魯智娟
詩與繪畫、詩與音樂有著相通之處,亦有區(qū)別之處。相通之處在于,詩與畫都通過形象來表達情趣,詩與樂都通過聲音來表達情趣;區(qū)別之處在于三者所用的符號不同,繪畫以線條和色彩為符號,音樂以聲音為符號,詩歌主要以語言為符號。但毋庸置疑,三者最為相通相近,可稱為姐妹藝術(shù)。古詩教學中,三者自然應該首先考慮相互融合,即通過不同符號之間的相互轉(zhuǎn)化,加深學生對古詩的理解,促進學生審美感受、想象思維的發(fā)展。
一、繪畫助力
繪畫和語文的學習都是以形象思維為主,都重視學生想象力的培養(yǎng)。在古詩教學中,可以嘗試用繪畫的手段,促使學生將古詩中包含的形象直觀地展現(xiàn)出來,從而達到促使學生深入理解古詩的目的。
1.巧用簡筆畫幫助學生理解詩句
簡筆畫是一種利用點、線、面等繪畫要素來表現(xiàn)事物基本特征的繪畫形式,具有概括性、可識性、示意性等特點。它的概括性、示意性特點,與詩歌的特點有著異曲同工之妙。在詩歌教學中,教師若是能夠巧妙借助簡筆畫,將詩歌所描繪的事物精簡地勾勒出來,就能讓學生對文字背后的事物及意境產(chǎn)生直觀的認識,從而幫助學生理解詩歌的內(nèi)容。
如,學習《詠鵝》時,筆者就通過鵝的簡筆畫,引領(lǐng)學生理解這首詩的寫作順序?!对侚Z》是天才詩人駱賓王的一首詩,相傳為詩人七歲時所作,不要看作者年齡小,但是這首詩寫得卻很精妙。如果仔細分析就會發(fā)現(xiàn),作者寫鵝時是有明晰的順序的:首先,先聽覺(鵝的叫聲),后視覺(鵝的形體及動作);其次,寫視覺時又是由上及下的:“曲項向天歌”是鵝的脖子及鳴叫,“白毛浮綠水”是鵝的身子及所處狀態(tài),“紅掌撥清波”是鵝的腳掌及動作。為了讓學生走進這首古詩,除了創(chuàng)設情境、視頻演示等手段讓學生了解鵝的外形、習性外,筆者還設計了一個環(huán)節(jié),讓學生“指導”教師作鵝的簡筆畫,問學生應該先畫什么,后畫什么,再畫什么。在這個過程中,筆者故意把鵝的脖子畫得像鴕鳥似的,腳掌畫成雞爪的樣子,讓學生來糾正。這樣的畫畫,極大地激發(fā)了學生學習古詩的興趣,在潛移默化中使他們理解了這首詩的寫作順序。
2.通過繪畫創(chuàng)作促進學生理解古詩
學生學習古典詩歌,有時雖然能夠結(jié)合自身的經(jīng)驗和學識在腦海中復現(xiàn)詩歌所描繪的意象或意境,但卻受制于認知水平,無法用抽象的語言符號表達出來。此時,若是采用繪畫的方式,讓學生將自己腦海中的形象直觀地呈現(xiàn)出來,將有助于他們進一步理解詩歌內(nèi)容,促進其言語表達的發(fā)展。
如,在教學《山行》這首詩時,筆者就把整個教學過程設計成作畫的過程,逐步促進學生理解詩所描繪的意境以及傳遞的情感。
師:古人說“詩中有畫,畫中有詩”。一首詩就是一幅畫,一幅畫也是一首詩。今天我們就根據(jù)這首詩來畫一幅畫。請同學們說說可以畫哪些美景呢。
生:寒山、石徑、白云、人家、楓林、霜葉。
師:同學們發(fā)揮想象,在作畫時我們應該突出這些美景的什么特點呢?
(生思考、交流。)
師:“寒山”應該畫成什么樣子?
生:深秋季節(jié),天氣漸冷,山上草木枯黃,大樹的顏色變得更深。
師:“石徑”你會畫成什么樣的?你從哪個字理解出來的?
生:從“斜”字看出石徑要畫得彎彎曲曲。
師:從“人家”你會想到畫哪些事物呢?
生:房子、池塘、莊稼、小朋友……
師:石徑彎彎曲曲,白云悠閑地飄在天空,稀疏的幾處房屋,遠處的山上有黃有綠……這是一幅多么美的畫面啊!讀讀這兩句詩,期待你們的朗讀能把我?guī)нM詩中的美景。
師:寒山、石徑、白云、人家、楓葉,構(gòu)成一幅和諧統(tǒng)一的畫面。詩人為我們展現(xiàn)出的是一幅動人的山林秋色圖,讓我們感受到了楓葉那經(jīng)霜不凋、遇寒更盛的生命力。請大家再次有感情地誦讀全詩。
師:剛才我們一起討論了根據(jù)這首詩可以畫哪些景,突出景物的何種特點。除此以外,我們在作畫時還要注意各種景物的遠近高低搭配。那么,這些景中哪些是遠景,哪些是近景呢?
生:寒山、石徑、白云、人家是遠景,要畫小些;楓林、霜葉是近景,要畫大些。
(生作畫,師巡視指導。)
3.通過制作書簽激發(fā)學生的
理解
比如在教學《登鸛雀樓》時,筆者拿出事先制作好的書簽(其他詩歌)展示給學生,學生都被這種新穎的繪畫形式所吸引。筆者趁熱打鐵,提出讓學生以《登鸛雀樓》為內(nèi)容制作一張書簽,學生都躍躍欲試。在制作前我先讓學生思考這樣兩個問題:1.是橫幅的書簽還是豎幅的書簽?為什么?2.準備畫些什么呢?學生討論交流后,開始制作書簽。制作好后,讓學生說說準備把書簽送給誰。這樣的繪畫活動,激發(fā)了學生探究古詩的興趣,并且將古詩的學習與學生的日常生活結(jié)合起來,變得更加有意義。
此外,筆者在古詩教學中還嘗試了將古詩與連環(huán)畫、石頭畫、樹葉貼畫等相結(jié)合,都極大地激發(fā)了學生學習古詩的興趣。
二、音樂助力
音樂,是由有節(jié)律而豐富不同的聲音派生而成,其最本質(zhì)的作用是通過感知天地人而抒發(fā)人內(nèi)心的感受或者情志。詩歌雖然是用文字符號表達詩人的感受和情志,但文字通過口頭表達出來就是聲音,從這一點上來說,詩歌也是聲音的藝術(shù),最講究節(jié)奏和音律。在古代,音樂和詩歌本就為一體。因而在教學古典詩歌時,借助音樂手段,有時會幫助學生越過抽象的文字符號,直達詩人內(nèi)心的聲音。
1.運用音樂創(chuàng)設導入情境
在古詩教學的課堂伊始,可以選用學生熟悉的音樂或者歌曲導入古詩的學習。比如,學習《游子吟》,在導入環(huán)節(jié),就設置了用歌曲《燭光里的媽媽》創(chuàng)設學習情境的環(huán)節(jié):
師:(播放《燭光里的媽媽》)今天,老師給大家?guī)硪皇赘?,認真聽,想一想:這首歌是唱給誰的?在這音樂聲中,你是否也想起了自己的媽媽?母愛是三月的陽光,溫暖兒女的心房,母愛是巍峨的高山,不怕風吹雨打的磨難。今天,我們就來學習一首謳歌、贊頌母愛的古詩——《游子吟》。
在動聽的歌聲中,學生似乎聯(lián)想到自己的媽媽,想到了媽媽平日里對自己的關(guān)懷和照顧,心底最柔軟的情感被激發(fā)出來,為古詩的學習做了很好的鋪墊。
2.利用音樂創(chuàng)造情緒氛圍
如,在教學《楓橋夜泊》時,筆者通過反復甄選,選用了一首空靈的音樂《空》創(chuàng)設誦讀情境。音樂聲中,陣陣水聲似乎從詩人的船邊傳來,聲聲烏鴉啼鳴從空中傳來,幽怨優(yōu)美的古箏配上小提琴的演奏,一下子把聽者帶到了古詩的情境之中,仿佛來到了當年張繼停泊的水邊,看到了月落、江楓、漁火、霜滿天,聽到了哀怨的烏啼、悠遠的寒山寺的鐘聲。再配上教師情境描述:水汽彌漫,一切都漸漸消失,先是月亮不見了,(擦去板書“月落”),烏啼也聽不到了,(擦去板書“烏啼”)……最后只留下“愁眠”。在這樣的音樂情境里,詩的朗讀不再需要教師指導,在音樂所創(chuàng)設的氛圍中,學生自然而然就聲情并茂地讀出了詩歌的味道。
3.利用音樂表達古詩
詩歌講究對仗和聲律,節(jié)奏鮮明,抑揚頓挫。古人吟詩,其實就是根據(jù)一定的音韻填寫歌詞。也就是說,音樂教學和古詩教學也可以是融為一體的。
如教學《詠柳》最后的環(huán)節(jié)時,筆者邀請音樂教師走入課堂,用黃梅調(diào)來教唱這首詠柳。詠柳這首詩的意境和這首稍歡快的調(diào)子完全融合,詩的起承轉(zhuǎn)合正好由音樂的節(jié)奏和旋律呈現(xiàn)出來。課堂上由朗誦、吟誦再到歌唱、表演,充分地調(diào)動了學生的視覺、聽覺,給他們留下了深刻感觸。
最后想說的是,這里的繪畫和音樂不講究專業(yè)性,只要有些基本的、簡單的知識和技巧就可以。當然,如果能夠?qū)⒐旁姷膶W習與專業(yè)的繪畫和音樂結(jié)合起來,那就更好了。在教學中,我們應該多加嘗試將不同學科融合。
(作者單位:江蘇睢寧縣第五實驗小學)
責任編輯 郝 帥