古典手法 現(xiàn)代樂章

龔正婧

摘 要：洛佩茲始終以苛刻、嚴謹?shù)膽B(tài)度來創(chuàng)作每一幅作品。經(jīng)過不斷的重復(fù)積累，經(jīng)過不斷否定，最終確立了自己的風(fēng)格，他成功地運用古典的手法創(chuàng)作出富有現(xiàn)代元素的作品，他的作品在每個時期都煥發(fā)出新的生命與個性光芒。他誠實嚴謹?shù)膽B(tài)度、堅持不懈的追求、敢于革新的勇氣，值得我們不繼地去學(xué)習(xí)，指引我們在創(chuàng)作道路上不斷地去探索。

關(guān)鍵詞：重復(fù);否定;創(chuàng)新

具象派的安東尼奧.洛佩茲.加西亞與自由派的安東尼.塔皮埃斯、抽象派的愛德華多.奇伊達被譽為“當(dāng)代西班牙三雄”，西班牙優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)對洛佩茲產(chǎn)生了巨大的影響，洛佩茲的油畫、素描和雕塑作品都是表現(xiàn)生活中的真實。他的藝術(shù)有著兩個鮮明特點——具象手法與寫實風(fēng)格，而他卻能熟練地運用傳統(tǒng)的手法表現(xiàn)出現(xiàn)代元素。通過賞析洛佩茲的作品，從他的創(chuàng)作特點切入，對其作品表現(xiàn)出的個性光芒做出簡單分析闡述，希望能為自己今后的繪畫創(chuàng)作提供指引和幫助。

一、在平凡中見偉大

洛佩茲的作品題材，有一個共同點就是他所表現(xiàn)的題材都是他所熟知的生活環(huán)境，以及他生活中熟悉的人和事物，比如餐桌上的剩飯、衛(wèi)生間的的水槽與鏡子，這些都是我們生活中細枝末節(jié)，因為瑣碎而經(jīng)常被我們忽略，而洛佩茲似乎很偏愛這一類的題材，在創(chuàng)作的時候，洛佩茲會運用一些小小的技巧，比如通過奇妙的光線營造出神秘感，運用寫實的手法、經(jīng)典的透視，通過光線的對比來突出主體，畫面中清冷的光線把觀者引向一方狹小卻神秘的空間，營造出真實而又夢幻的感覺，讓人忍不住想一探究竟。凝視著他的畫作，就象進入了一個很熟悉的生活空間，連面盆上的一絲水垢都讓觀者想去細細地品鑒。

如康定斯基所說：“在寫實藝術(shù)中，重要的亦非對象本身及其外表，而是對象的內(nèi)在呼喚與生命。”洛佩茲的作品，寫實之中保留著最小限度的“藝術(shù)性要素”，事實上卻具有最強烈的有效的抽象性要素。他的作品給我最大的啟發(fā)就是：藝術(shù)不是單純的模仿，也不是嘩眾取寵，只要有“心”，必然會發(fā)現(xiàn)生活中的美好、平淡中的偉大。

二、在重復(fù)中求創(chuàng)造

藝術(shù)創(chuàng)作中，對同一題材進行重復(fù)創(chuàng)作的畫家很多，然而象洛佩茲這樣花費幾年甚至幾十年時間重復(fù)創(chuàng)作同一題材的畫家卻很少見。比如他創(chuàng)作的馬德里城市全景系列作品，給我留下深刻印象的有《馬德里南部》（1965年-1985年）、《從卡皮坦大樓看到馬德里》（1987年-1994年）、《從巴雷卡斯火警觀察塔俯視下的馬德里》（1997年—2006年），從畫作以及創(chuàng)作時間上不難看出，他每創(chuàng)作一件作品，總要經(jīng)過反復(fù)修改和推敲，不少作品要經(jīng)過四五年甚至幾十年才能完成。在創(chuàng)作城市系列主題的時候為了表現(xiàn)光線的因素，他曾經(jīng)在不同季節(jié)、不同時間對創(chuàng)作對象進行細致的觀察，由于光線和氣候等條件的變化對創(chuàng)作對象產(chǎn)生不同程度的影響，迫使他不得不停下畫筆，在來年的同一個季節(jié)、同一個時間再繼續(xù)對作品進行揣摩，為此他不惜花去幾年，甚至幾十年的時間，這些題材相似的作品卻帶給觀者不一樣的視覺體驗。

洛佩茲用同樣的題材，不斷進行創(chuàng)作，把這作為一種挑戰(zhàn)，他在重復(fù)的過程中，他不斷修正、積累，從而創(chuàng)新。而他本人也曾戲言這種創(chuàng)作過程是“藝術(shù)世界的探險活動”，他認為他這所有的過程都是值得的，即使結(jié)局并不是很完美。正如吳冠中所說“人生只能有一次選擇，我支持向自己認定的方向摸索，遇歧途也不大哭而歸，錯到底，作為前車之鑒?！?/p>

因此重復(fù)并不意味著一成不變，相反，重復(fù)的過程會使我更楚晰地認知自己的局限并進行進一步的創(chuàng)造。

三、在否定中求創(chuàng)新

洛佩茲的繪畫風(fēng)格經(jīng)歷了曲折的演變歷程，大體上可以分“表現(xiàn)”、“魔幻現(xiàn)實”、“新具象”三個階段。

在1955年洛佩茲初期畫作《新郎與新娘》中不難看出他的技法還不是很純熟，但筆觸大膽，造型夸張有力，有明顯的表現(xiàn)主義傾向。

而《死去的女孩》（1957年）以及《魂靈》（1963年）兩幅畫，洛佩茲故意在畫中加入一些超現(xiàn)實的元素，比如漂浮的人體，刻意營造出帶有宗教色彩的神秘感，作品一度被稱為“魔幻現(xiàn)實主義”。

60年代起，他逐步回歸自然真實，他的創(chuàng)作技巧達到前所未有的高度，《鏡子和水槽》》（1967年）是這一時期的代表作，畫作中技法純熟、凝練，畫面靜謐、安逸，卻不失美感，仿佛稍縱即逝的記憶中的瞬間，而這個瞬間在他作品中凝固了。邁克.布萊森曾評論他的作品“體現(xiàn)出了時間的豐滿與斑駁”。這段時期，洛佩茲風(fēng)格發(fā)展已經(jīng)穩(wěn)定地回歸到真實的軌道，他的作品不光表現(xiàn)出物象的“真實”，而且他對光線的處理也有獨特之處，能表現(xiàn)出瞬間的光色變化，同時由于他熱衷于戶外寫生，因此，也有人稱他為外光派巨子。

洛佩茲這種前進的過程告訴我們，敢于否定，就是創(chuàng)造。否定自己的前提是認識自己。正如齊白石七十多歲時曾道：“我才知道，自己不會畫畫?！边@絕不是一句簡單的客套話，而是大師達到一種新境界后的感悟，是一種自我的反思與升華。

“藝術(shù)來源于生活，而生活本身充滿了神秘與變遷”，藝術(shù)性并不來源于你使用何種語言，只有堅定信念，不斷探索創(chuàng)新，才能在藝術(shù)的道路上不斷前進。

參考文獻

[1]陳洛加，《外國美術(shù)史綱要》，西南師范大學(xué)出版社，2006.08

[2]謝麗爾.布.特凡，《當(dāng)代藝術(shù)家：安東尼奧-洛佩茲-加西亞》，山東美術(shù)出版社，2011.1