印象派——光與色彩的游戲

趙毅平

1874年，一群年輕的畫家在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦了展覽。不同于當(dāng)時(shí)主流的畫法和內(nèi)容，在他們的畫布上，既沒有一成不變的褐色調(diào)子，也找不到古希臘羅馬神話或者中世紀(jì)的文學(xué)故事，而是用鮮艷、明亮的色彩描繪的自然景物和巴黎人的日常生活。

其中一幅油畫《印象·日出》，是畫家莫奈在度假時(shí)偶然望向窗外，迅速用畫筆記錄下的日出時(shí)的海港。在黎明的天空下，初升的太陽與藍(lán)紫色的背景產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對比，濃霧中的船只也失去了清晰的輪廓。為了捕捉當(dāng)時(shí)轉(zhuǎn)瞬即逝的光影效果，畫家的筆觸顯得有些潦草，色彩也沒有經(jīng)過仔細(xì)的調(diào)和。一位保守的記者看過展覽后，在文章中用諷刺的口吻把這群畫家稱為“印象主義者”（Impressionist），而經(jīng)過一段時(shí)期，畫家們卻接受并延用了這個(gè)名稱。他們的畫展先后舉辦過八次，多數(shù)都使用了印象主義（又稱“印象派”）這個(gè)名稱。

印象派是一個(gè)松散的藝術(shù)團(tuán)體，主要成員包括莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅等。畫家們聚在一起，僅僅因?yàn)楫嬶L(fēng)比較一致，方便共同舉辦展覽。參與展出的藝術(shù)家，有的僅在一段時(shí)間內(nèi)創(chuàng)作印象主義的作品，后來另有追求，有的在繪畫風(fēng)格上曾經(jīng)有過多次變化和反復(fù)。他們的作品水平也參差不齊。在第一次展覽之前，他們就已經(jīng)圍繞在畫家愛德華·馬奈周圍，形成了一個(gè)與官方沙龍對立的團(tuán)體，常常在餐廳和畫室聚會，并一起在塞納河畔寫生。馬奈被稱為印象派的奠基人，是最早打破傳統(tǒng)的綜褐色調(diào)，引入外光，使畫面明亮起來的畫家。他在作畫時(shí)不再使用傳統(tǒng)的、柔和過渡的明暗法，而是讓色彩形成強(qiáng)烈的明暗對比，所畫的形體也顯得更加扁平。

印象派的畫家們提倡走到室外，在戶外觀察與寫生，直接描繪陽光下的景象與人物。他們強(qiáng)調(diào)根據(jù)直接的觀察和感受作畫，表現(xiàn)色彩的微妙變化。欣賞印象派的繪畫，不能像看古典的繪畫那樣把鼻子湊到畫面上，去欣賞精妙的細(xì)節(jié)，而是要后退幾米，讓眼前的各種色彩在我們眼睛的作用下進(jìn)一步調(diào)和，形成生動(dòng)的畫面，感受畫家所感受的一切。這也是印象派畫家們想要達(dá)到的目標(biāo)。

莫奈是印象派的代表人物，并且一生都堅(jiān)持印象主義的畫風(fēng)。他把“寫生”繪畫做到了極致，并且鼓動(dòng)他的朋友們完全拋棄畫室，到戶外作畫。他曾把一條小船改造成流動(dòng)的畫室，漂流在河上，尋找變化萬千的自然景象，并隨時(shí)記錄下即時(shí)的“印象”。馬奈就曾用畫筆記錄下他在船上工作的狀態(tài)。在莫奈的畫中，我們幾乎看不到所畫對象的輪廓，而是用光線和色彩表現(xiàn)的一個(gè)個(gè)瞬間。為了追求不同光線下的光影和色彩變化，他會面對同一個(gè)事物創(chuàng)作很多幅畫，比如看似無趣的空曠田野上的干草堆，在莫奈的筆下卻變得豐富多變、色彩斑斕。晨光暮色中的干草堆、夏天的干草堆、雪中的干草堆……莫奈在一年之中以“研究”的方式畫下干草堆的不同光影與色彩效果，這個(gè)系列的繪畫數(shù)量多達(dá)25幅。

注重對自然景色的描繪也是印象派的一大特點(diǎn)。提起莫奈，很多人會聯(lián)想到他筆下的植物，尤其是動(dòng)人的睡蓮。莫奈的作品中有五百多幅是在自己的吉維尼花園完成的。他從43歲時(shí)（1883年）開始在這里定居，直到86歲去世，在這里度過了自己的后半生。為了讓自然景色容易“入畫”，莫奈自己設(shè)計(jì)花園，不僅挖坑引水、種樹修橋，認(rèn)真規(guī)劃花園與水園，還制作綠色的拱形花架，讓月季攀爬，并在花園中搭配不同色調(diào)與高度的花卉，引進(jìn)奇花異草，形成花園景觀的立體感與豐富的色彩效果。在晚年視力衰退之后，他仍創(chuàng)作了12幅的《睡蓮》組畫，尺幅巨大，氣勢恢宏，色彩絢麗，畫面效果則更加朦朧。除了莫奈，當(dāng)時(shí)的很多印象派畫家也有自己的花園，比如雷諾阿、卡薩特等。19世紀(jì)是歐洲人對植物和園藝熱衷的時(shí)代，園藝是中產(chǎn)階級最主要的休閑方式之一，花園也成為了印象派畫布上常見的題材。

印象派常常在身邊的生活中尋找繪畫的主題，除了剛剛提到的花園，工業(yè)革命后帶來的生活方式的變化也反映在他們的畫作中。莫奈把巴黎圣拉扎爾火車站搬上了畫布，記錄下光線穿過玻璃頂棚射向蒸汽的效果和朦朧顯現(xiàn)出來的火車的形狀；雷諾阿欣賞人們在休閑舞會中的歡樂，并把陽光灑落在人群身上的點(diǎn)點(diǎn)光斑用粗放的筆觸和純度很高的色彩留在畫面上，形成一種令人陶醉的夢幻感；德加常常在芭蕾舞表演的后臺和包廂里冷靜地觀察，用油畫和色粉默寫出演員們準(zhǔn)備演出或舞蹈時(shí)一瞬間的動(dòng)作；畢沙羅則在畫中表現(xiàn)了巴黎街道在陽光下的一個(gè)個(gè)瞬間，法國田園中光與色彩的動(dòng)人樂曲和在田間勞作的人。

家庭生活與兒童也常常出現(xiàn)在印象派的作品中，尤其是兩位杰出女藝術(shù)家的筆下。貝爾特·莫里索與馬奈交往密切，互相影響，為他的很多作品做過模特，還嫁給了馬奈的弟弟。她的作品大多以幸福的家庭生活為題材，常常在家庭氛圍中表現(xiàn)有詩意的畫面，筆觸松弛，情感細(xì)膩?！稉u籃》中表現(xiàn)的就是一位母親（畫家的姐姐）正注視著入睡的孩子的溫柔場景，色調(diào)與畫面給人以清新、純潔的感覺。另一位印象派的女畫家，美籍的瑪麗·卡薩特，也喜歡表現(xiàn)母親與孩子的主題。她的《洗浴》等畫作，都流露出母女間的親昵感，通過動(dòng)作與眼神的刻畫，訴說著母愛的溫柔和孩子的天真可愛。前面提到的畫家雷諾阿，筆下也出現(xiàn)過不少兒童形象。

印象派之所以在19世紀(jì)敢于打破陳規(guī)，追求新的藝術(shù)表達(dá)方式，與當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景密切相關(guān)。1839年，攝影術(shù)誕生，它對現(xiàn)實(shí)的逼真再現(xiàn)對藝術(shù)造成了很大的沖擊。而在印象派興起的同時(shí)，便攜的照相機(jī)和快拍也出現(xiàn)了。記錄下人物的容貌或者鄉(xiāng)間的風(fēng)景，不再是繪畫所獨(dú)有的功能，這就促使藝術(shù)家去尋找攝影無法模仿的、繪畫自身的獨(dú)特魅力。另一方面，是來自日本浮世繪的影響。這種彩色版畫讓法國的藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)了一個(gè)新的世界，也更清晰地認(rèn)識到自己的繪畫傳統(tǒng)中的重重枷鎖，因此在題材、構(gòu)圖和色彩等方面做出了突破。

時(shí)過境遷，曾經(jīng)被鄙夷和批評的印象派已經(jīng)成為藝術(shù)史中非常重要的藝術(shù)流派。而莫奈也成為了最受人喜愛的藝術(shù)家之一。2004年，“法國印象派繪畫珍品展”在北京展出時(shí)，參觀人數(shù)達(dá)到二十余萬，產(chǎn)生了很大的反響。在今天，印象派仍然留給我們很多啟示。對于兒童美育來說，走到室外，觀察身邊的自然與生活，是培養(yǎng)兒童感受力非常重要的方式。自然是滋養(yǎng)心靈的樂園，走出水泥叢林，感受泥土、樹木、花朵的氣息，孩子們會欣賞到自然的多彩與生命的美好。從日出到日落的不同光影效果，陽光灑落在景物上產(chǎn)生的色彩變幻，能讓孩子們感受到自然的力量，讓他們的視覺神經(jīng)更加敏感；對著人與景的寫生，可以培養(yǎng)孩子們從眼睛到指尖的協(xié)調(diào)能力，在觀察與動(dòng)手繪畫中認(rèn)識形體、感受色彩、表達(dá)情緒。印象派的故事告訴我們，擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，將是一生的財(cái)富。