奧爾夫音樂教學法在中職學前教育專業(yè)“本土化”的探索

姜旭紅

摘要：“奧爾夫音樂教學法”是一個先進的音樂教育體系，為德國卡爾·奧爾夫所創(chuàng)。它對很多的國家的音樂教育產生了重要的影響。奧爾夫音樂傳入中國已有50多年的歷史，為我國的音樂教育改革提供了重要的創(chuàng)新理論與思路?；趭W爾夫音樂教學法是“舶來品”，在中國音樂教育領域的應用，難免會在一些不適應之處。為了讓奧爾夫音樂更好地適應中國教育，奧爾夫音樂教學法的“本土化”成了必經之路。本文首先對奧爾夫音樂教學法與我國音樂教學法進行比較梳理，然后從實踐角度出發(fā)，以在中職學校的學前教育專業(yè)班級為奧爾夫音樂教學法研究對象，探索奧爾夫音樂教學法的“本土化”在中職學前教育專業(yè)中的應用。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法;本土化;中職學前教育專業(yè)

一、現(xiàn)階段我國對奧爾夫音樂教學法研究的大致情況

在對中職奧爾夫音樂教學法本土化研究之前，本人對已有的有關奧爾夫音樂教學法及本土化的文章進行了搜索和梳理，它們主要是在以下這幾個方面進行了探索：

1、奧爾夫音樂教學法在幼兒園階段和小學階段的應用研究比較多，但在中學階段的應用研究比較少，特別是在中職學前專業(yè)里，對奧爾夫音樂的實踐和探索的文章更是稀少。

2、我國在奧爾夫音樂教學法理念的推廣中，有提到中國化的趨向問題，但是沒有“本土化”的具體方法指導。

3、現(xiàn)有的文章中有些著眼于奧爾夫音樂教學法與舞蹈教學的結合問題;有些著眼于奧夫音樂教學法與少兒歌唱教學的結合;有些文章著重于奧爾夫音樂教學法在小學與幼兒園階段的應用，而相對忽視了奧爾夫音樂教學法在中職學前教育專業(yè)教學中的應用以及“本土化”的研究。

本人認為我國現(xiàn)階段對于中職學前教育專業(yè)奧爾夫教學法的應用以及本土化研究處于薄弱狀態(tài)，很有必要進一步地、深入地去研究與探索奧爾夫音樂教學法在我國中職學前教育專業(yè)教學中的應用以及“本土化”的方法與策略。

二、奧爾夫音樂教學法與我國音樂教學法

1、奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教學法是由德國音樂教育家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)。奧爾夫主張“原本性音樂”的教育觀念，這是奧爾夫音樂思想的靈魂。那什么是“原本性音樂”呢？他在一篇文章中提到：“原本”的意思是屬于基本元素的、原始起點的、原始素材的①;原本音樂決不只是單純的音樂，它和語言、舞蹈、動作結合在一起的，是人自己要參與其中的音樂。也就是說：人不是作為聽眾來聆聽音樂的，而是作為演奏者參與到音樂活動中去的。

奧爾夫音樂教育，在行為方式上經常是演奏、歌唱、舞蹈、形體動作緊密結合的。他認為“不是音樂配合某一個動作，或是動作配合音樂，這兩者是自然地結合為一，這才是決定一切的。感官---肌肉的這種統(tǒng)一，我們不僅在兒童身上，也在原始民族身上，從他們的歌唱和舞蹈，從他們的奏樂中可以看得一清二楚?！雹凇耙魳烦鲇趧幼?，動作出于音樂”（out of movemnt，music;out of music ，movement）③兩者從“原本性音樂”的存在方式上講，就是不可分而互為作用的④。奧爾夫音樂教育原理主要可歸納為綜合性、創(chuàng)造性、即興性、參與性。

2、我國音樂教學法?

我國近現(xiàn)代采用的是西方學校的音樂教學模式?；A音樂教育中的教學內容，多數是從音樂的各個環(huán)節(jié)拆解延伸而來，如音樂欣賞、樂器教學、唱歌、視唱練耳、樂理等;運用的音樂教學法主要有講述法、演示法、練習法、談話法、討論法、欣賞法、情境法。如在樂理內容的教學中，一般采用講述、作業(yè)、考試的傳統(tǒng)形式教學方法;在唱歌教學中，以老師教唱或彈伴奏，學生跟唱為主的教學方法;在樂器教學中以老師示范，學生練習為主的教學方法。很少有老師在音樂教學中能夠采用系統(tǒng)的、互動的、有趣的、讓學生全身心融入的綜合性教學法來進行音樂教學?！兑魳沸抡n程標準》中提到“音樂課程的教學過程就是音樂藝術，因此所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，把音樂實踐活動作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的途徑?！雹荨缎W音樂教學法》中提到“音樂教學方法是為了完成音樂教學任務，教師和學生在共同活動中采用的手段，是一種為了達到音樂教育目標而調整教師和學生相互聯(lián)系的活動的方法?！雹迯奈覈@些相關文件和理論研究中可以看出，“實踐活動”在音樂教學中的有著極其重要意義。然而，這一點在具體的音樂課堂中卻很少能夠體現(xiàn)，是我國音樂教學法在實際應用中的不足之處。奧爾夫音樂教學法中的原本性、綜合性、參與性、創(chuàng)作性原理，正好可以彌補我國音樂教學法中“實踐活動”欠缺的弊端。所以，對奧爾夫音樂教學的“本土化”研究對提升我國音樂教學質量，有著非常重要的意義。

三、中職學前教育專業(yè)奧爾夫音樂教學中存在的問題

1、“元素性”的音樂多為西洋音樂，民族音樂特色體現(xiàn)不明顯

通過對中職學校奧爾夫音樂教學的調研發(fā)現(xiàn)，學校的奧爾夫音樂教學只是片面地在于形式上的模仿和內容上的照搬，采用的“元素性”的音樂多為西洋音樂，民族音樂特色體現(xiàn)得很少，從而不能在具體教學的過程中將奧爾夫音樂教學法的本土化理念體現(xiàn)出來。本土化的“元素性音樂”首先是要立足于民族音樂文化，才能真正推動奧爾夫音樂教學法與民族音樂文化的融合。“元素性音樂”的民族化，也是幼兒園工作中普及傳統(tǒng)文化的實際需求，所以中職學前教育專業(yè)的奧爾夫音樂教學“本土化”改革迫在眉睫。

2、缺乏學前教育專業(yè)特色的奧爾夫音樂校本教材

奧爾夫音樂教學法在幼兒園和小學階段應用得比較廣泛，與其他的各學科也相溶得比較好。已經有一些成熟的與之配套的奧爾夫音樂“本土化”教材研發(fā)出來，這使得幼兒音樂教育與小學音樂教育的課堂增加了趣味性、活潑性、實踐性，可以說是對音樂課堂的畫龍點睛。通過調研發(fā)現(xiàn)，中職學前教育專業(yè)在奧爾夫音樂教學中，所采用的教學內容東拼西湊，沒有適合自己本專業(yè)特點的有針對性的奧爾夫音樂教材，這讓奧爾夫音樂教學在課堂教學中出現(xiàn)了隨意性，缺少了系統(tǒng)性。

3、奧爾夫音樂教學法與其他各學科的結合互動性欠缺

在中職學前教育中，奧爾夫音樂只是作為音樂教學中的一個內容來進行教學，在其他的學科中并沒有很好地滲透與結合。 很多音樂老師只是為了奧爾夫音樂教學而教學奧爾夫音樂，并沒有認識到奧爾夫音樂原理的科學性與可貴性。奧爾夫音樂教學法原理中的綜合性、參與性、創(chuàng)造性、即興性等原理，能使其他相關學科在教學中體現(xiàn)有效的實踐性，從而使學生能在快樂活潑的氛圍中學習，又能收到很好的教學效果。

四、中職學前專業(yè)奧爾夫音樂教學 “本土化”的方法與策略

1、“元素性音樂”的民族五聲性化

我國民族音樂的基礎是五聲調式，“do”“re”“mi”“so”“l(fā)a”這五個音是它的主干音。在學前教育專業(yè)的奧爾夫音樂本土化教學中，要著重于建構以五聲性民族音樂特色的奧爾夫“元素性音樂”的教學訓練，以這五個音作為“元素性音樂”展開練習。并有意識地選擇一些“五聲性”的民族歌曲，用“五聲性”的旋律來導入奧爾夫節(jié)奏、聲勢訓練、以及游戲活動。讓學生在輕松愉快的學習氛圍下，體驗民族音樂“五聲性”的調性感覺，構建五聲調式的樂感?！拔迓曅浴备枨m合兒童音樂教學“開端”、“啟蒙”教育的“元素性”、“原始性”音樂教育素材。⑦本人教學中引導學生嘗試選擇“五聲性”兒歌，編寫奧爾夫音樂教學的教案，為以后進入幼兒園進行奧爾夫音樂本土化教學打下扎實的基礎。

2、開發(fā)有中國文化特色又有當地特色的奧爾夫音樂“本土化”校本教材

校本教材中奧爾夫音樂材料的選擇，可以多考慮傳統(tǒng)兒歌、民間音樂、中國古詩詞等。它們共同的特征是有著豐富的中國文化，具有鮮明的中國音樂特質。把中國文化元素用奧爾夫音樂教學法加以演繹，會使傳統(tǒng)音樂充滿生機。以前只是歌唱形式出現(xiàn)的，現(xiàn)在因為奧爾夫音樂教學法的應用，它可以融說、唱、舞蹈、朗誦為一體，甚至可以創(chuàng)新成音樂劇，是傳統(tǒng)音樂更好地營養(yǎng)到學生的身心。比如兒歌《數蛤蟆》、《編花籃》、《阿細跳月》;民間故事《三個小和尚》、《小兔乖乖》;民間歌曲《茉莉花》、《小看戲》《太陽出來喜洋洋》;民樂《鴨子拌嘴》《金蛇狂舞》;戲曲《花木蘭》、《唱臉譜》; 特別是有很多古詩詞被譜了曲，它們工整的結構、簡潔明了的旋律、深遠的意義，是奧爾夫音樂和中國文化“本土化”最好的融合點。比如古詩歌曲：《春曉》、《靜夜思》、《詠鵝》、《憫農》等。

校本教材除了選擇中國傳統(tǒng)文化的元素，還可以吸收當地的一些民間音樂作為奧爾夫的音樂教學材料。如：蘭溪民歌《青絲鳥》節(jié)奏輕快，與蘭溪方言完全貼合，更能體現(xiàn)蘭溪方言的柔和、質樸，不求奢華。蘭溪民歌大多屬五聲音階，七聲音階甚少。調式以徵調式最多，羽調式、宮調式次之，商調式、角調式較少。體裁分獨唱、對唱和齊唱，還有一領眾和的幫腔形式。曲體大多為上下句結構民謠體，也有起、承、轉、合式的。詞體多數屬敘述式、問答式，以七字句為多。非常貼合奧爾夫音樂教學節(jié)奏訓練、歌唱、語言、動作、樂器以及即興創(chuàng)作的音樂活動形式。

蘭溪“攤簧”，是一種比較特別的曲藝唱曲形式，采用當地方言演唱，唱腔圓潤，曲調優(yōu)美。運用蘭溪攤簧創(chuàng)編的婺劇《李漁別傳》、《苦菜花》和《僧尼會》等由此成為藝術精品。截取其中的某些經典音樂片段，選作為奧爾夫的音樂材料，是經典的奧爾夫音樂本土化的典范。

3、奧爾夫音樂教學法融入學前教育專業(yè)各學科的“本土化”

奧爾夫音樂教學法與其他學科的結合，并不是將奧爾夫教學法的所有特點全部照搬到各科的教學中，而是根據各科的學科特點和實際需要，將奧爾夫音樂教學法的理念應用與各學科中，用以解決各學科中的一些難點和重點，并增加各學科的趣味性與實踐性。

如，奧爾夫音樂教學法的綜合性理念在鋼琴課中的運用：鋼琴曲《北風吹》為例，在課堂中融入多種藝術形式，讓學生感受到鋼琴曲的魅力，以激發(fā)她們的學習彈奏樂曲的興趣。《北風吹》的第二段是八三拍，在教學時利用奧爾夫樂器，分組進行節(jié)奏訓練，以突破在學生在彈奏中節(jié)奏不穩(wěn)和強弱不當的問題。具體教學過程中，首先是通過欣賞芭蕾舞劇，直接地感受樂曲風格。其次是師生互動，教師彈奏樂曲，啟發(fā)學生分析樂曲的曲式結構。再次是教師彈奏主旋律，學生進行奧爾夫聲勢練習。通過奧爾夫教學法的聲勢練習進行節(jié)奏訓練，再進入到動作模仿、旋律演唱，最后才是學生鋼琴彈奏。環(huán)環(huán)相扣，將多種藝術形式綜合在一起，來培養(yǎng)學生的音樂感受力、理解力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力、從而更好地為學生的彈奏服務。

奧爾夫音樂教學法原理不但在鋼琴課中有很好的應用，同理還能在聲樂課、視唱練耳課、舞蹈課中發(fā)揮其特有的優(yōu)勢特點，有效地支持到各學科的教學效果。各學科的老師可以根據自己本學科的特點，充分運用奧爾夫音樂教學法的各種原理與元素，研發(fā)有奧爾夫教學法特色的本學科校本教材，最終讓奧爾夫音樂教學與本專業(yè)其他相關藝術課程教學實現(xiàn)無縫對接與有機融合。讓奧爾夫音樂教學法不再只是一門獨立的學科，而是可以滲透到各學科中的提升教學效果的潤滑劑。

4、奧爾夫音樂訓練內容的“本土化”

第一、奧爾夫音樂教學法語言的“本土化”

節(jié)奏感是奧爾夫音樂的一個基石，體現(xiàn)奧爾夫提倡的“元素性音樂”教育特征。在我們的語言中代表著音樂意義最基本的單位就是字詞。在選擇字詞材料的時候，我們可以把蘭溪當地的食物名稱，旅游風景的，鄉(xiāng)賢名人，作為語言材料，進行奧爾夫音樂教學法語言的本土化開發(fā)。比如，蘭溪方言具有糯糯的鄉(xiāng)音特點，雞子粿、麻糍、酥餅、豆腐湯圓、咸豆?jié){、楊梅、琵琶等鄉(xiāng)土美食念起來朗朗上口有很親切。在教學中，從最簡單最熟悉的詞語開始，逐漸增加難度，階梯式地融入新的本土化詞匯。學前教育專業(yè)的學生，畢業(yè)后就是幼兒園老師，在學校里就著重培養(yǎng)她們創(chuàng)編適合幼兒的本土化詞語能力，有利于她們以后在幼兒園里開展奧爾夫音樂本土化的優(yōu)質教學。

第二，奧爾夫音樂教學法動作的“本土化”

聲勢教學是奧爾夫音樂教學法的基本組成部分，除了奧爾夫音樂教學中常用的一些聲勢動作（捻指、拍手、拍腿、跺腳）外，還可以融合進本地的民間舞蹈或工作中的律動、學生日常生活中的動作等。比如可以把有地方特色的一些工作動作遷移到課堂奧爾夫動作訓練中來：酥餅師傅的“貼餅”時的動作，春節(jié)時“舂年糕”的動作，制作孔明鎖時“打磨”的動作;也可以是日常生活中將學生學習時候的動作編寫成音樂節(jié)奏，起立、坐下、翻書、合書、撥書、整書、舉手等，但是一定要發(fā)出一定的聲響。通過動作對聲勢的聯(lián)系，可以加強學生對音樂節(jié)奏的掌控能力，讓身體更加協(xié)調，將奧爾夫音樂教學融入到課堂的每一個細節(jié)當中，實現(xiàn)“本土化”則更加進了一步。

第三、奧爾夫音樂教學法樂器的“本土化”

奧爾夫音樂教學除了利用“人體樂器”進行聲勢教學外，還利用一些常用的打擊樂器樂器來進行奧爾夫音樂教學。它追求的是通過學生自己參與到奏樂中來，以實現(xiàn)學生學習的主動性與實踐性。奧爾夫樂器的使用，也正是體現(xiàn)了奧爾夫音樂教學的“參與性”原理。奧爾夫常用的樂器主要有：碰鈴、鈸、沙球、三角鐵梆子、蛙鳴器、木魚、手鼓、鈴鼓、鋼片琴、木琴等樂器。從創(chuàng)新性和本土化的角度來看，中職學前教育專業(yè)的學生，除了使用常規(guī)奧爾夫樂器，還可以自制各種不同音響效果的奧爾夫樂器。

自制本土樂器是學生很有熱情去嘗試的活動，同時也培養(yǎng)了她們大膽創(chuàng)新的精神。比如：有的往空汽水瓶、牛奶盒里裝進一些米粒，搖晃時發(fā)出“沙沙”的聲音;有的把許多瓶蓋中間打個孔，用繩子穿成串，可以套在手腕上搖晃;有的將8個瓶子比照音階的音高，裝進不同量的水，制成一個完整的音階樂器;有的直接從蘭江邊撿來兩塊石頭，用以互相碰擊發(fā)出特有的聲音;有的用筷子敲擊玻璃杯或桌子;有的將易拉罐當成鼓;有的在一長條木板上釘上幾個釘子，在釘子之間拉上皮筋彈奏;有的用裝葡萄酒的包裝木盒子，在兩頭綁上一根長繩，斜跨在肩上，作為敲擊用的腰鼓……這種自制“本土化”樂器的過程，對學生以后引導幼兒自制奧爾夫樂器也是一個很好的實踐經驗。

總結：

奧爾夫音樂教學法雖然在中國已經盛行開來，但是追根究底它還是根植于西方音樂文化審美范疇當中，在我國音樂教學的實踐中，必然存在著很多不適應之處。中職學前教育專業(yè)作為未來幼兒教師培養(yǎng)的“搖籃”，對于奧爾夫音樂教學法的傳播和發(fā)展有著十分重要的作用。對中職學前教育專業(yè)奧爾夫音樂教學法的“本土化”改革，能有效地從根本上推動學前教育的奧爾夫音樂教學“本土化”。本文通過對中職學前教育專業(yè)奧爾夫音樂教學中存在問題的分析，提出“元素性音樂”的民族五聲性化、開發(fā)奧爾夫音樂本土化校本教材、進行奧爾夫音樂教學原理與相關藝術學科的校本融合、探索奧爾夫音樂訓練內容的本土化，希冀能真正地推動中國奧爾夫音樂教學法的“本土化”的進程，給中國的音樂教育多元化的發(fā)展增添新的活力與動力。

參考文獻：

[1]李坦娜、修林海、尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社2000.

[2]1932年在“斯圖加特音樂教育研究周”的演說.

[3]轉引自臺灣《奧福》教育年刊第一期.

[4]修海林.奧爾夫音樂教育思想述評.[J].音樂學習與研究.1997，（11）.

[5]中華人民共和國教育部.音樂教育新課程標準[M]，人民教育出版社，2000.10.

[6]教育部體育衛(wèi)生與藝術教育司主編.小學音樂教學法[M]，上海及教育出版社，1998.7

[7]王軼書.奧爾夫音樂教育體系在鋼琴教學中的實踐初探[D].西南大學2007：20.

注釋：

① 李坦娜、修林海、尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社2000.

② 1932年在“斯圖加特音樂教育研究周”的演說.

③ 轉引自臺灣《奧福》教育年刊第一期.

④ 修海林.奧爾夫音樂教育思想述評.[J].音樂學習與研究.1997，（11）.

⑤ 中華人民共和國教育部.音樂教育新課程標準[M]，人民教育出版社，2000.10.

⑥ 教育部體育衛(wèi)生與藝術教育司主編.小學音樂教學法[M]，上海及教育出版社，1998.7.

⑦ 王軼書.奧爾夫音樂教育體系在鋼琴教學中的實踐初探[D].西南大學2007：20.