淺談貝多芬奏鳴曲風(fēng)格及特點

周魯粵

摘 要：貝多芬一生創(chuàng)作的作品無數(shù)，而他的三十二首奏鳴曲更是貫穿了他的整個音樂創(chuàng)作生涯，體現(xiàn)了其一生漫長的音樂和精神之旅。貝多芬的鋼琴奏鳴曲在其音樂創(chuàng)作中占有重要地位，而奏鳴曲的創(chuàng)作也伴隨了他的一生。本文以貝多芬的生平簡介、不同時期的奏鳴曲創(chuàng)作風(fēng)格及特點這兩大方面進行討論，對貝多芬鋼琴奏鳴曲代表作品的風(fēng)格做了詳細地描述和對比，從而找到貝多芬奏鳴曲的價值和魅力所在。旨在希望能夠?qū)ω惗喾乙约捌渥帏Q曲更加深入的了解，了解這些偉大的作品和這位音樂巨匠。

關(guān)鍵詞：貝多芬;奏鳴曲;風(fēng)格特點

Abstract：Beethoven wrote countless works in his life，and his thirty-two Sonata throughout his whole music career，reflecting his long journey of music and spirit.Beethoven’s Piano Sonata plays an important role in his music creation，and the creation of the Sonata has also been accompanied by his life.This paper discusses Beethoven’s biography and the style and characteristics of Sonata in two periods，and describes and contrasts the styles of Beethoven’s Piano Sonata，so as to find the value and charm of Beethoven sonata.It is intended to be able to understand Beethoven and his Sonata more deeply and understand the great works and the great musician.

Keywords：Beethoven? Sonata? Style characteristics

引 言

貝多芬的鋼琴奏鳴曲集百家之長，既有亨德爾音樂的英雄性和宏偉性，又兼具巴赫的深邃性和哲理性，加上其老師海頓的民俗性。與此同時，貝多芬也學(xué)習(xí)了其他偉大的音樂家的創(chuàng)作風(fēng)格，比如莫扎特，讓他的音樂能夠進行精細的心理描畫還具備了濃厚的情緒表達，最終創(chuàng)造出了屬于自己的獨特的音樂藝術(shù)風(fēng)格。貝多芬的奏鳴曲既有著古典音樂的美，又有強烈的時代感，加上鮮明的民族主義特色，是屹立18、19 世紀之交的一座音樂豐碑。貝多芬的奏鳴曲其風(fēng)格獨特，特點鮮明，為后世的歐洲音樂創(chuàng)作乃至世界音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大而深遠的影響。

一、貝多芬生平簡介

史蒂夫·貝多芬于1779年出生于波恩，是德國著名的作曲家和音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。貝多芬創(chuàng)作過很多優(yōu)秀的音樂作品，其中最具代表性的《英雄交響曲》《命運交響曲》《月光奏鳴曲》等無一不是富有英雄性、戲劇性和思想性的藝術(shù)瑰寶。從貝多芬的作品可以看出，他的音樂中有十八世紀歐洲啟蒙運動的影子，能夠體現(xiàn)出他特立獨行的個性，讓他顯得與眾不同，從某種程度上說這也是貝多芬的進步。貝多芬作品的幾乎涵蓋了所有的音樂形式，讓鋼琴表演呈現(xiàn)出了前所未有的表現(xiàn)力，這就讓他的作品戲劇表現(xiàn)力十足，同時，他的交響曲還直接體現(xiàn)出社會變革，讓音樂表現(xiàn)得更加立體。貝多芬的音樂集古典主義之大成，在借鑒和吸收前人經(jīng)驗的同時開辟了屬于自己的浪漫時期音樂道路，對世界的音樂發(fā)展有著重要的意義和作用，是不折不扣的“樂圣”。貝多芬的創(chuàng)作構(gòu)思巧妙、情感蘊含豐富，表達出了真誠地情感，也展現(xiàn)出了磅礴的氣勢，在音樂作品的不同部分特點鮮明、差異明顯，同時，他的創(chuàng)作形象也是多種多樣，這就讓他創(chuàng)作的奏鳴曲式顯得別具一格。

貝多芬的一生是偉大的一生，他被公認為整個世界的音樂史上最具代表性和最有影響力的為人巨匠。貝多芬可謂是古典主義的集大成者，同時也是浪漫主義的開路先鋒，并且他的創(chuàng)作生涯和人生經(jīng)歷可謂是“從痛苦走向快樂”，他的人生經(jīng)歷也鼓舞著很多的人，貝多芬的偉大可見一斑。

二、貝多芬不同創(chuàng)作時期奏鳴曲的風(fēng)格及特點

（一）波恩時期

波恩是貝多芬音樂夢想開始的地方，貝多芬在這里出生，當(dāng)時這片土地由一位十八世紀的貴族——選帝侯統(tǒng)治。這位統(tǒng)治者喜愛藝術(shù)，有著迷人的個性，總能對歌劇和戲劇慷慨解囊，他的統(tǒng)治讓波恩這座城市充斥著藝術(shù)的氣息，一度成為德國著名的文化藝術(shù)中心。在當(dāng)時波恩匯聚了大量的音樂人才，如繁星般閃耀，在這座城市中上到貴族下至平民，都表現(xiàn)出了對音樂的熱衷。這些因素都讓波恩這座城市在音樂藝術(shù)方面有了長足進步，也因為這座城市的原因，貝多芬在成長的過程中受到了濃郁的音樂氛圍的熏陶。

波恩時期的貝多芬還談不上音樂的創(chuàng)作，這一時期可以稱之為貝多芬的學(xué)習(xí)時期，不斷地在吸取養(yǎng)分的同時逐漸形成自己的創(chuàng)作風(fēng)格。在這一時期大量的音樂名家都給予貝多芬大量的指導(dǎo)，為其今后的藝術(shù)生涯做了良好的鋪墊。貝多芬求學(xué)生涯中真正意義上的啟蒙老師是尼費，尼費是最先發(fā)現(xiàn)貝多芬獨特的音樂才能的，但是作為音樂大師的尼費發(fā)現(xiàn)了貝多芬身上的不足之處，那就是他并沒有從小就受到系統(tǒng)地訓(xùn)練，這也限制了他音樂才能的發(fā)揮。鑒于此，尼費將大量精力都投身于指導(dǎo)貝多芬的身上，為其今后的發(fā)展指明了正確的道路。尼費首先讓貝多芬學(xué)習(xí)了巴赫父子的佳作，感受音樂的力量。同時尼費也指導(dǎo)貝多芬用更加真摯的情感去演奏鋼琴作品，也要多加演奏那些旋律優(yōu)雅之作。后來再尼費的推薦下貝多芬加入到宮廷樂團中，這段經(jīng)歷讓貝多芬通過樂隊的形式對音樂有了更加立體的了解，熟悉了不同樂器所具有的特點。

貝多芬的童年的成長經(jīng)歷決定了他今后的創(chuàng)作風(fēng)格。莫扎特出生在音樂世家，從小就生活得非常幸福，再加上音樂家父親的關(guān)愛讓莫扎特成為了音樂大師的同時還與保有溫暖仁厚的性格，所創(chuàng)作出來的作品常常能夠帶給人巨大的力量。與之相反，貝多芬的童年可謂是苦不堪言，他的父親嗜酒如命，盲目地強迫他苦學(xué)音樂，使得貝多芬無法感受到來自于家人的溫暖，久而久之，貝多芬漸漸將自己內(nèi)心封鎖起來，性格孤僻而剛強。他的個性中既表現(xiàn)出了獨立的特點也讓他很注重自我保護，雖然內(nèi)心中充斥著如火的熱情和對大自然深深的愛，但是在外表上看到的只有嚴肅，這種個性使貝多芬的音樂中包裹著“熾熱的激情”。

（二）維也納時期

1791年的圣誕對于貝多芬來說是一個重要的日子，在這天他見到了當(dāng)時聞名于世的大音樂家海頓，海頓也被貝多芬的出色才華所震驚。于是海頓邀請貝多芬到維也納學(xué)習(xí)音樂，從此貝多芬又開始了自己的求學(xué)之路。維也納是一座歷史悠久的古都，在這座城市中總能上演化妝舞會、歌劇演出等豐富的文化娛樂活動，即使是平民百姓也積極效仿這種生活方式。而這種紙醉金迷的奢華生活看似浮夸拜金，但確是音樂滋生的良好土壤，使得這座城市具備了音樂方面的優(yōu)越性。雖然當(dāng)時英國和法國的管弦樂隊表演的宗教音樂別具特色，擁有很高的名氣、布拉格和柏林的歌劇更是舉世聞名、德累斯頓和萊比錫的管風(fēng)琴名聲大噪，但這些都不能和維也納相提并論。因為維也納擁有著莫扎特、海頓等大音樂家，各地年輕的音樂天才們都希望在這里出人頭地。

這一時期就是貝多芬音樂生涯的維也納時期，在這段時間中貝多芬共創(chuàng)作了八首鋼琴奏鳴曲。同時，因為社會背景和歷史文化的演變，身處維也納的古典樂派作曲家所擁有的社會地位以及他們的創(chuàng)作思路也發(fā)生了強烈的變化。此時的音樂創(chuàng)作也從原來的閑適恬淡的風(fēng)格像表達個性、表現(xiàn)自我方面轉(zhuǎn)變。在此時期的樂曲充滿了個人主觀意志，宣揚博愛、自由和平等的精神理念。貝多芬也深受這一時期音樂創(chuàng)作思維的影響，他所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲既吸取了前人優(yōu)秀的創(chuàng)作經(jīng)驗，又有著全新的形式和探索。奏鳴曲《悲愴》就呈現(xiàn)了這種變化，在《悲愴》奏鳴曲第一樂章的開頭處貝多芬使用了較長的引子，而在隨后展開部的開頭及結(jié)尾處又出現(xiàn)了這段引子中的素材，讓整首奏鳴曲產(chǎn)生了前后呼應(yīng)的效果。《悲愴》奏鳴曲中各樂章的主題是極為相似且相互呼應(yīng)的，悲愴奏鳴曲各樂章?lián)碛械闹黝}相差無幾。樂曲中的引子部分和快板部分的第一樂章在主題上有著異曲同工之妙，而第一樂章的副部主題又與第三樂章的第一主題非常相似。這表明他的創(chuàng)作能夠集古典之大成。貝多芬在這一時期的奏鳴曲風(fēng)格是對前輩音樂家樸實、嚴謹風(fēng)格的傳承，繼承了海頓的動機開展手法，吸收了莫扎特旋律的深情，加上自己音樂中節(jié)奏的頻繁變換、切分和休止所造成的動力性、不平衡感;和聲、調(diào)性上不諧和、不穩(wěn)定范圍的擴大;力度上大幅度的起伏等特點，從而形成了屬于自身的獨特風(fēng)格，這一時期的貝多芬奏鳴曲簡潔、粗獷、質(zhì)樸，包含熱情，具有極強的感染力。

（三）創(chuàng)作成熟時期

維也納時期的貝多芬雖然已經(jīng)稍露才華，有了自己的創(chuàng)作風(fēng)格和理念，但是其作品的內(nèi)涵和風(fēng)格與偉大的音樂家相比仍然稍顯稚嫩。在1802年，貝多芬患上了耳疾，失去了聽覺的他極為痛苦，幾近崩潰，甚至立下了遺囑。但是令后世所敬佩和津津樂道的是貝多芬最終戰(zhàn)勝了病魔，戰(zhàn)勝了自己，由此而進入了他創(chuàng)作的成熟期，這一時期的標(biāo)志是貝多芬結(jié)合自身的經(jīng)歷和患病時期的體會所作的《英雄交響曲》。

貝多芬的創(chuàng)作成熟時期也是他一生中創(chuàng)作最為旺盛的時期，在這一時期貝多芬的創(chuàng)作深受18世紀歐洲啟蒙運用的影響，反對封建束縛、反對宗教束縛、對真善美的呼喚和歌頌成為了貝多芬創(chuàng)作成熟時期的所有主題。在這一時期，貝多芬與現(xiàn)實相聯(lián)結(jié)，他所譜寫的樂章即是他良知和理想的全部聲音，也表現(xiàn)出了他自己性格的特點。

在這段時期，他盡力將奏鳴曲的表現(xiàn)力和結(jié)構(gòu)性進行盡可能的拓展，特也為此他進行了大量創(chuàng)新，從而進一步讓他的音樂有了自成一派的風(fēng)格。比如這一時期的鋼琴奏鳴曲《d小調(diào)（暴風(fēng)雨）》中，無論是思想還是內(nèi)容方面都有著較大的創(chuàng)新，而大的創(chuàng)新自然帶來大的爭議和討論，對于這首鋼琴奏鳴曲，羅曼·羅蘭評價道這首曲子就是貝多芬本人，奏鳴曲所傳遞的價值與之前所作的作品中流露出的動蕩和飄搖不同，他更多地突出了人民的意義和價值。作品將民間流傳的曲調(diào)與社會的悲歡相結(jié)合，表現(xiàn)出豐富的情感，甚至列寧也對這首作品贊不絕口，這首作品可謂既是音樂的勝利也是美學(xué)和倫理的勝利。另外第三十一號奏鳴曲也是貝多芬在這一時期的代表之作，是其奏鳴曲創(chuàng)作生涯的一大轉(zhuǎn)折點，這也是向著貝多芬心中的偉大目標(biāo)而昂首挺進的全新時期。

創(chuàng)作成熟時期的貝多芬其作品風(fēng)格更多的是一種慷慨的英雄氣概，在音樂的技術(shù)方面貝多芬的追求集中體現(xiàn)為“擴展”，他將當(dāng)時音樂語言的各種潛能全部開發(fā)出來，他將曲體上進行了大規(guī)模的擴張，篇幅和長度也都得到了超常規(guī)的擴充，主題和動機樂思也高密度的運作。與此同時，貝多芬還將和聲的張力大幅度的提升，以及將節(jié)奏的沖力進行高強度的處理，此時貝多芬的作品充滿力量和不服輸?shù)臍鈩?，他堅信“人定勝天”?/p>

（四）創(chuàng)作晚期

如果說在成熟時期的貝多芬所創(chuàng)作的奏鳴曲特點是“人定勝天，舍我其誰”的鋒芒畢露的恢弘氣概，那么在創(chuàng)作晚期貝多芬的奏鳴曲創(chuàng)作風(fēng)格則可稱為“天人合一”的悠遠境界。在他的成熟時期更多的是與命運的抗?fàn)?，而后期所流露的更多的則是與命運的和解，從而獲得內(nèi)心的寧靜。近些年來越來越多的音樂鑒賞家將貝多芬的晚期奏鳴曲創(chuàng)作視為其最為偉大的藝術(shù)結(jié)晶，而風(fēng)格也是他最偉大的藝術(shù)創(chuàng)造。

貝多芬晚期所作的五首奏鳴曲無一不是傳世的經(jīng)典代表作，他對自己所創(chuàng)作的奏鳴曲進行不斷的發(fā)展和完善，使其不僅僅是單純的音符，在音符中仿佛流淌著血液，擁有者強大的靈魂。貝多芬的晚期作品更多的是體現(xiàn)了他深沉而又真摯的內(nèi)心世界，他的思想與前面的創(chuàng)作階段相比更加直觀卻又復(fù)雜多變。從他的音樂中能夠聽出他當(dāng)時既滿懷希望卻又充滿痛苦，既堅定地看待人生卻又在經(jīng)歷中進行左右搖擺，是一種極為復(fù)雜的思想感情。他將這些復(fù)雜的情感與情緒巧妙地融入到自己的創(chuàng)作當(dāng)中，并且以其最自由的幻想走向最堅定的意志。在這一時期他的作品多以抒情和自省為主，失去了之前他作品中最強烈的英雄性符號，使得作品溫暖感人，沁人心脾，使人久久無法忘懷。同時這一階段的貝多芬已經(jīng)完全擺脫了作曲的一切傳統(tǒng)規(guī)則，他的創(chuàng)作更加趨于自由化，隨性之作更是屢見不鮮。貝多芬在其1818年所創(chuàng)作的《降 B大調(diào)第二十九奏鳴曲》是其最后五部鋼琴奏鳴曲中最具代表性的作品，作品中更加有意的去對分界線進行模糊性劃分，以求達到獲取持續(xù)性的特點。同時貝多芬的晚期作品的抽象程度越來越大，普遍性也逐漸增多。后世的樂評家認為這一時期的貝多芬已趨于音樂界的神話，他的作品超越了以往的所有音樂形式，達到了一個前所未有的至高境界。在作品的形式以及風(fēng)格上極具獨立性和獨特性的特征，充滿了個性的表達，但卻又以一種極為平靜的方式娓娓道來，該時期既是貝多芬奏鳴曲創(chuàng)作的晚期也被后人成為貝多芬創(chuàng)作的思想期。

結(jié)論

貝多芬的鋼琴奏鳴曲在其一生的音樂創(chuàng)作中具有極為重要的意義，他的音樂生涯可謂是被奏鳴曲所貫穿始終，體現(xiàn)了貝多芬一切的音樂思想和原則。貝多芬的奏鳴曲形式自由，千變?nèi)f化，為后世的奏鳴曲發(fā)展和傳承起到了不可或缺的作用，了解貝多芬奏鳴曲的風(fēng)格和特點，可以讓我們更加完美地詮釋貝多芬的鋼琴奏鳴曲，更好地理解貝多芬的音樂。

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