論美聲演唱中的表情美

陸博

摘要：人有喜怒哀樂，曲有悲歡離合。除了歌曲的詞句音高，演唱者的表情也起著傳情達意的作用。但既然被稱之為藝術(shù)，演唱者就需要注重表情的美感，懂得表情美的重要性并在演唱中真正做到表情美，音樂美，舞臺整體形象美的統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：演唱;表情;分析概述;訓(xùn)練

在各個藝術(shù)領(lǐng)域中，“美”這一概念始終占據(jù)著重要地位。藝術(shù)，是帶給人美好享受，精神升華的人類實踐產(chǎn)物。作為發(fā)聲藝術(shù)的美聲唱法，“美”不僅僅在于歌聲的動聽，也在于舞臺表演中的表情美，兩者在表演中相得益彰。本文即對美聲演唱中的表情美展開論述。

一、表情概述

“表情”從字面上來講就是情感的表達。人有四情：喜、怒、哀、樂。但在日常生活中不同的場景，人的表情會有細(xì)微的差別。音樂中“表情”的含義則加深遠(yuǎn)，它既涵蓋了音樂本身所能表達的一切要素，又包含演唱者對歌曲的深層次理解和對演唱技術(shù)的正確把控，它是演唱者與作品渾然一體的表現(xiàn)。

（一）“表情”是演唱者與作曲家某個瞬間情感共通的表現(xiàn)

美聲藝術(shù)之所以能夠延續(xù)至今，與經(jīng)典名作的膾炙人口是密不可分的。不同于通俗歌曲的平易近人，美聲唱法在作曲家的卓越才能與后人傳唱中，表現(xiàn)出獨特魅力。不可否認(rèn)歌唱家們擁有著高超的音樂才能，但若想良好的表達作品，就必須對作曲家進行深入的分析，了解作者在創(chuàng)作時的心情。一旦深入研究，演唱者就會在某個瞬間不期然的達到與作曲家心靈實現(xiàn)融合，曲我統(tǒng)一的境界。這樣一來，“表情”就成為了一種表達方式，“表情”的出現(xiàn)也變得理所應(yīng)當(dāng)。

（二）“表情”是演唱者與作品渾然一體的表現(xiàn)

無論何種時代，何種時期，作曲家在創(chuàng)作時采用的風(fēng)格與手法是完全不同的。如福雷是含蓄優(yōu)雅的，因而作品有迷幻的古典質(zhì)感，德彪西則熱情奔放，作品中也帶有一種迷人的嫵媚。又如舒伯特演唱的《魔王》是典型的死亡類作品，《春之信念》則屬于大自然類作品。若是不從作品風(fēng)格內(nèi)涵加以區(qū)分，而將其與舒伯特的作品等同視之，顯然是對“表情”的歪曲理解。因此，在演唱作品時，要設(shè)身處地的理解作品內(nèi)涵，了解作者的細(xì)微情緒，物我一體，讓“表情”成為演唱者與作品渾然一體的表現(xiàn)。

（三）“表情”展現(xiàn)出了演唱者對歌曲的深層次理解

正如人類文明多樣，以美聲作品的體系也多種多樣，作品語言有意大利文、德文、俄文、法文等。在演唱時，演唱者必須清楚地明白每一句歌詞的含義，并做到唱調(diào)發(fā)音準(zhǔn)確。把握作品的結(jié)構(gòu)布局，旋律起伏。經(jīng)過對歌曲這樣一番的精細(xì)打磨，“表情”的流露不再是一種浮夸的嘩眾取寵，而是演唱者的真情流露。

（四）“表情”體現(xiàn)出了演唱者對演唱技術(shù)的合理把控

在演唱聲樂作品時，演唱者對作品調(diào)性布局、結(jié)構(gòu)劃分、和聲功能、表情術(shù)語、強弱符號、變化規(guī)律等的研究是十分必要的。美聲唱法在歌劇的演唱中常常被使用，表情的藝術(shù)也體現(xiàn)了演唱的技術(shù)，因此演唱者需要對作品進行全面的分析研究，根據(jù)歌曲結(jié)構(gòu)與和聲功能對每一個樂句的呼吸位置作出標(biāo)記，對每一句表達的情感狀態(tài)深刻體會。

二、表情美的重要性

舞臺表演是一個完整的美的藝術(shù)呈現(xiàn)，作為以舞臺為演出常態(tài)的美聲唱法也不例外。在美聲演唱中聲音優(yōu)美動人，表情卻猙獰不堪，觀眾在欣賞作品時也很難體會到美感。由于發(fā)聲方式和腔體共鳴要求，口腔需大幅度打開，這樣一來勢必會影響演唱者的面部表情管理。加之部分美聲演唱者缺乏表情訓(xùn)練，在演唱中也常忽視這一問題，從而導(dǎo)致了大眾對美聲唱法只有宏大音量，缺乏美感的錯誤認(rèn)知。

三、表情美的訓(xùn)練

（一）要重視生活體驗

藝術(shù)源于生活并高于生活，社會意識來源于社會存在，因此無論何種藝術(shù)作品均是作者對現(xiàn)實生活的主觀表達。朱光潛在《朱光潛談美》中提到：“離開人生便無所謂藝術(shù)，因為藝術(shù)是情趣的表現(xiàn)，而情趣的根源就在人生?！边@就需要聲樂演唱擁有極豐富的想象力，從生活體驗出發(fā)，對表情做出個性化處理。增強與觀眾的情感互動，與觀眾同歌，與觀眾同樂，與觀眾同喜，亦與觀眾同悲。能夠在更大程度上刺激聽眾的反應(yīng)，讓表現(xiàn)形式更加高級。

（二）演唱者應(yīng)做到“有所保留”

這里的“有所保留”是指演唱者在情感表達時出切勿將自己的情感完全地展現(xiàn)，給觀眾留有想象的空間。舞臺實踐具有綜合性和復(fù)雜性，這就需要演唱者將各種風(fēng)格作品的獨特性拿捏得恰當(dāng)好處，不偏不倚，讓觀者產(chǎn)生優(yōu)美的視覺臺風(fēng)。

（三）演唱者應(yīng)該多體驗生活中的美

美，源于生活，只有領(lǐng)略過生活的美好，才能歌唱出音樂的美好，心若充滿溫暖，表情亦會親切動人。因此聲樂演唱者應(yīng)當(dāng)深入生活，在不斷的閱歷中得到人生及情感體會，這樣在演唱不同作品時才能深切體會，也更容易表達出豐富的情感。

（四）演唱者要有深厚的文化底蘊

由于美聲聲樂作品繁多，發(fā)展歷史悠久。這就需要演唱有良好的文化底蘊，對歌曲深處的文化內(nèi)涵深入挖掘。將聲樂演唱植根于作者所處真實環(huán)境，把握其文學(xué)，歷史，哲學(xué)等的深刻內(nèi)涵，讓自己處在歌曲中的人稱角度。這樣美便不僅僅停留在表面階段，而是一種具有深厚文化內(nèi)涵的高層次美感。

四、結(jié)語

人類文明綿延至今，泱泱不斷，縱使歷經(jīng)坎坷也從未停止對美的追求。在社會經(jīng)濟文化迅速發(fā)展的今天，藝術(shù)家們更應(yīng)發(fā)揮先進文化的帶動作用，用歌曲和表情的美，譜寫美聲歌唱藝術(shù)的新篇章。

參考文獻：

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