論黃梅戲演員自身修養(yǎng)的提升

陳燕 封雪 王舒寧

摘要：戲曲演員的自身修養(yǎng)涉及多方面內(nèi)容，既包括基本功的訓(xùn)練，也包括舞臺(tái)表演技巧，還包括人文修養(yǎng)、感情修養(yǎng)等，只有具備綜合素質(zhì)，提高自身綜合能力，才能成為德藝雙馨的好演員。

關(guān)鍵詞：黃梅戲;演員自身修養(yǎng);思想修養(yǎng);文化修養(yǎng)

黃梅戲，原名黃梅調(diào)、采茶戲等，起源于湖北黃梅，發(fā)展壯大于安徽安慶。黃梅戲與京劇、越劇、評(píng)劇、豫劇并稱“中國(guó)五大戲曲劇種”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、臺(tái)灣等地亦有黃梅戲的專業(yè)或業(yè)余的演出團(tuán)體，受到廣泛的歡迎，黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長(zhǎng)，具有豐富的表現(xiàn)力;表演質(zhì)樸細(xì)致，以真實(shí)活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高的聲譽(yù)。 2006年5月20日，黃梅戲經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。[4]2018年11月28日，教育部辦公廳公布安慶師范大學(xué)為黃梅戲中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承基地。

一、基本功修養(yǎng)

就戲曲的基本功來(lái)講：基武身把、唱念作打是很講究程式化、規(guī)范化的。唱念要講究“聲情并茂，字正腔圓，以聲傳情”，作打起來(lái)要講究“手眼身法步”，真所謂“臺(tái)上一分鐘臺(tái)下十年功”。演員要想在臺(tái)上表演的神形俱佳，還得有扎實(shí)的基本功，它是演員不可缺少的第一課，正如諺語(yǔ)中說(shuō)的“站如松，坐如鐘，臥如弓，行如風(fēng)”，這簡(jiǎn)要地說(shuō)明戲曲演員基本功的重要性。藝不參假。這一點(diǎn)我在飾演《情斷狀元樓》中敫桂英一角時(shí)具有深刻的體會(huì)。如果有人問(wèn)我做為一個(gè)戲曲演員什么最重要？我會(huì)毫不猶豫地回答是：基本功最重要。它好比新生兒初學(xué)走路一樣，要循序漸進(jìn)，還要有一個(gè)正確的指引方法。

二、技巧練習(xí)

黃梅戲的藝術(shù)風(fēng)格歸納起來(lái)包括為四句話：語(yǔ)言生動(dòng)普及，唱腔優(yōu)美流暢，曲調(diào)豐富多彩，表演載歌載舞。具有極強(qiáng)的民族個(gè)性和地方特色。就黃梅戲而言，它的演唱技法，必須立足于濃郁的黃梅戲風(fēng)格韻味基礎(chǔ)之上，突出它的個(gè)性特點(diǎn)。即字與聲、詞與曲的結(jié)合親切自然，行腔婉轉(zhuǎn)，圓潤(rùn)細(xì)膩，聲甜字美，含蓄嬌媚，體現(xiàn)著音樂化的語(yǔ)言和語(yǔ)言化的音樂。

三、充分理解人物角色和演員的關(guān)系

黃梅戲表演中，所涉及到的人物角色較多，如正旦、花旦、小旦、正生、小生、老生、小丑、奶生、老旦、花臉等，每個(gè)角色都有著明確的分工，并且根據(jù)劇本、劇情的需要進(jìn)行角色的調(diào)整，但都需要各個(gè)角色相互配合才能完成。黃梅戲演員在塑造角色時(shí)，就必須充分體現(xiàn)角色的性格色彩，彰顯人物獨(dú)有的個(gè)性特征，讓演員真正走進(jìn)劇中，“化身”為劇中角色。黃梅戲演員要理解劇情中各個(gè)角色的性格特征，并通過(guò)對(duì)劇本的理解，準(zhǔn)確抓住人物角色的性格色彩中的某一面，并創(chuàng)造出其所特有的精神生活，其技巧動(dòng)作也要與角色的性格色彩相符合，其內(nèi)在氣質(zhì)也充分彰顯，掌握角色的語(yǔ)言行動(dòng)和形體行為等，讓觀眾很自然地感受到角色的內(nèi)外性格。

四、加強(qiáng)情感交流，給觀眾強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)

黃梅戲的表演不僅讓觀眾看到各個(gè)人物角色之間的動(dòng)作交流和語(yǔ)言交流，而且還要讓觀眾從中得到強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)，能夠在觀賞劇情的過(guò)程中充分感受到人物角色的情感以及對(duì)生活的熱愛之情。在黃梅戲演員的角色塑造中，所創(chuàng)造出的“體驗(yàn)”不能僅僅停留于理性地分析與研究角色，而是要情感體驗(yàn)，對(duì)角色的情感狀態(tài)、心理活動(dòng)等進(jìn)行體驗(yàn)。首先，演員應(yīng)不斷提升自身的思想品格，能在生活中保持正確的道德觀、價(jià)值觀，對(duì)生活的理解程度較深，才能創(chuàng)造出積極樂觀的角色，明辨戲曲藝術(shù)中的高雅低俗。其次，要加強(qiáng)文化藝術(shù)的修養(yǎng)，這直接影響到演員的表演水平和表演效果。最后，演員應(yīng)不斷積累生活情感，豐富自己的生活經(jīng)歷，進(jìn)而能在戲曲表演中將角色扮演得更真實(shí)，且與生活更貼近。演員的一字一腔、一顰一笑、一招一式都能引起觀眾的共鳴，與觀眾之間形成良好的情感交流，從而讓觀眾也走進(jìn)劇中，得到充分的情感體驗(yàn)。

充分利用戲曲中的程式化動(dòng)作，完成對(duì)角色的準(zhǔn)確把握

程式是中國(guó)戲曲藝術(shù)特有的表現(xiàn)形式.它具有這樣的特點(diǎn)：即，不是把生活的本來(lái)面貌原封不動(dòng)地搬上舞臺(tái)，而是對(duì)生活的自然形態(tài)進(jìn)行藝術(shù)加工，主要通過(guò)精選、裝飾這兩道重要工序的處理，使之成為一種規(guī)范化的表現(xiàn)形式.而貫穿于其中的是細(xì)膩的觀察生活的能力，藝術(shù)的想象力，最后是提煉出經(jīng)美化后的舞臺(tái)程式動(dòng)作.我們的戲曲前輩們通過(guò)多年的舞臺(tái)實(shí)踐，不斷為我們創(chuàng)作遺留了寶貴的程式化動(dòng)作，為我們?nèi)缃竦乃囆g(shù)生產(chǎn)提供了堅(jiān)實(shí)的舞臺(tái)基礎(chǔ).京劇大師梅蘭芳先生在《白蛇傳》“斷橋”一折中一直保留的一個(gè)動(dòng)作是，在斷橋見到許仙后，許仙愧對(duì)妻子，雙膝跪地，白娘子因許仙隨法海去金山寺一事十分傷心，口念“冤家”的同時(shí)用右手食指點(diǎn)觸許仙頭部后開唱.有一次在演這段時(shí)，梅先生感情投入，用食指點(diǎn)許仙用力過(guò)大，飾演許仙的老師真的差點(diǎn)被論文范文，身體往后仰去，梅先生趕緊扶住，這一無(wú)意識(shí)的動(dòng)作，卻更加濃郁地刻畫了白娘子的“爰夫”心里，得到了觀眾的喜愛和認(rèn)可，梅先生把這個(gè)動(dòng)作運(yùn)用到此后的演出中，后來(lái)移植此劇的劇種，包括黃梅戲，都保留了這個(gè)經(jīng)典動(dòng)作，這只是個(gè)小例子.由此可見，我們不僅要傳承好戲曲的程式化動(dòng)作，更要在有順序有步驟的情況下穩(wěn)步發(fā)展和創(chuàng)新，讓所塑造的角色更為準(zhǔn)確和鮮明！

通過(guò)多年的努力，不管是演傳統(tǒng)戲還是現(xiàn)代戲，我在人物塑造方面都能把握分寸，對(duì)人物進(jìn)行方方面面的體驗(yàn)和嘗試，力求使自己所扮演的角色達(dá)到“形神兼?zhèn)?、情暢意達(dá)”的效果.辛勤的勞動(dòng)得到了喜人的回報(bào)，我扮演的佘太君和康氏這兩個(gè)人物形象得到領(lǐng)導(dǎo)、專家、評(píng)委及廣大觀眾的認(rèn)可.最重要的是我從塑造人物形象中得到了啟示，演員要想成功地塑造舞臺(tái)角色，必須善于思考，善于分析，必須走進(jìn)角色的內(nèi)心世界，只有經(jīng)過(guò)由認(rèn)識(shí)到體驗(yàn)繼而達(dá)到正確體現(xiàn)這一不可缺的全過(guò)程，才能塑造出栩栩如生的人物形象，才能對(duì)得起藝術(shù)，對(duì)得起觀眾.

作者簡(jiǎn)介：

陳燕，出生年月1998年9月，性別女，漢族，籍貫，山東省臨沂市臨沭縣

封雪，出生年月1999年5月，性別女，漢族，籍貫，山東省泰安市新泰市

王舒寧 1998年 性別女 漢族 山東省濰坊市