淺談中國油畫藝術(shù)的特征

魏蜻　劉建雄

摘 要：隨著我國經(jīng)濟(jì)水平的提高，我國的油畫藝術(shù)的發(fā)展也在加速。在脫離傳統(tǒng)美學(xué)、審美趣味的基礎(chǔ)上，通過自身特定的環(huán)境來對油畫藝術(shù)尋找空間，并且在當(dāng)代的全球化的背景下把油畫內(nèi)容彰顯出價值與精神。本文將簡要闡述中國油畫藝術(shù)的特征。

關(guān)鍵詞：歷程；文化特性；時代感；多元化

一、油畫的發(fā)展歷程

油畫的發(fā)展過程經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌，也有不同的特點。油畫發(fā)展初期古典油畫具有寫實傾向，17世紀(jì)的一部分油畫強(qiáng)調(diào)了油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強(qiáng)度對比、厚薄層次對比進(jìn)行光感的創(chuàng)造，形成畫面戲劇性氣氛。隨著時代的發(fā)展，油畫在19世紀(jì)有了新的發(fā)展突破，畫家們主要是對色彩進(jìn)行的全新的詮釋，這加速了油畫色彩的變革。19世紀(jì)油畫重視人物的造型與堅實感，多數(shù)以浪漫主義題材為主，在色彩、觸筆中、線條構(gòu)造中也有變化，這些改變加強(qiáng)了清潔的緊張感，讓油畫更具有生動性，重現(xiàn)出寂寞的意境。19世紀(jì)后，油畫的發(fā)展有了新的進(jìn)展，注重色彩強(qiáng)烈狀態(tài)中的均衡感。通過使用色彩和筆觸的順序性來表達(dá)內(nèi)心真實的想法。用純粹的點、面、線元素來勾勒出畫的內(nèi)容用以表達(dá)抽象主義。

二、中國油畫藝術(shù)的特征

（一）油畫的文化特性突出

現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展與當(dāng)下的文化有很大的關(guān)系，當(dāng)一種新的事物需要拓展新的空間之時，就需要不斷提升文化思想和加強(qiáng)邏輯觀念。中華上下五千年的油畫歷史中，從早期中國“土油畫”到流派、思潮、主義等模仿和繼承西方油畫的藝術(shù)創(chuàng)作，逐漸融合其他優(yōu)秀的文化，使得中國的文化打上時代的印記，這也能夠表明中國油畫藝術(shù)也在這個潮流志中進(jìn)步與發(fā)展。中國的油畫藝術(shù)長期借鑒外國油畫基礎(chǔ)，隨著中國藝術(shù)的不斷發(fā)展，中國油畫可以在一定程度上擺脫外國文化的侵襲，并且能夠形成一定的價值體系?，F(xiàn)代，中國油畫發(fā)展走向之本土特色，是由于畫家對我國傳統(tǒng)文化感興趣的結(jié)果。油畫的最終目的是讓油畫的內(nèi)容不再只是油畫，而是要承載很多的內(nèi)容與精神，并且還要讓傳統(tǒng)繪畫的韻味顯現(xiàn)出來。西方油畫的材質(zhì)與技法體現(xiàn)出了中國的精神所在。在油畫的創(chuàng)作與構(gòu)思過程中要體現(xiàn)中國畫的精神境界。在油畫創(chuàng)作中還要考慮綜合器具的運用于裝置等方面。綜合材料的選用要考慮他的多樣，也要考慮它的表達(dá)手法與手段，要融合它的境界促進(jìn)油畫藝術(shù)的發(fā)展。油畫藝術(shù)是世界性的藝術(shù)發(fā)展趨向，在我國當(dāng)代的傳統(tǒng)畫中，油畫的出現(xiàn)與現(xiàn)代手段的相互結(jié)合形成了一種新的影響與效果。

（二）時代感強(qiáng)烈

第一，它的藝術(shù)反映是當(dāng)代的，藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格和審美觀點離開不了時代的特點，任何一個藝術(shù)家要創(chuàng)作一幅作品，他選用的內(nèi)容肯定是結(jié)合時代特征的，他所表達(dá)出來的作品具有時代氣息。中國油畫應(yīng)該從傳統(tǒng)文化的角度出發(fā)，以民族文化邏輯為起點，超越現(xiàn)代和后代性，客觀地去看待問題和欣賞油畫。第二它的現(xiàn)實情感性特點，油畫雖然是藝術(shù)品，但是它的內(nèi)容來源于生活，超越生活，展現(xiàn)生活，思考生活。第三是它的思想觀念性特點，藝術(shù)創(chuàng)作的過程是復(fù)雜的。用真實的情感去體會生活，去熱愛生活，其思索生活，生活才會賦予你真正的靈感和創(chuàng)作的思路。第四它的思想觀念性特點，藝術(shù)創(chuàng)作過程包含藝術(shù)家對事物的分析、判斷思考，從自身的思想觀念出發(fā)，創(chuàng)造出獨特的表達(dá)方式，來呈現(xiàn)自身的感悟、自我意識。

（三）表達(dá)形式多元化，表現(xiàn)內(nèi)容生命力強(qiáng)

首先，“美在形式”主張的提倡在“圖像化”趨勢大行其道的當(dāng)代，用來關(guān)注繪畫，重新建構(gòu)起人們生活的美好愿望，建構(gòu)人們創(chuàng)造世界的過程。如今我們處在一個圖像的世界當(dāng)中，這個存在的圖像容易被人們誤認(rèn)為是世界的本身。處于“圖像化”現(xiàn)實的過程中，油畫能夠?qū)⒁徊糠謭D像的特征呈現(xiàn)出來，主要是通過類似廣告性質(zhì)的涂畫畫出來，然后用非油彩畫進(jìn)行對比辨別出來之間的差異，從而將生命的狀態(tài)呈現(xiàn)在畫上。雖然油畫沒有生命力，但是油畫上的內(nèi)容是可以有生命的。油畫試圖將冷漠的事物用專業(yè)的手法表現(xiàn)出來生命力。但其結(jié)果卻逐漸陷入了一種讓人疑惑的狀態(tài)；“取消所有表現(xiàn)的人是具體化意識的代言人，還是譴責(zé)那種意識的無聲的、無表現(xiàn)的表現(xiàn)，對此不能做出一個一般性的判斷?，F(xiàn)代的油畫唯美主義比較關(guān)注油畫的繪畫性，進(jìn)而肯定了油畫的多重價值。油畫是人類歷史積累下來的寶貴經(jīng)驗，它通過藝術(shù)家的加工將美好的一幅畫面呈現(xiàn)給人們，通過藝術(shù)家的眼睛選擇一種藝術(shù)接受的結(jié)果。這就是藝術(shù)的魅力，就是藝術(shù)家的專業(yè)所在，他們能再一次賦予事物新的生命，讓我們重新多角度的看待一個事物。正是通過這“有意味的形式”，在恢復(fù)了日常習(xí)見之物以重新被觀看尊嚴(yán)的同時，讓人們對人性的本身有了新的定義，能夠讓人與世界和諧發(fā)展，和諧同在。這也證明了唯美主義大師奧斯卡·王爾德的論述，“事物的存在是因為我們看見它們。”

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