周薇教授“鋼琴基礎(chǔ)教學的觀念與實踐”講座綜述（下）

文/武 寧

2.識譜視奏訓練

針對讀譜視奏的問題，以往的一些觀念存有不同程度的誤區(qū)：有的認為視奏可以在考前臨時準備；有的認為視奏能力是天生的，訓練不來。而實際上，視奏必須要在鋼琴基礎(chǔ)階段重點訓練，而且是非常重要的一個方面。

根據(jù)鈴木教學法，學習初期是不看譜子的，通過聽覺來“摸”音樂。但是，這其中就存在問題了，因為早期階段都是學生模仿老師彈奏，雖然對訓練耳朵有好處，但是卻忽視了讀譜的最佳年齡。經(jīng)驗表明，通常背譜非?？斓膶W生讀譜能力就會比較差，因為他們很容易就能背下譜子，相應(yīng)地對譜面標記的關(guān)注就少，基本上彈熟、背過譜子后，就不怎么看譜子練琴，所以容易忽略譜子上諸如速度、力度和表情等重要的信息，對這一類孩子更要注意加強其讀譜能力。我們首先要明確，讀譜的意義不是為了背譜，而是為了讀懂音樂里的含義。鋼琴的樂譜是大譜表，兩只手共同彈奏多個聲部的樂譜，相對來說就比其他樂器復雜，因此，鋼琴教學需要從小培養(yǎng)識譜、讀譜與視奏的能力，還要教會學生做譜面分析，清楚譜面的各種記號。具體來說，識譜視奏訓練中又可細分出一個子圓的內(nèi)容：

譜與音的關(guān)系?？吹綐纷V，首先內(nèi)心聽覺要能聽到，并且視唱出來。

譜與鍵盤的關(guān)系?？吹綐纷V，內(nèi)心聽到聲音，還要能視奏出來。即眼睛看到、耳朵聽到、手上彈出，形成三位一體。

盲彈的訓練。培養(yǎng)視奏能力，其中一項重要的內(nèi)容就是盲彈。這時，要求眼睛只盯著譜子，不看手的彈奏。在盲彈中教會學生移位，諸如移高或移低八度、移動調(diào)性等；還要關(guān)注指法問題，對每一個音型、每一個把位上的指法進行合理安排。

不同層面的視奏。橫向的視奏，是對高音譜表、低音譜表進行分手練習；縱向的視奏尤為重要，是從和聲層面看譜，順序自下而上，也就是從和聲的根音開始看譜，而不是從旋律開始自上而下看譜。以和聲思維看譜，先看左手和聲因素，能夠提高背譜速度，有效避免左手和聲彈奏不清晰、只顧及旋律的弊端。最后是合手視奏，要努力提高兩手的協(xié)調(diào)性與流暢性。

讀譜的方法有很多種，可以從無線譜到有線譜，先認節(jié)奏，后認音高。

例2 無線譜識譜示例

不論是5C定位法、音程識音法，還是倒影識音法，都可以綜合運用，但關(guān)鍵是一開始就要排除“逐字逐音”讀譜的現(xiàn)象，不要一個音一個音地讀譜，要盡早學會以音群的形式讀譜，尋找音與音之間的關(guān)系，即音級關(guān)系。如果以單個音為單位來讀譜，根本讀不出樂句的感覺，彈奏速度也會很慢。周老師推薦一種地圖式讀譜法，即根據(jù)方向和距離來讀譜，辨明音與音之間在方向上是上行還是下行的改變、音程距離有多遠。例如，C—D—E—D—C是兩次上行二度、兩次下行二度的音程關(guān)系，C—E—G—E—C是兩次三度上行、兩次三度下行的音程關(guān)系，C—F是上行四度，G—D是下行四度，等等。

例3 地圖式讀譜練習

讀譜視奏中的盲彈也尤為重要。千萬不要看一個音彈一個音，尤其是不要看一眼譜子再看一眼手，以這種方式練琴將會形成巨大的障礙。所以，初期學琴，就要訓練盲彈。要訓練依靠手指距離的感覺，保持眼睛不看，在鍵盤上從一個音摸到下一個音，開始可從臨近距離的音程練習，后可逐漸擴大范圍，直到熟悉各種音程之間的距離，準確摸到要彈的音，進而形成一種“鍵盤地形”的感覺。在這個訓練過程中，要嚴格遵守盲彈的紀律，彈奏時眼睛不看手指，必要時可將學生的手遮住，通過人為創(chuàng)造的盲彈環(huán)境，幫助學生構(gòu)建音符、手指與鍵盤的關(guān)聯(lián)性認知。另外，可以運用卡片擋譜培養(yǎng)學生眼睛提前看譜的能力，即將彈過去的音符用卡片遮住，讓學生再也沒有機會回頭看，只能往下看譜。這是視奏中很重要的一點，眼睛永遠朝前看，要提前看到下一個音或下一個小節(jié)。剛開始練習時，如果彈第1小節(jié)，就看一眼樂譜，在用手指在琴鍵上盲彈的同時，眼睛就要看向下一小節(jié)的樂譜，前面的這一小節(jié)樂譜可以遮住。通過這種練習方式，逐漸養(yǎng)成眼睛提前看譜的習慣，這對學生視奏能力的培養(yǎng)很有益處。尤其要注意的是，一定要用眼睛的余光看譜，逐漸形成以一個樂句或一個動機為單位看譜的能力，這也是在鋼琴教學的基礎(chǔ)階段需要教師加以關(guān)注的問題。

在視奏中，最重要的是保持音樂連續(xù)進行，節(jié)奏不能停頓。在視奏中最大的問題不是彈錯一兩個音，而是節(jié)奏的停頓，在視奏能力的考核中，音樂的連續(xù)性也是考察的要點。鋼琴演奏不僅運用于獨奏，在室內(nèi)樂合奏、聲樂藝術(shù)伴奏中也運用廣泛，這時便尤為強調(diào)步調(diào)一致的協(xié)作能力，在合奏中能保持音樂的流暢進行極為重要。倘若彈錯一點兒就停下來糾正，音樂時常中斷，就會極大地影響合奏的整體效果。因此，視奏訓練中，也要尤為關(guān)注對音樂連續(xù)性彈奏能力的培養(yǎng)。

針對雙手合奏時“節(jié)奏卡頓”問題，周老師舉例介紹了一種“站點練習法”。如例4，在右手與左手碰撞出和弦時，容易出現(xiàn)雙手合奏的節(jié)奏卡頓，這時可以將左右手相遇的地方（見例4中的紅點、綠點）想象成車輛交匯的站點，著重挑出來加以練習。首先，按照樂曲的節(jié)奏，只彈奏紅點和綠點的站點音，也就是左右手的交匯處；其次，可以唱著跑動的十六分音符旋律，手上彈奏紅點和綠點的站點音。通過這樣的練習鋪墊，在頭腦和動作中形成一種節(jié)奏框架，雙手再合奏時就會順暢許多。

例4 應(yīng)對“節(jié)奏卡頓”的站點練習

上述類似的練習曲，在車爾尼“299”“740”中相當普遍，練習時都可以采用此種方法，先著重練熟雙手交匯的站點音，然后再進行合奏。視奏訓練的目的是提高對樂譜的快速反應(yīng)能力，要充分調(diào)動眼、耳、手、腦的配合。

在基礎(chǔ)訓練階段，視奏訓練是必不可少的基本功練習，必須作為每天的功課，也要作為每堂課必須檢查的內(nèi)容?！朵撉僖曌嗯c節(jié)奏訓練教程》（六冊）、英皇考級當中專門的視奏教程、巴斯蒂安每一級專門的視奏教本，都是訓練視奏很好的教材，堅持讓學生練習都能收到很好的效果。

3.內(nèi)心節(jié)奏訓練

美國著名鋼琴教育家邁克斯·坎泊（Max Camp）在對有很多天才的音樂學?？疾旌蟀l(fā)現(xiàn)，音樂天才通常都具有很好的內(nèi)心聽覺能力，他們的內(nèi)心節(jié)奏感特別強。周老師認為，雖然天才的能力具有先天性，但我們在教學中也可以從內(nèi)心節(jié)奏的方面對學生進行重點訓練。相應(yīng)地，內(nèi)心節(jié)奏的訓練，也包括很多個細微的方面，如正確數(shù)拍子、強弱感與起落感、節(jié)奏脈動與行進、變化節(jié)奏（附點）、不規(guī)則節(jié)奏（切分、復合）、節(jié)奏的縱向?qū)哟?、?jié)奏單元大小與分句結(jié)構(gòu)、自由節(jié)奏等。

周老師認為，如果說內(nèi)心聽覺訓練是由內(nèi)到外的過程，那么節(jié)奏脈動的訓練則是由外到內(nèi)的過程，具體要經(jīng)過如下三個步驟：

第一步，將正確數(shù)拍子作為節(jié)奏訓練的工具。在基礎(chǔ)階段的鋼琴教學中，首先要把握節(jié)奏中最穩(wěn)定的因素，正確數(shù)拍子無疑是首要關(guān)注的方面。但是，正確數(shù)拍子是一個外部因素，還應(yīng)該跟我們的身體律動與內(nèi)心節(jié)奏感相結(jié)合。因此，正確數(shù)拍子僅僅是輔助手段，而不是唯一的教學手段，更不能成為節(jié)奏訓練的目的。要將數(shù)拍子這一無生命力的機械運動由外而內(nèi)地轉(zhuǎn)化，就需要進行第二步的訓練。

第二步，建立節(jié)拍的強弱感。強弱與拍號和小節(jié)線的引入有關(guān)，有了小節(jié)線，才能確定語法重音，也就是俗稱的拍點。節(jié)拍中的強位和弱位是平時訓練時應(yīng)當注意的重要內(nèi)容。如例5中的旋律，如果不注意三拍子的強弱感，就很容易把第三拍的降E音彈成重音。在有休止符時把握節(jié)奏，就更難一些，尤其是在無聲中的拍點，這也是鋼琴教學中需要教師關(guān)注的。

例5 節(jié)拍中的強弱感示例

節(jié)奏是一種生理感受，去感覺它比描述它更容易，體會節(jié)奏的根本，是從身體里面感受節(jié)奏的脈動。這與奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲三大教育體系所強調(diào)的建立身體體內(nèi)的節(jié)奏脈動是一致的。借鑒到鋼琴教學中，可以通過舞蹈的動作來感受節(jié)奏的起落感。節(jié)奏中有不同幅度的起落和律動，通過這樣的方式便能逐漸將節(jié)奏訓練由外向內(nèi)引進。但節(jié)奏的強弱感、起落感通過身體的律動掌握后，如何在鋼琴上表現(xiàn)，還有一步要走。

第三步，將大動作化為鋼琴彈奏的小動作，這是教學中的重要環(huán)節(jié)。由于所有的舞蹈動作都是大動作，把大動作轉(zhuǎn)化為鋼琴彈奏的小動作，并不能自動切換，還需要老師在教學中做很多工作。因為手上的動作是特別精細的，如手腕的上下落起、指尖的松緊動作等都跟節(jié)奏的脈動有關(guān)系，這些細節(jié)都需要給予學生精準化的指導。

另外，周老師還談到節(jié)奏單元大小與樂句結(jié)構(gòu)的關(guān)系問題。她認為節(jié)奏的脈動能夠以節(jié)拍、一小節(jié)、兩小節(jié)、四小節(jié)為單元，找到樂句的“入口”和“出口”，并以實例說明：

例6

以節(jié)拍為單元

以一小節(jié)為單元

以兩小節(jié)為單元

以四小節(jié)樂句為單元

隨著節(jié)奏單元的放大，樂句的輪廓越見明顯，如此便能找到樂句的入口。因此從節(jié)奏角度訓練樂句，很多問題就能迎刃而解。從另一方面來說，節(jié)奏脈動訓練不僅是由外而內(nèi)的過程，同時也是由小到大的過程。

有關(guān)節(jié)奏的縱向?qū)哟?，周老師以《小步舞曲》為例略作述及。《小步舞曲》第一層次的?jié)奏是三拍子的脈動；第二層次的節(jié)奏是以四分音符為一拍的脈動；第三個層次的節(jié)奏是八分音符的脈動。如果學生彈出的節(jié)奏晃動不穩(wěn)，處在八分音符的層次中，就要打準八分音符的拍子，有針對性地練習。所以，在鋼琴教學中，教師要找準學生節(jié)奏問題的所屬層次，縱向看待并處理不同層次的節(jié)奏問題，才能更直接、有效地糾正錯誤，幫助學生更好地把握節(jié)奏的脈動。

4.基礎(chǔ)技術(shù)訓練

以往，鋼琴教師們通常的觀點認為，如果一個學生手指跑動能力很強、力度很大、聲音很扎實，就是技術(shù)好，并且喜歡教這樣的學生。但是，這便忽略了另外三個重要問題，即內(nèi)心聽覺、內(nèi)心節(jié)奏，以及讀譜視奏能力。因為，基礎(chǔ)技術(shù)僅是所有鋼琴基礎(chǔ)能力中的其中一個要素，而真正評判一個學生的能力，要以整體觀來看待。例如，基礎(chǔ)技術(shù)很好、手指跑動很快的學生，面對一首簡單的小曲子，卻不能很快地上手視奏；面對一部作品，學生沒有自己的聽覺感受力，鑒別不出樂曲的風格特征表現(xiàn)。諸如此類的問題恰恰反映出要對學生的鋼琴基礎(chǔ)能力有個全面的衡量，并在平日的教學中進行相應(yīng)的綜合性訓練。

在鋼琴彈奏中，首先要明確所運用的身體部位及彈奏動作的方向。肩—肘（大臂+小臂）—手腕—掌關(guān)節(jié)（手掌）—手指（第一關(guān)節(jié)、第二關(guān)節(jié)、指尖+指墊），是主要運用的身體部位；而上下、左右、里外是彈奏動作的六個方向，這些都要有特別的明確認識。最突出的例子是，黑鍵區(qū)與白鍵區(qū)的彈奏需要手指位置的微調(diào)，彈奏黑鍵前要將手指先過渡到白鍵區(qū)的后半端，在音階的彈奏中，分清手指動作的里與外尤其重要。在訓練的具體分析中，身體各個部位是相互獨立的，但在實際運用時，應(yīng)該結(jié)合起來，相互協(xié)調(diào)。

基本功訓練是整體的協(xié)調(diào)訓練，不單單是手指、手腕、手臂的動作，不是孤立的局部訓練，認識到這一點尤為關(guān)鍵，這對鋼琴基礎(chǔ)教學中的起步具有深遠的導向性意義。在鋼琴的啟蒙階段，通常教師都特別強調(diào)手形的正確與否，要求學生把手形的“小房子”搭建好。但是初學鋼琴的小孩，面對鋼琴這樣一件龐然大物，還要做到搭建一個漂亮的“小房子”，就很容易使手指、手腕、手臂繃緊，導致全身的僵化緊張。所以現(xiàn)在的鋼琴教學觀念，不再片面強調(diào)初期的手形，手形的美觀度不是最關(guān)鍵的，聲音通透的用力感覺及聲音的效果才是最重要的。

上述鋼琴彈奏的不同身體部位、不同的動作方向都要在基礎(chǔ)技術(shù)的訓練中協(xié)調(diào)運用，不宜先做手形，因為基本功訓練是整體協(xié)調(diào)訓練，而不僅僅是孤立的部位訓練。首先，基本手形不能光有外形，更重要的是用力的感覺和產(chǎn)生的聲音；其次，基本手形不能只顧手掌框架，更應(yīng)該注意手指在鍵盤上的正確位置。

技術(shù)訓練包括很多方面，站、坐、走、跑、跳、飛、雙音、八度、觸鍵、踏板等環(huán)節(jié)，都要逐個攻破。例如，“跳”就是斷奏，其中又有手臂斷奏、手腕斷奏，以及手指斷奏，相應(yīng)有不同的訓練方法。

這其中，單獨一個“走”的方面，就可細分為貼鍵走、抬指走、勾指走、單步走、連步走、碎步走、跨步走等。像巴洛克時期作品中常見的顆粒性觸鍵，就用到指尖勾起來的“勾指走”彈法，以獲得帶有顆粒感的聲音；而裝飾音與快跑音階的“碎步走”，長琶音、短琶音與分解和弦的“跨步走”等都是技術(shù)訓練中值得探討的細節(jié)，是可以解決學生具體問題的精準化突破點。

因此，在鋼琴基本功的訓練中要掌握幾個基本原則：

（1）建立放松和協(xié)調(diào)的演奏狀態(tài)

自然重量的落臂練習，現(xiàn)在普遍成為教師們對初期鋼琴教學的共識。但有一點往往被忽略，那就是：自然重量的落臂并非單純擺個樣子，而要強調(diào)落臂后的“落地生根”，手指第一關(guān)節(jié)要牢牢地勾住，這樣才能使肩、臂力量通往指尖。另外，手腕的擺放與高度、小指支撐力循序漸進的訓練等，每一項訓練中都有很多細節(jié)需要注意，并要通過相應(yīng)的科學方法予以訓練。

（2）技術(shù)訓練中要有建立呼吸感的“有氧練習”

在基本功練習中，諸如音階、琶音等技術(shù)的訓練都要有呼吸感的建立，因為將來把這些技術(shù)運用到作曲家的作品中，都要有音樂性的表現(xiàn)。在鋼琴演奏中，手腕作為“呼吸器官”對音樂的表現(xiàn)極為重要。如在五指練習中，手腕在放松與回落中形成的起伏態(tài)勢，就構(gòu)成了音樂中的呼吸，同時在手指橫向重量轉(zhuǎn)移過程中，手腕被動向上，也起到傳送力量的作用。

（3）建立并逐步豐富能表現(xiàn)各種聲音的“工具庫”

基本功的訓練中，千萬不能忽視聲音的質(zhì)量，不是說手指跑得快和扎實就是目的，而是要訓練能夠表現(xiàn)各種聲音的技術(shù)，進而建立一個“工具庫”。譬如，彈奏音階時還要訓練手指輕盈快速地跑動，以及從弱到強或從強到弱的力度造型能力、各種八度與遠距離大跳等高難度技法。技術(shù)訓練的結(jié)果不能只是一堆噪音，還要用耳朵聽聲音是否好聽，形成對聲音質(zhì)感的甄別力和鑒賞力。

（4）縱橫結(jié)合的弧形動作與音樂進行的方向感一致

在鋼琴演奏中，不論是和弦還是其他一些奏法，基本上還是縱向為主的動作，但是音樂的行進是流暢的。鋼琴上橫向進行的方向感不容易把握與體會，所以在基本功訓練的過程中，一定要加入縱橫結(jié)合的弧形動作，而不是一味地自上而下的縱向動作，這個問題牽扯到很多細節(jié)需要關(guān)注。講座中，由于時間的原因，周老師僅以分解和弦的練習簡單說明。如例7所示，此種分解和弦的練習在國外很常見，而國內(nèi)則較少運用于日常的訓練。這一練習的奏法要領(lǐng)，必須加入手腕弧形的左右旋動。

例7 分解和弦的弧形動作練習

掌握這一技法，對于很多手較小的演奏者彈奏跨度大的琶音很有幫助，可以增進手指的靈活性。像肖邦《練習曲》第一首，歷來被認為是大手的專利，但倘若運用這一弧形動作技法，小手同樣也能勝任八度的彈奏。

綜上所述，鋼琴基礎(chǔ)教學的不同維度確實有很多內(nèi)容值得深挖，周老師認為如果從各個細部精準入手，了解學生的“征候”所在，便能有效地解決演奏實際中存在的具體問題。筆者有幸全程聆聽本場講座，感觸很深。此次講座既有宏觀導向的先進理論，又有切實可行的實踐內(nèi)容；既有提綱挈領(lǐng)的整體教學觀念，又有內(nèi)心聽覺、內(nèi)心節(jié)奏、識譜讀譜及技術(shù)基本功的細節(jié)層面，對當下高等院校及社會教育的鋼琴教學活動具有重要的指引作用。毋庸贅言，作為一門獨立的學科，鋼琴教學法正強烈地呼喚學術(shù)意識。作為鋼琴教師，唯有不斷地研究與學習，才能應(yīng)對當下對鋼琴教師不斷提升的更高要求，使我們的教學理念與國際前沿接軌，進而為中國的鋼琴教育事業(yè)做出貢獻。（全文完）