探究當(dāng)代中國戲劇編劇的創(chuàng)新理念

宋立偉 許志虹

摘要：隨著時代的進(jìn)步，戲劇作為一門文學(xué)藝術(shù)和舞臺藝術(shù)需要與時俱進(jìn)，而對于它的形成，戲劇編劇具有重要作用。在此之上，本文簡要分析了目前中國戲劇編劇面臨的挑戰(zhàn)與問題，并通過明確自我定位、提升藝術(shù)教育、強(qiáng)化體認(rèn)意識等措施，進(jìn)一步增強(qiáng)戲劇編劇的創(chuàng)新能力，讓中國戲劇充分展現(xiàn)出獨特的文化魅力。

關(guān)鍵詞：中國戲劇;編劇;創(chuàng)新理念

前言：

戲劇編劇是藝術(shù)的創(chuàng)作者，也是凈化人們心靈的思想家，隨著時代的發(fā)展，中國戲劇編劇急需進(jìn)行調(diào)整，應(yīng)用創(chuàng)新理念保證中國戲劇的發(fā)展符合時代特點，滿足人們對于戲劇文學(xué)藝術(shù)的需求，只有這樣，才能讓中國戲劇在傳統(tǒng)藝術(shù)中占據(jù)重要地位。

一、當(dāng)代中國戲劇編劇面臨的挑戰(zhàn)及問題

隨著我國經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，人們對于物質(zhì)生活的要求日益增加，而對于精神層面上的需求也不斷提高。因此，為了給大眾提供高品質(zhì)的藝術(shù)作品，中國戲劇開始積極創(chuàng)新，但受傳統(tǒng)觀念的影響，戲劇編劇無法放下藝術(shù)家的身份，但又迫切希望大眾喜歡自己的創(chuàng)作，面對經(jīng)濟(jì)環(huán)境的挑戰(zhàn)，中國戲劇編劇陷入了矛盾的境地。另外，在當(dāng)代戲劇作品中，形式越來越多變，但人文氣息逐漸減少，并且缺乏創(chuàng)新性，導(dǎo)致戲劇行業(yè)日益衰落。面臨這些挑戰(zhàn)，當(dāng)代中國戲劇編劇出現(xiàn)一些亟待改進(jìn)的問題：（1）缺乏明確的自我定位，包括藝術(shù)性和職業(yè)性，編劇若把重點用在情節(jié)設(shè)定與人物塑造上，戲劇將缺少完整性且沒有發(fā)展空間，而放在舞臺表演中，編劇大多趨于利益化，在這種情況下，編劇已然違背初心;（2）編劇文化素養(yǎng)不足，影視劇的發(fā)展為戲劇編劇帶來了很大壓力，對于當(dāng)代戲劇編劇的培養(yǎng)往往忽視人文深度及獨立創(chuàng)新意識;（3）創(chuàng)作意識缺少原則，若戲劇一味走大眾審美路線，戲劇作品將失去文學(xué)意義。

二、當(dāng)代中國戲劇編劇應(yīng)用創(chuàng)新理念的措施

（一）明確自我定位

當(dāng)代中國戲劇編劇需明確自我定位，人之所以稱為人就是因為他具有社會及個體屬性。而在馬克思理論中的人指社會關(guān)系的綜合，在人類的發(fā)展過程中，這兩者屬性往往不能兼顧，而對于戲劇編劇的文學(xué)創(chuàng)作而言，同樣如此。在其創(chuàng)作期間，若以自身角度出發(fā)，利用作品來抒發(fā)自身對于人生的感悟，常常需要經(jīng)過長時間的考驗和得到大眾認(rèn)可才具有價值。而隨著社會的發(fā)展，人們開始注重個體之外的食物以及社會壓力等問題，此時，戲劇編劇的創(chuàng)作除了關(guān)注作品本身的文學(xué)意義之外，也要挖掘更深層次的價值。戲劇編劇的創(chuàng)作本身具有藝術(shù)性，通過文化的進(jìn)步，引發(fā)人們對社會的思考。相比自我定位，這種社會定位的方式更加深刻。因此，戲劇編劇在當(dāng)代社會背景下，需積極應(yīng)用創(chuàng)新理念，保證戲劇作品的內(nèi)容符合社會發(fā)展的特點，事實上，戲劇作品的誕生離不開戲劇團(tuán)隊的共同努力，戲劇編劇在這個團(tuán)隊中需要掌握好自我定位，用端正的態(tài)度進(jìn)行創(chuàng)作，為人們提供心理和精神層面上的視覺享受[1]。

（二）提升藝術(shù)教育

現(xiàn)今戲劇作品的質(zhì)量水平普遍不高，這遭到許多評論家的批評與大眾的吐槽，而最主要的原因就是缺乏文化素養(yǎng)高的戲劇編劇，雖然隨著新媒體產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，為我國傳統(tǒng)文化的傳播創(chuàng)造了有力的條件，并產(chǎn)生了大量的編劇人員，但其質(zhì)量卻明顯下降，這就需要重視當(dāng)代戲劇編劇教育，提升戲劇行業(yè)的整體水平。對于提升藝術(shù)教育的主要方向是培養(yǎng)戲劇編劇人員的人文深度、獨立意識及創(chuàng)新精神，這樣才能確保當(dāng)他們?nèi)蘸笸度氲綉騽?chuàng)作工作時，能夠為當(dāng)代戲劇的發(fā)展提供新鮮的動力與靈感。具體方法如下：（1）編劇教育高校需結(jié)合實際情況在教學(xué)過程中給予學(xué)生人文意識、啟蒙精神、人生價值等基本思想，并根據(jù)學(xué)生自身發(fā)展特點，因材施教，潛移默化的培養(yǎng)學(xué)生的文化素養(yǎng)，這樣一來，通過在大學(xué)期間的不同定位，促使日后創(chuàng)作出具有獨特魅力的戲劇作品;（2）面對社會編劇需求，高校絕對不能淪為培養(yǎng)編劇的技能培訓(xùn)班，所以在招收學(xué)生時一定要注重學(xué)生的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作及就業(yè)質(zhì)量，堅持原則，不以統(tǒng)一的教學(xué)手段遏制學(xué)生的天性，鼓勵學(xué)生保持原有的創(chuàng)造力，開發(fā)智慧參與戲劇創(chuàng)作[2]。

（三）強(qiáng)化體認(rèn)意識

中國戲劇主要包括戲曲和話劇，而傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)起初并沒有導(dǎo)演這一稱謂，隨著西方戲劇的滲透，才逐漸形成了后來的導(dǎo)演制，在20世紀(jì)50年代之前，戲曲藝術(shù)仍以演員為主體，但在新中國的成立后，戲曲界開始慢慢轉(zhuǎn)型，這時才有了戲曲團(tuán)體的建立，戲曲創(chuàng)作也開始受到重視。對于當(dāng)代中國戲劇編劇，一般無需在創(chuàng)作中展現(xiàn)普世價值，但是可適當(dāng)利用超俗的理念思考問題，不受體制文化的影響，在加強(qiáng)人物塑造和情節(jié)設(shè)定時，也要考慮大眾的審美需求，讓戲劇發(fā)揮出重要的文學(xué)價值，不但滿足人們通過欣賞戲劇獲得精神力量的要求，而且也要讓作品本身具有藝術(shù)性。當(dāng)下戲劇編劇最需要的正是體認(rèn)意識，在創(chuàng)作之中應(yīng)用創(chuàng)新思維，展現(xiàn)個人思考，而不是竊取他人成果。

結(jié)論：

綜上所述，雖然中國戲劇面臨著經(jīng)濟(jì)、文化、體制等方面的挑戰(zhàn)，但在新時代背景下，只要中國戲劇編劇積極強(qiáng)化自己的創(chuàng)新理念，就能為中國人民提供更優(yōu)秀的戲劇作品，從創(chuàng)作的角度提升戲劇的藝術(shù)水平，以此推動我國戲劇藝術(shù)的長遠(yuǎn)發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]穆海亮.視角創(chuàng)新·技法探索·青春風(fēng)暴——“天中杯”第八屆黃河戲劇節(jié)劇目綜述[J].中國戲劇，2019 （01）：79-82.

[2]喬鴻雁.中國傳統(tǒng)元素在戲劇海報中的創(chuàng)新初探——以獨幕劇《菩提青蛇》海報設(shè)計為例[J].戲劇之家，2019 （02）：125-127.

作者簡介：宋立偉（1985.11-）男，民族：漢，籍貫：山東省濱州市，學(xué)歷：大學(xué)本科，職稱：四級編劇，研究方向：劇本創(chuàng)作;許志虹（1988.02-）女，民族：漢，籍貫：山西省大同市，學(xué)歷：大學(xué)本科，職稱：助理記者，研究方向：新聞采訪與創(chuàng)作。