讓音樂學(xué)習(xí)更加規(guī)范化

陳科亦

摘 要 在音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)中規(guī)范性極為重要，借助規(guī)范能讓音樂知識(shí)更加鞏固，基礎(chǔ)更加扎實(shí)。許多學(xué)生在練琴中常傾向于曲子彈完即可，盲目追求“數(shù)量”和“速度”，使彈出來的曲子聽起來生硬，死板，如同單個(gè)音符的拼接進(jìn)行，忽略了一首作品最基本的節(jié)奏、旋律、速度及力度等問題，這樣一來便影響了對(duì)音樂的理解與鑒賞。那對(duì)于鋼琴專業(yè)的學(xué)生而言，無論是對(duì)作品的演奏還是教學(xué)，打好基礎(chǔ)與基礎(chǔ)的有效利用都是我們不可忽略的關(guān)鍵點(diǎn)。

關(guān)鍵詞 視唱練耳 節(jié)奏感 旋律感 側(cè)重點(diǎn)

自古“聞道有先后，術(shù)業(yè)有專攻”，學(xué)習(xí)知識(shí)，貴在“專”字，由“?！毖苌觥凹?xì)”，由“細(xì)”發(fā)展到“全”。以鋼琴專業(yè)為例，作為樂器之王，它本身所賦予的東西便多于其它小眾樂器，我們?cè)趯W(xué)習(xí)的過程中要注意的不僅是彈奏的問題，還有情感，及音樂知識(shí)等方面的內(nèi)容。在這篇文章中，我將從兩個(gè)方面舉例探討如何讓基礎(chǔ)在學(xué)習(xí)音樂的過程中發(fā)揮得淋漓盡致。

一、課下練習(xí)

鋼琴是一門用手指拼功夫的樂器，大量的練習(xí)是每一個(gè)鋼琴專業(yè)學(xué)生必不可少的，在課下花費(fèi)大量的時(shí)間練習(xí)，但總是把曲子用“過一遍”的方式，無論彈多少遍，總是會(huì)不可避免的出現(xiàn)錯(cuò)音，又忽視掉最基本的要求。如在第一冊(cè)教材中，彈奏由王建中改編的日本樂曲《櫻花》，在樂曲的情感處理上，始終無法領(lǐng)悟到曲子所蘊(yùn)含的境界。還有在巴赫的《三部創(chuàng)意曲》中，彈奏出來總是無法清晰的聽到主題，聽起來讓人昏昏欲睡。帶著這一些的問題，在之后的視唱練耳課程中，通過視唱的學(xué)習(xí)，我們開始注重于最基礎(chǔ)的東西，即節(jié)奏感、拍號(hào)的意義、力度及速度等方面，并與專業(yè)曲目的彈奏練習(xí)相結(jié)合。為了增強(qiáng)《櫻花》的情感色彩，我們了解到其拍號(hào)為4/4拍，寓意連貫與抒情。由此，在練習(xí)前，心里便帶上情感。同時(shí)，此節(jié)拍具有一定的自由性，練習(xí)時(shí)不必緊湊，規(guī)矩，從而烘托出情感。在巴赫《三部創(chuàng)意曲》中，無論是在彈奏技巧、聲部音色、指法安排還是在雙手配合上都有更高層次的訓(xùn)練要求。我們可以結(jié)合視唱練耳中的力度與速度來作為輔助。速度放慢，在不錯(cuò)音的情況下，將注意力放到左右手的配合上，突出聲部，即主旋律聲部彈奏時(shí)力度大于伴奏聲部，形成鮮明的對(duì)比，襯托主題。

二、教學(xué)過程中

鋼琴教學(xué)中，由于鋼琴學(xué)生的主觀條件不同，導(dǎo)致學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)程與結(jié)果都會(huì)不同，同一首樂曲由不同的學(xué)生彈出來絕不會(huì)完全相同。在專業(yè)的鋼琴教學(xué)中通常會(huì)采用一對(duì)一的教學(xué)模式。于初學(xué)者而言，我們將側(cè)重點(diǎn)放在以提起興趣為主，使其感受到學(xué)習(xí)鋼琴所帶來的快樂感。對(duì)于有一定基礎(chǔ)的學(xué)琴者而言，在曲子的演奏效果上，完整度和技巧性會(huì)提高要求。我認(rèn)為無論鋼琴學(xué)了幾年，處于哪個(gè)階段，扎實(shí)的基礎(chǔ)才是我們強(qiáng)大的后盾，厚積薄發(fā)。不要只喜歡彈奏有趣，好聽的樂曲，從而減少了基本功的訓(xùn)練。對(duì)此，鋼琴老師和學(xué)習(xí)者，都應(yīng)該重視基本功的教學(xué)與練習(xí)。

在曾參與過的一次鋼琴啟蒙教學(xué)的實(shí)踐活動(dòng)中，由于經(jīng)驗(yàn)不足，備課時(shí)側(cè)重于課本知識(shí)，準(zhǔn)備的教案多為理論性知識(shí)的講授，一上課便把鋼琴從里及外的介紹一通，接著到教學(xué)五線譜，手型，觸鍵……一氣呵成，最后，一整節(jié)課多為“我在說，孩子在聽”給孩子留下了學(xué)習(xí)鋼琴乏味而困難的第一印象。然而在啟蒙階段，由于我們側(cè)重以提高學(xué)琴者興趣為主，那課上就不應(yīng)過于正式和規(guī)矩，可以與學(xué)琴者進(jìn)行互動(dòng)，多舉例一些耳熟能詳?shù)母枨?，如同小星星，兩只老虎，蟲兒飛……并由老師帶著單手彈奏，或者老師彈學(xué)生唱，在聽覺上提起其興趣，對(duì)彈奏歌曲充滿好奇心。啟蒙階段，運(yùn)用肢體和言語的互動(dòng)來讓學(xué)琴者融入到教學(xué)中，避開只聽不做的教學(xué)方法，達(dá)到提起興趣的目的。

到達(dá)初級(jí)階段，隨著教學(xué)課程的難度有所增加，在彈奏中便會(huì)出現(xiàn)節(jié)奏混亂的問題，加上音符的不熟悉彈起來忽快忽慢。教學(xué)中，我們可以采用到視唱練耳的內(nèi)容，視唱練耳即“視”與“唱”，一是要會(huì)看，學(xué)會(huì)看五線譜，二是要會(huì)唱，不唱譜，不彈琴。在課前要求學(xué)琴者，“先唱后彈”，對(duì)音符和節(jié)奏熟悉，避免在彈奏的過程中出現(xiàn)臨時(shí)找音的問題。當(dāng)做好這一系列準(zhǔn)備工作之后在進(jìn)行手上的彈奏。學(xué)會(huì)正確唱譜對(duì)音高、節(jié)奏與手指的彈奏都有很大幫助，可以提高學(xué)琴者對(duì)音樂的記憶力，理解力。也讓孩子在彈奏的過程中更加集中注意力。

三、結(jié)語

音樂的學(xué)習(xí)包括很多，但無論是聲樂還是器樂的學(xué)習(xí)都離不開“基礎(chǔ)”二字，一首作品的演奏，可以從細(xì)節(jié)做起，先了解它的背景，再熟悉掌握它的節(jié)奏和旋律，接著表現(xiàn)出它的情感。所以，我建議無論是在演唱還是彈奏前，都應(yīng)把作品的基本要求做好，在強(qiáng)硬的基礎(chǔ)上飽含情感的去將作品完整演奏出來。