流行音樂中彈唱的重要性

孫大峰 常迪

摘 要：本文基于社會(huì)實(shí)踐與文獻(xiàn)參考等方式對流行音樂演奏過程中彈唱的重要性進(jìn)行了研究與論述，先對流行音樂中彈唱的繼承與發(fā)展進(jìn)行了分析，淺談了流行彈唱在哪些方面繼承了傳統(tǒng)音樂與古典樂的精髓以及演奏形式上的突破。后通過對歌手的現(xiàn)場演奏以及效果器的使用進(jìn)行了實(shí)踐考察，了解并發(fā)現(xiàn)了彈唱這一形式對于舞臺(tái)表現(xiàn)力和音樂性多層面展現(xiàn)的優(yōu)勢，以及在流行音樂中彈唱對學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的影響。通過本文的學(xué)習(xí)研究，流行音樂未來的趨勢將會(huì)隨著科技與藝術(shù)審美的發(fā)展逐漸多元化，但原聲樂器的彈唱仍在現(xiàn)代樂器多變的音色與音響技術(shù)中起到舉重若輕的作用。

在唱片工業(yè)和獨(dú)立音樂高速發(fā)展的今天，流行樂的彈唱這一形式受到越來越多音樂人與表演者的青睞。彈唱歌手無論從數(shù)量上和影響力上都是不容小覷的。因其對于音樂的學(xué)習(xí)過程中的重要性，對于創(chuàng)作的輔助與積累的必要性，成為眾多唱作人在訓(xùn)練與學(xué)習(xí)中一個(gè)重要環(huán)節(jié)?；诤芏鄬W(xué)習(xí)流行音樂演唱的朋友和同學(xué)，在交流的過程中經(jīng)常提出在演唱中不能更好的體現(xiàn)作品張力，在創(chuàng)作中找不到用何種方式去積累和學(xué)習(xí)等等問題。我們在這里跟大家分享一些關(guān)于流行音樂的彈唱對音樂學(xué)習(xí)以及創(chuàng)作過程中的益處以及重要性。

關(guān)鍵詞：彈唱;內(nèi)心多層次練習(xí);傳承;發(fā)展;創(chuàng)作;趨勢

一、流行彈唱形式的傳承與發(fā)展

1.流行彈唱在傳統(tǒng)音樂中的傳承

在流行音樂彈唱方式中，使用較多的樂器有弦樂類樂器、鍵盤類樂器、打擊樂類樂器和電子樂器（音序器）類樂器。我們比較常見的彈唱樂器是鋼琴和吉他。然而使用這兩種樂器的流行彈唱形式都在一定程度上繼承了西方古典音樂與世界范圍內(nèi)早期民間音樂的精髓。鋼琴彈唱的雛形可以追溯到西方古典音樂中美聲唱法的教學(xué)樂伴奏中來，雖然早期的聲樂表演中樂手自彈自唱的形式很少見，但是在日常教學(xué)與小型音樂會(huì)的表演中早就出現(xiàn)了僅用少量鍵盤樂器來代替管弦樂交響樂隊(duì)的伴奏形式。日后的流行樂中彈唱正是借鑒了鍵盤伴奏音域較寬和聲層面的表現(xiàn)較為豐富的優(yōu)勢得以發(fā)展。而流行音樂類中使用弦樂類樂器彈唱的形式則可以追溯到早期的民族民間音樂中來。早期使古典吉他彈唱的弗朗明哥音樂，愛爾蘭的凱爾特音樂中使用豎琴彈唱的彈唱詩人等使用弦樂類樂器彈唱的歌謠以及民間音樂都為日后的吉他類音樂（民謠音樂與搖滾樂）奠定了形式與內(nèi)容上的基礎(chǔ)。在我們國家的傳統(tǒng)音樂中，京東大鼓中的快板打擊樂彈唱，蘇州評彈中的琵琶三弦彈唱等都在一定意義上影響了流行樂中彈唱形式的發(fā)展。

2.流行音樂中彈唱形式的發(fā)展

隨著科學(xué)技術(shù)和音樂理論的發(fā)展，流行音樂無論是在理論上，審美上，聲學(xué)技術(shù)上都有了空前的變革。流行音樂中的彈唱在繼承了古典音樂和傳統(tǒng)音樂演奏方式的基礎(chǔ)上有了新的突破與發(fā)展。首先要說的就是音色部分。隨著音樂技術(shù)的進(jìn)步，擴(kuò)聲技術(shù)與效果器的出現(xiàn)使得許多原聲樂器的音色更加豐富多彩。吉他彈唱在使用效果器后可以變化出許多原聲吉他無法達(dá)到的音色。第二就是合成音色的發(fā)明，近代太多的彈唱中使用的電鋼琴音色以及很多合成音色，在形式上loop效果器以及現(xiàn)代音序器和數(shù)字工作站的出現(xiàn)，讓一個(gè)樂手運(yùn)用疊加的效果同時(shí)擔(dān)任很多角色，一個(gè)人完成和聲層，音色層，節(jié)奏層等多種音樂上的層次，這在古典時(shí)期是無法想象的。

二、彈唱在流行音樂表演中的優(yōu)勢

1.音樂性的多層面展現(xiàn)

彈唱這種音樂形式，簡化的去解釋其實(shí)就是彈與唱的結(jié)合。首先在古典音樂的彈唱中，彈奏的部分我們主要是去完成歌曲的和聲層與節(jié)奏層。相較于古典音樂而言，流行音樂中的彈除了表現(xiàn)和聲的進(jìn)行以外還更加注重歌曲的律動(dòng)部分與連復(fù)段的彈奏。樂手在彈奏這些部分的時(shí)候就可以用更多的角度去展現(xiàn)流行音樂當(dāng)中的和聲色彩，律動(dòng)，樂句連復(fù)段等層。還有就是彈唱中彈與唱的結(jié)合，無論是樂手一個(gè)人自彈自唱還是與其他樂手合作，彈與唱的配合使得樂手本身擔(dān)當(dāng)了演唱者和演奏者的雙重身份，這樣使得演唱者可以表現(xiàn)出除了聲音以外的音樂性的張力。比如音樂當(dāng)中的強(qiáng)弱層次，律動(dòng)層次，切口等。在小編制的彈唱組合形式中，歌手更容易把握音樂當(dāng)中的呼吸感與話語感，使音樂性的展現(xiàn)更加流暢與自然。

2.更強(qiáng)的舞臺(tái)表現(xiàn)力

流行音樂中的彈唱這一形式在舞臺(tái)表演中有著豐富的感染力。在民謠音樂中絕大多數(shù)的樂手都會(huì)選擇自彈自唱，并且彈唱這一形式可以使民謠風(fēng)格的歌曲語言化更為貼切也更為突出，例如我們民謠音樂中的幾位先驅(qū)鮑勃迪倫，尼爾-楊，強(qiáng)尼-凱什等等都是彈唱這一形式的教科書式典范。在搖滾樂中使用電吉他彈唱的歌手如艾瑞克-克萊普頓，約翰-梅爾，吉米-亨德里克斯等大師在舞臺(tái)表現(xiàn)力上也是獨(dú)樹一幟。因其音色的變化以及效果器的使用使得其音響效果十分震撼，更加增強(qiáng)了搖滾樂的舞臺(tái)感染力。而像史蒂夫-旺得，艾爾頓-強(qiáng)森等在R&B風(fēng)格中彈唱使用的電鋼琴及管風(fēng)琴音色也能更好的展現(xiàn)其舞臺(tái)表現(xiàn)力。

三、彈唱在學(xué)習(xí)流行音樂過程中的重要性

1.彈唱是一種內(nèi)心多層次練習(xí)的方式

彈唱在流行音樂的學(xué)習(xí)中是非常重要的一種訓(xùn)練方式，因?yàn)樵趶棾膶W(xué)習(xí)過程中，樂手可以學(xué)習(xí)到更多的和聲色彩以及和弦進(jìn)行的變化，節(jié)奏與律動(dòng)等?！奥蓜?dòng)”這一個(gè)概念無論是在古典音樂還是傳統(tǒng)音樂中提出來都是重中之重。而在彈唱的學(xué)習(xí)當(dāng)中可以大量的練習(xí)到律動(dòng)這一層面的內(nèi)容。通過不斷的練習(xí)，使得歌手掌握歌曲的律動(dòng)部分更加具體和深入。還有就是和聲層面的學(xué)習(xí)，歌手在彈唱的過程中大量的練習(xí)各種和弦色彩的變化，和弦的進(jìn)行，與和弦的組成音。在這一練習(xí)過程中，理論和技術(shù)的反復(fù)鍛煉提高了歌手對于音準(zhǔn)的把握。而在R&B風(fēng)格布魯斯風(fēng)格與爵士樂風(fēng)格中學(xué)習(xí)和弦的的部分使得歌手在使用轉(zhuǎn)音和人聲即興時(shí)候不僅僅只依賴于感覺而是更準(zhǔn)確的去根據(jù)和弦的色彩組成音與進(jìn)行等方面進(jìn)行演唱與二度創(chuàng)作。

2.彈唱對于創(chuàng)作的重要性

在流行音樂這一突出個(gè)性的樂種中，歌曲的原創(chuàng)型與改編占據(jù)著重要的位置。相對于古典音樂中的還原與技藝的復(fù)刻感而言，流行音樂更注重演奏者或演唱者的情感和態(tài)度。原創(chuàng)或改編是達(dá)到這一特性最有效的途徑和方法。在流行音樂彈唱的學(xué)習(xí)中，歌手除了要學(xué)習(xí)歌曲的唱法，旋律節(jié)奏等方面，還要從演奏方面去大量的copy作品中的連復(fù)段，和聲律動(dòng)等層面。這一訓(xùn)練方式，使得歌手積累了大量的優(yōu)秀的和聲進(jìn)行和弦色彩，律動(dòng)，連復(fù)段等等理論和技術(shù)層面的內(nèi)容。這些積累為歌手在創(chuàng)作歌曲，改編歌的過程中提供了大量的素材與理論和技術(shù)上的依據(jù)。讓歌手的作曲有跡可尋，有理可依，不僅僅是靠感覺去哼唱靠靈感去創(chuàng)作。

四、流行音樂中彈唱的發(fā)展趨勢

1.彈唱歌手在樂壇中的發(fā)展

縱觀整個(gè)流行樂壇，彈唱歌手無論在數(shù)量上與影響力上的比重都是非常大的。在流行樂壇中，傳唱度最廣泛影響力最深遠(yuǎn)的音樂人非唱作人莫屬。正如上文中我們提到的，彈唱這一形式在創(chuàng)作當(dāng)中是必經(jīng)的一個(gè)練習(xí)與積累的途徑。所以當(dāng)今樂壇中粗略的計(jì)算一下唱作人中同時(shí)又是彈唱歌手的比重至少在八成以上。其中優(yōu)秀的藝人不勝枚舉，比如前警察樂隊(duì)的貝斯手斯汀，靈魂歌王史蒂夫-旺得，新晉創(chuàng)作才女泰勒-斯威夫特等等。在華語樂壇中我們既是唱作人又是彈唱歌手的比如羅大佑，李宗盛，還有我們新一代的許多彈唱歌手蔡健雅，李榮浩等。這些彈唱歌手無論是在創(chuàng)作上還是在演奏上都對流行音樂的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。

2.未來彈唱音樂與電子音樂的融合

伴隨著音樂科技，音樂理論與音樂審美的不斷進(jìn)步，流行音樂彈唱也是緊緊跟隨著時(shí)代的腳步不斷的飛速向前。從電子音樂的發(fā)明到現(xiàn)今音頻數(shù)字工作站的普遍應(yīng)用。彈唱這一形式已經(jīng)不僅僅拘泥于彈奏單一樂器與音色。隨著時(shí)下獨(dú)立音樂和小廠牌如雨后春筍般成長，更多的彈唱歌手都喜歡去嘗試并使用一人多角色這樣一種彈唱方式。這種彈唱方式多把原聲樂器與loop和PGM結(jié)合起來，讓一位樂手可以“變身”多個(gè)角色既有新意又在一定程度上節(jié)省了人力與時(shí)間上的成本可謂一舉兩得。例如新晉創(chuàng)作才女泰勒-斯威夫特從最開始彈奏原聲吉他這樣一種傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村民謠彈唱形式，搖身一變在演唱會(huì)上使用大量的合成與音序器這樣一種新穎的彈唱方式。許多獨(dú)立音樂人在巡演和小型演出中也會(huì)采用彈唱和PGM相結(jié)合的方式。雖然科技在進(jìn)步，音樂理論與審美也在不斷更迭。但是流行樂中彈奏原聲樂器這樣一種傳統(tǒng)的形式永遠(yuǎn)不會(huì)消失，因?yàn)樽鳛閮?nèi)心多層次表現(xiàn)音樂的一種方式，彈奏原聲樂器無論在技術(shù)上還是創(chuàng)作上都是必經(jīng)的一個(gè)環(huán)節(jié)。作為一種傳承，未來的音樂人應(yīng)該把原聲樂器與電子音樂音序器在形式上做更好的融合和創(chuàng)新。

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