平面設(shè)計與繪畫藝術(shù)視覺構(gòu)成的形式美研究

張西霜 胡章明

摘要：平面設(shè)計與繪畫意境的審美目標是一致的，都是將作者的想法轉(zhuǎn)化為可以讓觀者感知的視覺信息，并能產(chǎn)生情感的共鳴。設(shè)計與繪畫有相通的形式美法則和韻律美規(guī)律，在形、理、開合、氣勢等方面有許多相同并能相互借鑒的方面，同樣需要依據(jù)主題表達設(shè)計畫面的基調(diào)，對自然美加以分析、組織、利用并形態(tài)化，合理運用關(guān)系元素布局，通過對比、平衡、節(jié)奏、韻律、視錯、變化與統(tǒng)一等形式美原則，創(chuàng)作有主次虛實、有高低粗細、有疏密緩急等既有對比沖突又能協(xié)調(diào)統(tǒng)一的，富有節(jié)奏秩序、韻律美感的作品。

關(guān)鍵詞：平面設(shè)計;繪畫藝術(shù)視覺;形式美

1平面設(shè)計的基本概念

平面設(shè)計是以“視覺”作為溝通和表現(xiàn)的方式，普遍存在于人們的日常生活當中。小到平時翻閱的書、便利店貨架上擺滿的小食品包裝，大到街上的每一幅廣告招牌、商店門口的每一張宣傳海報，都是平面設(shè)計的體現(xiàn)形式。因此，平面設(shè)計在人們?nèi)粘Ｉ钪校兄陵P(guān)重要的作用。

2平面設(shè)計與繪畫藝術(shù)視覺構(gòu)成的形式美

2.1虛形與實形的權(quán)衡

清初畫家宣重光在《畫簽》中提到：“實景清而空景現(xiàn)。虛實相生，無畫處皆成妙境”，說的是“計白當黑”的構(gòu)成方式，畫面中的“實景”與“空景”，即“黑形”和“白形”、“正形”和“負形”，是分割畫面空間、產(chǎn)生形態(tài)美的第一要素，在構(gòu)成中同樣重要。一幅優(yōu)秀的作品，負空間或留白處必是考究且精妙的，卻也是最容易受“忽略”的。一幅經(jīng)典的古山水，每個正負空間布局必然講究、精到，就如太極負陰而抱陽、知白而守黑，虛實相生、相輔相成。對白形的把握和處理，是考量畫面處理能力強弱與品鑒藝術(shù)品質(zhì)高低的重要法門。

2.2數(shù)理與數(shù)比的設(shè)計

這里的“理”即數(shù)理，19—20世紀西方繪畫觀念不斷更新，認為關(guān)系產(chǎn)生數(shù)從而產(chǎn)生美，賦予了數(shù)比和幾何形式以獨特的審美地位。早在古希臘時期畢達哥拉斯基于人左右腦的不平衡規(guī)律首先提出了“黃金比”之說，即：1/0.618=1.618和（1-0.618）/0.618=0.618，被視為人體最舒適的視覺比例并成為世界通用規(guī)律，遵循這一數(shù)比規(guī)則的構(gòu)成形式即被認為是“和諧”的。公元前4世紀古希臘的數(shù)學(xué)家歐道克斯，首先系統(tǒng)研究了這個問題，建立了相關(guān)的比例理論并給出了表達式，即在“斐波那契數(shù)列”中，第二位起相鄰的兩個數(shù)比為計算黃金比的最簡單方式，而“黃金分割”則是意大利藝術(shù)家達·芬奇提出的。康定斯基也曾在《論藝術(shù)的精神》中提出“數(shù)是各類藝術(shù)最終的抽象表現(xiàn)”理論，以肯定藝術(shù)形式的數(shù)學(xué)基礎(chǔ)和終極目標。蒙德里安則善于利用單純的點、線、面和紅、黃、藍色塊，運用數(shù)理化規(guī)律，構(gòu)成和諧有序、純粹極簡的抽象畫面，這種冷抽象構(gòu)成對近現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計、建筑、服裝等方面都產(chǎn)生了重大影響。清代畫僧八大山人的作品亦是極富數(shù)理美感的典型，他的梅花圖，雖只是簡潔隨性的兩枝梅枝，卻精妙地將畫面分割成數(shù)個耐人尋味的數(shù)理空間?，F(xiàn)在各類視覺藝術(shù)上衍用的構(gòu)圖規(guī)律許多都是在黃金分割的基礎(chǔ)上演化的，典型的如九宮格或“井”字構(gòu)圖。

中國傳統(tǒng)文化常有“三節(jié)”之說，中國漢字里即有諸多關(guān)于“三”的表述，如：三石成磊、三木成森、三水成淼、三火成焱、三人行必有我?guī)煹?。古人在總結(jié)畫蘭草的過程中，發(fā)現(xiàn)了這樣的形式美規(guī)律：即三根蘭草為一組，分為“主葉”、“輔葉”與“破葉”，結(jié)合宋代趙孟堅創(chuàng)出的一筆長、二筆短、三筆“破鳳眼”的寫蘭規(guī)則，“主葉”與“輔葉”同勢，“破葉”反之，形成主次分明、疏密有致的構(gòu)成。

在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，除了數(shù)理上的完美，還有內(nèi)在構(gòu)成的重要因素——“氣”，這是使畫面順暢，達到氣韻生動、完美心境的重要因素。一幅畫面中的“氣”與“勢”具體可靠形體在畫面中的起、承、轉(zhuǎn)、合來體現(xiàn)。“氣”最早產(chǎn)生于文學(xué)領(lǐng)域，后被引申到繪畫之中。關(guān)于“氣”的各種表述很多，如順氣、弊氣、聚氣、散氣，說的其實是一種心靈感受，優(yōu)秀的作品當中往往潛藏著一股“氣”。視覺上的一波三折、似斷非斷，造成情緒上的延續(xù)和波動，可產(chǎn)生連綿的心理空間，繼而產(chǎn)生節(jié)奏和韻律。中國古園林就很善于利用狹小的空間通過曲回婉轉(zhuǎn)的布局，營造出處處是景的驚喜，產(chǎn)生氣韻綿長、豐富多姿的觀賞效果;好的文章和印章也一樣，尺寸之間也能盡顯天地之寬廣;傳統(tǒng)的山水畫尤其注重氣韻的連貫，山與水相互交織，樹和云相互繚繞。在分析圖中可見，畫面中的正形與負形，即山石樹木的固態(tài)與水流云霧各自隱藏著延綿不斷的“氣”線，構(gòu)成曲回婉轉(zhuǎn)的氣脈，交相輝映形成氣韻悠揚之勢。

氣，廣而言之包括氣脈、氣場、氣勢、氣韻、氣象等各種相互關(guān)聯(lián)而又各不相同的內(nèi)容，是畫面內(nèi)在的生命與靈魂的顯現(xiàn)。在一幅具體作品中，“氣”一般是指隱在作品內(nèi)部的東西，需要某種方式將其表現(xiàn)出來，而“勢”正是畫面外漏的東西，是“氣”的形象的具體化。藝術(shù)作品有了氣脈才具有生氣，氣脈的動態(tài)運行具體表現(xiàn)在畫面中就形成了氣勢，氣勢又產(chǎn)生了畫面的節(jié)奏美感。

“勢”是藝術(shù)形象的節(jié)律和態(tài)勢，代表著內(nèi)部的生命力，在畫面中表現(xiàn)為形象的運動感與形態(tài)的指向性，是藝術(shù)家對自然的感受和藝術(shù)化的抽取。清代沈宗賽在《芥舟學(xué)畫譜》提到了“勢”的概念——天下之物本氣之所積而成……萬物不一狀，萬物不一相，總之統(tǒng)乎氣以呈其活動之趣者，是即所謂勢也。中國畫在形式美上尤其重取勢，畫面的布勢遵循一定的氣場規(guī)律，通過構(gòu)圖中的勢密則疏、勢泄則回、勢險則扶、勢順則逆等對立統(tǒng)一的規(guī)律來實現(xiàn)?！皠荨笔剐尉哂羞\動感和指向性，引導(dǎo)著形達到氣韻生動的目的。指向可以是通過實體線也可以是虛線，用以突出主體、拓寬空間。

結(jié)束語

視覺藝術(shù)的成功之處，在于藝術(shù)家能提煉、抽取富有美感和意味的形，運用恰到好處的關(guān)系對比，營造不同的視覺表現(xiàn)和心理感受。“關(guān)系”的考究和布局的合理，是高級藝術(shù)和低劣作品的區(qū)別，也是大師作品與兒童繪畫的區(qū)別。如克萊夫·貝爾所說：“藝術(shù)的美不在于內(nèi)容，而在于有意味的形式，即在于線條、色彩等各種形式要素之間的聯(lián)系和結(jié)合。”

參考文獻

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