現(xiàn)實題材兒童劇創(chuàng)作何為？

廖夏璇

近年來，我國兒童劇創(chuàng)作在藝術質(zhì)量上取得了較大的進步。特別是在劇目題材的選擇上，打破了長期以童話劇、神話劇、寓言劇為市場主導的局面，涌現(xiàn)出《特殊作業(yè)》《時間森林》《想飛的孩子》《大山里的紅燈籠》《古丟丟》《享受艱難》《山羊不吃天堂草》等一批優(yōu)秀的現(xiàn)實題材兒童劇作品。創(chuàng)作者們逐漸察覺并走出兒童劇過度“娛樂化”“游戲化”的陷阱，開始重視直面社會現(xiàn)實問題，將更多的目光聚焦于我國青少年的心靈成長歷程之上，形成了以兒童劇觀照現(xiàn)實社會的獨特視角。由中國福利會兒童藝術劇院創(chuàng)排的《那山有片粉色的云》是近期推出的一部現(xiàn)實題材兒童劇作品，該劇在創(chuàng)作的觀念和手法上有諸多獨到之處，但同時也暴露出當下兒童劇創(chuàng)作的一些癥候?，F(xiàn)實題材兒童劇創(chuàng)作面對著怎樣的觀眾群體？以兒童劇觀照現(xiàn)實社會的旨意何在？筆者試圖以兒童劇《那山有片粉色的云》為個案，從審美的接受和內(nèi)涵等方面對其內(nèi)容和形式進行探討，以期對現(xiàn)實題材的兒童劇創(chuàng)作進行更深層次的反思。

首先，是審美接受層面的問題——現(xiàn)實題材兒童劇創(chuàng)作面對著怎樣的觀眾群體？我們的創(chuàng)作應該如何更好地與觀眾的審美需求相契合？這是創(chuàng)作者在下筆之前必須深入思考的問題。任何創(chuàng)作者都不能盲目創(chuàng)作，都應該對目標受眾及其期待視野進行合理的預測。因為，一切審美活動的形成都是接受主體與接受對象互相估量的結(jié)果，我們必須了解自己作品將要面對的觀眾群體，讓自己的作品與觀眾的生活經(jīng)驗、知識儲備、審美能力、藝術趣味相適應，才能打開深入觀眾心靈深處的通道，進而實現(xiàn)雙方思想情感的交流。對現(xiàn)實題材兒童劇觀眾群體的認知，直接影響到我們怎樣選材、選什么題材以及如何處理這些題材的方法和思路。

顧名思義，兒童劇是以兒童題材為主要表現(xiàn)內(nèi)容、以兒童觀眾為主要接受群體的戲劇。作為一種成熟的戲劇類型，它不等同于那些由兒童或青少年群體在校園中搬演的“課本劇”“校園劇”，而多由成年人創(chuàng)作和演出，其受眾不僅僅局限于兒童，也包括因為不同接受目的而走進劇場的成年觀眾。但是，即便如此，其核心受眾依然是兒童。無論選擇什么樣的題材內(nèi)容，創(chuàng)作者必須始終將兒童的期待視野放在第一位。

近年的現(xiàn)實題材戲劇創(chuàng)作熱潮，也或多或少地波及到兒童劇市場，許多反映留守兒童問題、農(nóng)民工子弟問題、現(xiàn)代家庭親子關系問題的現(xiàn)實題材兒童劇作品應運而生。這些題材大多以“社會問題”的面貌映射在作品中，如兒童劇《那山有片粉色的云》，正是眾多反映農(nóng)村留守兒童問題劇目中的一部，它表明了創(chuàng)作者看待當下留守兒童問題的立場，也在一定程度上給出了創(chuàng)作者應對和解決這個問題的方法。但是，一個社會問題的形成根源并不簡單，相對于童話、寓言、神話等題材，現(xiàn)實題材兒童劇似乎更能引起成年的共鳴;兒童觀眾由于社會認知能力的局限，對問題的認識更多地停留在淺層的感性認識層面，更不能說要求他們對這些宏大的社會問題感同身受。這就需要在創(chuàng)作中協(xié)調(diào)成人思維與兒童思維的關系。成人思維是理性的、社會化的，而兒童思維是感性、純粹且富有想象力的，從不同思維方式出發(fā)進行兒童劇創(chuàng)作的效果是截然不同的。創(chuàng)作者不能以成人的思維和視角去審視兒童觀眾的期待視野，而應運用逆向思維，讓宏觀的問題微觀地說、復雜的問題簡單地說、沉重的問題輕松地說，尋找一條既能激發(fā)兒童參與欲、求知欲，又能促使成人進行自我反思的創(chuàng)作路徑?！赌巧接衅凵脑啤分猩倌臧Ⅳ?shù)娜宋镌O定，對全劇基調(diào)的奠定起到了至關重要的作用，也在一定程度上體現(xiàn)了劇作者對于兒童觀眾審美心理的觀照——他沒有把阿魯塑造成一個悲催哀怨的孤兒，而是賦予他善良、樂觀、堅強的健康人格以及智慧、勇敢、仗義的領袖氣質(zhì)，完完全全地把他打造成一個“寶藏男孩”。他創(chuàng)造了一個與成人社會相隔絕的戲劇空間——“九連洞”，帶領山里的留守兒童們闖過重重難關，不斷地給劇里劇外的小伙伴們帶來驚喜和歡樂，把原本沉重的社會問題以游戲化的手法表達出來，使舞臺呈現(xiàn)變得更加輕松、活潑，契合了兒童觀眾的審美需求。尾聲處，外出務工的父母在親身經(jīng)歷了孩子們的“留守”境遇后，紛紛選擇回歸山村、回歸家庭，一家團圓、皆大歡喜，全劇因而也變得更加“圓滿”了。這種“圓滿”是帶有強烈的兒童意愿色彩的，因為對于成人觀眾而言，這種輕而易舉解決生活和家庭矛盾的方式在現(xiàn)實生活中幾乎是不存在的，它代表了孩子們的美好愿望，亦是創(chuàng)作者從兒童思維出發(fā)思考如何解決留守兒童問題的結(jié)果。

其次，是審美內(nèi)涵的問題——現(xiàn)實題材兒童劇創(chuàng)作觀照現(xiàn)實的旨意何在？需要明確的是，兒童劇決不僅僅是娛樂孩子，它是用藝術方式幫助孩子去發(fā)現(xiàn)并認識世界，認識生活的多樣性，學會用自己的方式去處理生活中的實際問題，比如，如何面對挫折、困難、失敗，如何獨立應對和處理成長中的各種煩惱，等等。然而，在如今的一些兒童劇創(chuàng)作中，這些本該是題中之義的主旨出現(xiàn)了偏差，許多作品變成了純粹“玩樂”和“說教”的工具：為了迎合兒童的審美需求，借助大量的互動、玩鬧、游戲來活躍劇場氣氛，過度依賴技術性的展示制造“笑”果;以成人視角寫故事，以嚴肅的社會話題規(guī)范孩子的成長，強行植入成人世界的行為方式、道德準則，片面地將兒童劇等同于教育劇、道德劇。實際上，兒童劇能夠觀照的現(xiàn)實內(nèi)涵遠超想象，創(chuàng)作者應透過稀松平常的題材、嬉笑怒罵的舞臺表象，去挖掘兒童劇內(nèi)在的更深層、更崇高的精神價值。

如果《那山有片粉色的云》的主題開掘僅僅停留在批判留守兒童的問題上，它的思想深度將會大打折扣。反映留守兒童問題并非它的終極追求，教會孩子們學會面對苦難，學會在苦難中愛自己、愛他人，即使在逆境中也要對世界報以善意，才是該劇最深層的價值所在。

其一，是關于“愛”的母題。劇名謂之《那山有片粉色的云》，但劇中似乎并沒有講述關于“云”的故事。所謂的“那片云”，原來是山頭那株燦若云霞的粉色櫻花樹。大幕拉開時，襁褓中的阿魯在這棵樹下失去了姐姐索瑪;大幕合上時，少年阿魯又在這棵樹下找回了代表著愛的趙綰兒。對于少年阿魯來說，那座山頭上那片粉如云霞的櫻花，其實就是他心中愛的化身;全劇講述的故事，其實也是一個關于愛的出走、追尋與回歸的故事。這種愛，可以超越時間，就如阿魯十多年來對走失的索瑪姐姐的愛;可以超越空間，就如外出務工父母對留守孩子們的愛;可以超越血緣，就如龍奶奶對阿魯?shù)膼?可以超越身份，就如阿魯與已經(jīng)化名為趙綰兒的索瑪之間的愛……正是這種種的愛匯合在一起，構成了隱匿在那片“云”背后的關于“愛”的雋永主題。

其二，是關于“苦難”的母題。該劇對“苦難”的書寫，是對人們認為的“兒童戲劇是一種讓兒童快樂的戲劇”說法的一種反叛。劇中彝族少年阿魯在十三年的生命中，經(jīng)歷了一遍又一遍親人離去的疼痛，卻依然對生活報以微笑，終于等到了愛的歸來。在阿魯身上，我們同時看到了生命的明媚與憂傷——他堅守明媚，但也不懼怕憂傷。創(chuàng)作者通過阿魯在命運挑戰(zhàn)面前所呈現(xiàn)的復雜人生，告訴我們?nèi)绾斡赂?、如何堅強，如何在愛與被愛中學會成長。同時，也告訴我們，憂傷并非兒童劇不可觸碰的題材，它是一種對生命的體認，是成長必經(jīng)的陣痛，如果刻意讓孩子回避，反而不利于其成長。但劇中對苦難的暴露并非毫無節(jié)制的，唯美的大山、悠揚的山歌、天真的孩童以及那片燦若云霞的粉色櫻花等諸多意象，在淡淡的憂傷里萌發(fā)出殷殷的期望，產(chǎn)生了童話般的遐想，為小觀眾的心靈融入了暖暖的意境美、親情美，恰到好處地淡化了苦難帶來的痛楚。用美的方式在苦難中選擇堅強，做一個“痛并快樂著”的有意義的人，這就是“苦難美”，這就是《那山有片粉色的云》的內(nèi)在價值。

當然，該劇也有不少可待推敲的空間。比如，將趙綰兒與父親到訪山村的原因歸結(jié)為不經(jīng)意的“闖入”，是缺乏嚴密的生活邏輯的，趙綰兒失憶了，但這個曾在十年前改變他們命運的地方作為父親的老趙難道沒有任何記憶嗎？再如，馬尾男千方百計地盜走阿魯?shù)呐＝翘?，劇中用大量篇幅來表現(xiàn)二人的博弈，卻自始至終沒有給出他偷盜的充分理由，究竟為何？此外，劇中化用的一些時事熱點，不僅對于劇情的推進沒有意義，還會干擾觀劇的連貫性。比如，多次提到的擁有一串長名的天文望遠鏡，以及四川“格斗孤兒”事件，它們對于低齡兒童而言理解起來會有困難，且游離于主要事件之外，不妨進行一定程度的刪改，讓全劇的針線更加緊密，更加契合兒童觀眾的期待視野。