的駐華大使館，出于宣傳自己國家的文化等原因，經(jīng)常會通過海外郵帶的方式把自己國家的優(yōu)秀影片帶到中國來，因為自己使館的影響力有限，他們經(jīng)常跟相關(guān)的藝術(shù)影院合作或者將影片租賃給藝術(shù)影院，以擴(kuò)大影片和該國文化的影響力。四是藝術(shù)影院之間、藝術(shù)影院與電影制作公司之間、藝術(shù)影院與外事機(jī)構(gòu)之間還存在相互合作辦影展活動的情況，這種方式也為藝術(shù)影院的片源提供了豐富資源。

（二）通過專題策展凸顯個性化優(yōu)勢。不管是獨立的藝術(shù)影院還是藝術(shù)電影放映聯(lián)盟，經(jīng)常通過節(jié)目策劃，將影片組合成特定的專題進(jìn)行上映。以全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟為例，經(jīng)過精心策劃和籌備推出的 “絕世風(fēng)華：中國早期電影珍寶展”將全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟一炮打響。本次展映活動推出中國電影資料館修復(fù)完成的9部早期影片，每部影片都是鎮(zhèn)館之寶，這9部影片都配有陳犀禾、李鎮(zhèn)等電影研究專家的映后講解，這次展映活動靠專業(yè)的選片策劃和獨家的資源為上海觀眾帶來了難忘的體驗，贏得了媒體和全國觀眾的關(guān)注，同時也為全國藝術(shù)電影的潛在觀眾釋放了藝術(shù)的能量。北京MOMA百老匯電影中心利用其自身優(yōu)勢，常年精心策劃香港影展，已經(jīng)匯集了相對固定的觀眾群體。

（三）利用新映藝術(shù)影片的二輪放映，或者新片的專線放映，培育潛在市場，實現(xiàn)集聚效應(yīng)。除了專題性的影展之外，很多藝術(shù)影院和放映聯(lián)盟都采取長線放映的方式培養(yǎng)觀眾群。從北京MOMA百老匯電影中心的排片情況來看，基本遵循的是文藝片的長線放映，文藝片《長江圖》《百鳥朝鳳》《八月》，都在他們的長線放映之列，他們一直堅持這種慢工出細(xì)活的排映方式，讓想看電影的人能在這里看到別的地方看不到的電影。上海藝術(shù)電影聯(lián)盟2013年成立，經(jīng)過幾年的摸爬滾打之后，現(xiàn)在定位在藝術(shù)電影新片的二輪放映。上海發(fā)行放映協(xié)會秘書長金輝表示，藝術(shù)電影聯(lián)盟加盟的影院并不是越多越好，畢竟藝術(shù)片市場小眾，跟規(guī)模相比，更重要的是堅持。他們一般會選擇口碑較好、在國內(nèi)外獲過獎、在首輪放映中因為商業(yè)大片的擠壓沒有得到市場空間的一些優(yōu)秀藝術(shù)影片進(jìn)行二輪放映。一般通過與主創(chuàng)或者片方的溝通合作，延長密鑰的時間或者另外購買密鑰時段。

（四）通過會員制鎖定固定觀眾群體。無論在藝術(shù)院線發(fā)展成熟的美國還是觀眾人次眾多的中國，藝術(shù)電影的觀眾數(shù)量永遠(yuǎn)無法跟商業(yè)影片觀眾相媲美。藝術(shù)電影觀眾的特點是相對固定和忠實。因此，藝術(shù)影院和放映聯(lián)盟大都實行會員制，不斷增加固定觀眾群的忠誠度。尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心就以會員制的方式將固定觀眾群牢牢鎖定，會員可以以半價甚至更多的優(yōu)惠購買電影票，同時，還組織會員專門的展映和交流活動，增加與會員的聯(lián)系。北京MOMA百老匯電影中心擁有大量的會員，經(jīng)常組織會員活動以增加會員與中心之間的溝通和黏性。該影院具有庫布里克書店、咖啡館、餐廳等設(shè)施，很多會員習(xí)慣到這來看電影相關(guān)的書，與興趣相投的人一起聚會聊電影。久而久之，很多觀眾來這里看電影只是目的之一，甚至不是主要的目的，大家習(xí)慣于這種可以看電影、聊電影的生活方式，這類的觀眾便會忠實地黏合在影院周圍，在這里他們具有強(qiáng)烈的歸屬感。

（五）與電影節(jié)展合作。很多藝術(shù)影院通過參與影響力較大的電影節(jié)展的展映，增加在觀眾中的知名度和影響力。效果比較顯著的是中國電影資料館藝術(shù)影院，該影院長期與北京國際電影節(jié)和北京大學(xué)生電影節(jié)合作，在影院展映電影節(jié)展的影片，一方面聚攏了人氣，增加了影響力，很多電影節(jié)展的觀眾逐漸成為藝術(shù)影院的固定觀眾。另一方面，展映電影節(jié)展的影片可以增加上座率和票房收入，每年中國電影資料館藝術(shù)影院均能夠通過展映北京國際電影節(jié)的影片獲得可觀的票房收入。另外，北京MOMA百老匯電影中心也是北京國際電影節(jié)“北京展映”的影院之一。

三、藝術(shù)電影與藝術(shù)影院建設(shè)的相互關(guān)系與思考

通過對藝術(shù)電影和藝術(shù)影院運(yùn)營方面的分析發(fā)現(xiàn)，不論是創(chuàng)作、營銷和放映終端，都在經(jīng)歷各種嘗試和摸索，雖然尚未形成成熟的發(fā)展模式與體系，但也能明顯的得出：隨著電影產(chǎn)業(yè)的日臻成熟以及我國電影市場的體量優(yōu)勢，藝術(shù)電影市場已經(jīng)進(jìn)入了一個新的發(fā)展階段，逐漸摸索總結(jié)出一套運(yùn)行規(guī)律和思路，為今后藝術(shù)院線的正式建立提供了有益參照。針對藝術(shù)電影、藝術(shù)影院的發(fā)展與相互關(guān)系，筆者有以下幾點思考和建議：

（一）藝術(shù)影院的運(yùn)營需要優(yōu)質(zhì)片源內(nèi)容作為基礎(chǔ)。目前的藝術(shù)影院不論從官方的藝術(shù)放映聯(lián)盟還是獨立的藝術(shù)影院與點映平臺，都在藝術(shù)影片運(yùn)營方面有了新的嘗試，但是不論是專展還是專線放映，最重要的前提仍然是好電影。這對藝術(shù)電影創(chuàng)作質(zhì)量提出了迫切的需求。截至目前全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟已經(jīng)上映影片有83部，其中專線放映的影片中有十幾部，分別是經(jīng)典老片重映、引進(jìn)國外優(yōu)秀獲獎影片以及國內(nèi)新片，其中國內(nèi)新片僅有6部。目前國內(nèi)優(yōu)質(zhì)藝術(shù)電影還沒有足夠?qū)嵙吞栒倭δ軌蜃屩破胶桶l(fā)行方選擇藝聯(lián)的專線放映。中國電影資料館館長孫向輝表示：“上映的新片內(nèi)容和后面的發(fā)行都有關(guān)系，但是我們現(xiàn)在的國產(chǎn)藝術(shù)電影，很少有既叫好又叫座的。按一個月放一部優(yōu)秀的藝術(shù)片來計算，我們都找不到 12 部優(yōu)秀的國產(chǎn)藝術(shù)片?！盵5]培育藝術(shù)電影市場的初衷除了豐富電影市場格局之外，更重要的是提升觀眾的審美素養(yǎng)，傳播中華民族的優(yōu)秀文化，從這一點上講，優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)電影創(chuàng)作更為迫切。政府部門除了對藝術(shù)影院建設(shè)的扶持和鼓勵之外，更應(yīng)當(dāng)在優(yōu)秀藝術(shù)影片創(chuàng)作生產(chǎn)方面給予資助。而藝術(shù)影片的創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)避免急功近利，慢工出細(xì)活兒，創(chuàng)作越來越扎實的藝術(shù)作品。

（二）藝術(shù)電影也是一門生意，創(chuàng)作主題和放映主體應(yīng)當(dāng)平衡好藝術(shù)與商業(yè)的關(guān)系。藝術(shù)電影的眾多概念中都提到，藝術(shù)電影與商業(yè)電影是相對立的，不是面向主流大眾而是瞄準(zhǔn)小眾的，創(chuàng)作的訴求是審美與文化而非商業(yè)利潤等等。然而，藝術(shù)電影存活的前提是要進(jìn)入市場，要接受觀眾的評判。電影本身是一種商品的屬性，不應(yīng)因為藝術(shù)電影本身的特殊性而被忽略。從近期的藝術(shù)電影市場表現(xiàn)可以看出，具有明星效應(yīng)的《觀音山》《無問東西》等影片都獲得了較好的收益，無疑明星的影響力對藝術(shù)電影和上座率有正向影響。周鐵東曾在《號脈電影》中指出：“電影的藝術(shù)性或思想性，其實都是為電影的商業(yè)性這一根本屬性服務(wù)的……產(chǎn)品的藝術(shù)性是為商業(yè)服務(wù)的，如果藝術(shù)沒有了商業(yè)性，那就是為藝術(shù)而藝術(shù)了，沒有商業(yè)支撐的藝術(shù)是沒有生命力的，也是不可能為世人所知的?！盵6]但這絕非是單純對藝術(shù)電影商業(yè)化的絕對提倡，藝術(shù)電影應(yīng)當(dāng)在滿足自身藝術(shù)訴求的前提下適當(dāng)考慮商業(yè)元素，平衡好商業(yè)和藝術(shù)之間的關(guān)系。從放映和運(yùn)營主體上講則更應(yīng)當(dāng)挖掘藝術(shù)電影的商業(yè)屬性，為其發(fā)行和放映提供支撐。比如應(yīng)當(dāng)針對藝術(shù)觀眾的審美偏好，發(fā)覺影片對應(yīng)的賣點，精準(zhǔn)化宣傳和營銷，把藝術(shù)電影放映當(dāng)做一門生意來做。但也同樣要明確藝術(shù)電影的營銷與商業(yè)營銷有明顯的區(qū)別，并不是攤子鋪得越大越好，而更要注重的是精準(zhǔn)與深入。

（三）藝術(shù)影院缺口很大，藝術(shù)放映應(yīng)當(dāng)明確定位，長期堅守，堅信“星星之火，可以燎原”。經(jīng)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，有近五成的受訪觀眾表示，最近一次觀看藝術(shù)電影是在網(wǎng)絡(luò)上，而且近八成受訪觀眾表示通過網(wǎng)絡(luò)觀看藝術(shù)電影是他們最經(jīng)常的渠道方式。由此看來，網(wǎng)絡(luò)仍然是觀眾接觸藝術(shù)電影的主要渠道。目前的藝術(shù)影院和放映聯(lián)盟可能還不能完全滿足觀眾觀看藝術(shù)電影的需要。僅有3.64%的觀眾表示最近一次觀看藝術(shù)電影是在藝術(shù)影院內(nèi)。這一方面反映了國內(nèi)藝術(shù)影院數(shù)量有限，無法滿足觀眾觀影需求，另一方面可能藝術(shù)影院放映的影片并不符合觀眾的胃口。

在這樣的背景下，有藝術(shù)經(jīng)營意向的影院應(yīng)當(dāng)明確自己的藝術(shù)定位，并堅定做下去。藝術(shù)電影的觀眾不是與生俱來的，需要具有責(zé)任感的運(yùn)營主體慢慢培養(yǎng)。經(jīng)過一段時間的堅守，每家影院都會匯聚一部分忠實觀眾。藝術(shù)放映應(yīng)當(dāng)首先從北京、上海、廣州、成都等藝術(shù)觀眾集中的核心圈打穩(wěn)基礎(chǔ)，然后慢慢向全國延伸。

（四）精準(zhǔn)培育藝術(shù)受眾，通過建立藝術(shù)活動集散地，構(gòu)建影迷文化，滿足觀眾的文化訴求和社交功能。在當(dāng)下的文化環(huán)境中，觀眾對藝術(shù)電影的期待越來越高，希望能夠通過觀看不同于商業(yè)影片的藝術(shù)片或者文藝片來陶冶情操，提升生活品質(zhì)。藝術(shù)影院經(jīng)營首先要找到對的觀眾，進(jìn)行精準(zhǔn)營銷，在這方面眾籌類的點映組織有明顯優(yōu)勢，能夠想觀眾之所想，投觀眾之所好，按照觀眾的精準(zhǔn)需求組織觀影，實現(xiàn)有效互動，不斷增加影院與觀眾的黏性。美國音樂盒影業(yè)通過對一批具有社區(qū)意識的觀眾進(jìn)行精準(zhǔn)服務(wù)，匯聚了一批忠實的、粘性大的影迷觀眾。他們的營銷理念是，“讓觀眾有一種與眾不同、出類拔萃甚至鶴立雞群的另類歸屬感”[7]。藝術(shù)電影觀眾相較于普通觀眾更加追求個性化的影院服務(wù)，感受到自身的優(yōu)越性與與眾不同?！八囆g(shù)影院其實可被看作是電影觀眾構(gòu)建自我文化身份認(rèn)同的地方，藝術(shù)影院的影迷希望通過與影院建立的社會關(guān)系區(qū)分自己與其他觀眾的不同”[8]，觀眾希望在自己所在社區(qū)的藝術(shù)影院中完成身份認(rèn)同和社交的目的。這對藝術(shù)影院的服務(wù)有了多樣化、深入化的需求。一方面藝術(shù)影院應(yīng)當(dāng)滿足觀眾觀影內(nèi)容多樣化的需求，影院需要有能夠發(fā)掘和獲得稀有優(yōu)質(zhì)電影的能力和人才;另一方面影院應(yīng)當(dāng)有意識地構(gòu)建影迷文化，通過展覽、演出等藝術(shù)活動，通過餐飲、書店、咖啡廳等配套設(shè)施，為目標(biāo)受眾提供電影、文化和社交的綜合服務(wù)。

總體來講，中國電影市場發(fā)展到了迄今為止最好的階段，也為中國藝術(shù)電影放映提供了良好的土壤。在這樣的背景和契機(jī)下，全國有條件、有追求的藝術(shù)影院及都應(yīng)該抓住這個發(fā)展機(jī)會，明確定位，堅守自己的風(fēng)格與特點，找到自己的觀眾，進(jìn)行精準(zhǔn)營銷，為藝術(shù)電影市場乃至整個中國電影產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展做出積極努力。

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[2][6][7]周鐵東.藝術(shù)電影、藝術(shù)觀眾和藝術(shù)影院——從美國電影產(chǎn)業(yè)格局管窺藝術(shù)電影的生存空間[ J ].影博·影響，2017（2）：7，10.

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