試分析中阮的演奏藝術(shù)

王磊

摘要：在近幾年的發(fā)展過程中，民樂獲得了較好的發(fā)展，而中阮作為民族樂器中不可或缺的一部分，其所具有的音樂魅力也將逐漸被充分的挖掘出來。中阮在發(fā)展的過程中，經(jīng)歷了改進(jìn)與創(chuàng)新，藝術(shù)演奏水平也得到了一定的提升，本文針對(duì)中阮的演奏藝術(shù)展開了簡(jiǎn)要的分析。

關(guān)鍵詞：中阮? ?演奏藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J632.1? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）14-0059-02

音樂主要就是通過演奏將所想要表達(dá)的情感進(jìn)行展現(xiàn)，促使受眾能夠更好的感受到曲目演奏者的情感變化。在中阮的演奏過程中，也是相同的，演奏人員必須要將自身的情感更好的融入到演奏中，才能夠使受眾更好的感受到曲目中所包含的情感。

一、中阮的概述

（一）中阮的歷史由來

阮樂器主要是從漢代的樂器琵琶衍生而得到的，在漢王朝時(shí)期，為了能夠使邊陲得到保護(hù)，確保絲綢之路能夠暢行，漢王朝與西域地區(qū)之間保持著友好的往來。當(dāng)?shù)搅藵h武帝元鼎二年的時(shí)候，楚王劉成的孫女解憂被封為烏孫公主，由解憂與烏孫王通婚，為了避免公主在路途中的思鄉(xiāng)之苦，漢武帝命令工匠根據(jù)以往的琴、箏等樂器，并加以改進(jìn)創(chuàng)新制作出了一種方便在馬上進(jìn)行演奏的樂器，而這種樂器就被稱為琵琶。到了晉朝時(shí)，阮咸是著名的“竹林七賢”之一，他的琵琶演奏技巧以及琵琶改革方面都有著很高的造詣，再后來到了武則天年間，人們?yōu)榱藢⑷钕虒?duì)琵琶的改革成效進(jìn)行彰顯，因此，將阮咸的姓名做為這種樂器的名稱，而后將阮咸進(jìn)行簡(jiǎn)化稱之為阮，而這一名稱也一直沿用至今[1]。

（二）阮在我國(guó)歷史上的重要地位

在中華民族的發(fā)展過程中，阮樂器是一種十分古老的樂器，雖然阮樂器并未得到更多人的認(rèn)知與熟悉，然而卻以自身的甜美音色以及廣闊音域在我國(guó)民間音樂以及戲曲音樂領(lǐng)域中占有一席之地。中阮樂器在彈奏過程中，其音色圓潤(rùn)，并且極具彈性，彈奏出的曲子優(yōu)美動(dòng)聽，并且在近幾年的不斷發(fā)展過程中，中阮的演奏也已經(jīng)逐漸將其他樂器的演奏技巧與傳統(tǒng)的演奏技巧進(jìn)行了混合，從而促使中阮的表現(xiàn)力有了極大的提升，同時(shí)也將中阮原本就具有的獨(dú)特性充分的發(fā)揮了出來，其不僅具有西洋樂器的飄逸以及質(zhì)樸，同時(shí)在獨(dú)奏方面也有著很好的效果[2]。

二、中阮的演奏藝術(shù)

（一）演奏技法

在中阮的演奏過程中，想要充分發(fā)揮音樂的表現(xiàn)力，這就離不開良好的演奏技法，演奏技法對(duì)演奏者的演奏水平有著直接的體現(xiàn)，并對(duì)演奏質(zhì)量有著決定性的影響。因此在演奏過程中，演奏人員對(duì)演奏技法的合理把握能夠更好的將演奏樂曲的質(zhì)量進(jìn)行提升。

首先，右手技法。在弦樂器的演奏過程中，右手是所有弦樂器的主要發(fā)音手，演奏者在對(duì)樂器發(fā)音音質(zhì)以及發(fā)音音色方面的追求過程中，右手起到了十分重要的作用。在中阮曲目《滿江紅》演奏的過程中，演奏人員通過對(duì)豐富的右手演奏技巧的應(yīng)用，達(dá)到了良好的演奏效果。在演奏《滿江紅》的過程中，主要使用了右手演奏技巧中的拂掃、帶弦以及快速夾彈等技巧，而這些技巧在實(shí)際的演奏過程中對(duì)于演奏人員的右手耐力以及右手的力度變化都有著很高的要求，同時(shí)對(duì)于演奏者的氣息控制也有著較高的要求。拂掃技巧是指演奏人員同時(shí)對(duì)三條弦或者四條弦進(jìn)行彈挑，將三個(gè)音或者四個(gè)音進(jìn)行混合。帶弦技巧就是指演奏人員的右手在做滾奏的同時(shí)對(duì)內(nèi)弦進(jìn)行快速的彈奏，從而使中阮能夠產(chǎn)生兩條旋律線。在《滿江紅》曲目的演奏過程中，主要采用的帶弦技巧就是將彈挑與滾奏進(jìn)行結(jié)合，這兩者之間既有一定的區(qū)別又有一定的聯(lián)系，滾奏技巧的基礎(chǔ)是彈挑，然而這兩者在本質(zhì)上有一定的區(qū)別，如果僅僅只是從技術(shù)層面對(duì)其進(jìn)行分析，由于滾奏與快速彈挑的演奏形態(tài)相對(duì)較為相近，因此，滾奏在一定程度上被認(rèn)為是彈挑的加快，然而從音響的特殊性進(jìn)行分析，在線條表現(xiàn)方面能夠更好的體現(xiàn)出滾奏的標(biāo)志性特征，因此，對(duì)于滾奏與快速彈挑之間的界定并不是根據(jù)速度進(jìn)行劃分的，其主要的界定點(diǎn)是音響本質(zhì)上的點(diǎn)與線之間存在的區(qū)別。因此，在實(shí)際的演奏過程中，演奏人員必須要確保滾奏具有一定的穩(wěn)定性以及均勻性，確保能夠形成一條穩(wěn)定的旋律線，而后在此基礎(chǔ)之上開始帶弦演奏，將這兩者進(jìn)行協(xié)調(diào)配合，從而促使演奏能夠呈現(xiàn)出兩種不同色彩的旋律線，確保樂曲的感情能夠表現(xiàn)的更為豐富，是塑造的人物形象能夠更加生動(dòng)[3]。

其次，左手技法。左手的演奏技巧對(duì)于美化樂曲旋律、突出樂曲特點(diǎn)以及強(qiáng)化樂曲風(fēng)格方面都有著十分重要的作用。在演奏《滿江紅》曲目的過程中，由于《滿江紅》曲目的手法相對(duì)較為豐富，演奏者為了能夠充分的將曲目人物的內(nèi)心情感變化進(jìn)行體現(xiàn)，同時(shí)也能夠更好的刻畫出人物形象，因此，在演奏過程中通常都會(huì)采用大量的吟、揉、滑等演奏技巧，使曲目能夠展現(xiàn)出更好的演奏效果。揉弦技巧主要是指演奏者左手手指在琴弦上做垂直的上下滾動(dòng)顫動(dòng)，這種演奏技巧在中阮的演奏過程中，是左手技法最為常見的一種，對(duì)于曲目的潤(rùn)色以及聲音美化都有著十分重要的作用。通常情況下，在使用揉弦技法的過程中，曲目的音波通常是不會(huì)產(chǎn)生高低變化的。在《滿江紅》曲目的演奏過程中，不論是在慢板部分還是在中板部分，都運(yùn)用了很多種揉弦技法，不同的揉弦技法在實(shí)際的應(yīng)用過程中，其在音色、力度以及時(shí)間方面都存在著一定的差異。因此，演奏者在實(shí)際的演奏過程中，必須要對(duì)演奏曲目進(jìn)行深入的研究分析，才能夠更好的將演奏曲目所要表現(xiàn)的情感進(jìn)行充分的體現(xiàn)。

（二）演奏技巧

在唐朝時(shí)期，對(duì)于阮樂器的制作以及演奏都已經(jīng)達(dá)到了鼎盛時(shí)期，隨后阮樂器經(jīng)過了一系列的改進(jìn)創(chuàng)新，其種類也得到了豐富，現(xiàn)階段已經(jīng)將阮分為了五大類，分別是：中阮、大阮、倍大阮、小阮以及倍小阮這五類，然而在中午類阮樂器中，應(yīng)用最為廣泛的就是中阮。

首先，要將演奏技巧與對(duì)演奏作品的想象進(jìn)行融合。中阮的演奏技巧相對(duì)來說較為復(fù)雜，演奏人員想要做好中阮的演奏，就必須要從最基本的演奏動(dòng)作技能開始進(jìn)行訓(xùn)練。演奏人員在剛開始學(xué)習(xí)中阮的演奏時(shí)，必須要加強(qiáng)對(duì)右手的彈、挑、輪、掃、拂以及按音換把的訓(xùn)練力度，同時(shí)對(duì)于推拉弦的潤(rùn)腔協(xié)作方面也要加強(qiáng)，同時(shí)左右手進(jìn)行配合加以輔助，然而這些技能并不是一朝一夕就能夠練就出的，而是需要演奏人員積年累月對(duì)此進(jìn)行練習(xí)。不可否認(rèn)的是中阮技術(shù)的練習(xí)過程是十分枯燥乏味的，然而想要將使演奏的效果能夠達(dá)到預(yù)期的效果，同時(shí)也要對(duì)自身的心理美感進(jìn)行培養(yǎng)，演奏人員就必需要經(jīng)歷這一學(xué)習(xí)過程。在所有的藝術(shù)中，技術(shù)都是一項(xiàng)基礎(chǔ)，想要將音樂作品中所包含的意境以及情感充分的表現(xiàn)出來，這就需要演奏人員對(duì)此進(jìn)行長(zhǎng)期的技術(shù)訓(xùn)練學(xué)習(xí)，然而想要使演奏的效果能夠得到最大化的提升，這不僅需要演奏人員長(zhǎng)期進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練，同時(shí)也需要對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行創(chuàng)造，演奏人員想要將藝術(shù)作品的效果展現(xiàn)的淋漓盡致，這就需要演奏人員對(duì)作品的內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)新，根據(jù)作品內(nèi)容對(duì)其展開大膽的想象，同時(shí)要將在作品內(nèi)容中所包含的更加具有深意的情感以及含義進(jìn)行探索挖掘，從而塑造出更加完美的音樂作品情感以及形象[5]。

其次，在中阮演奏過程中要將氣與韻進(jìn)行結(jié)合。在中阮的演奏過程中，主要就是根據(jù)單線條的旋律發(fā)展的，然而這必然離不開氣與韻的影響。氣就是氣息，在中阮演奏過程中，演奏人員對(duì)氣息的運(yùn)用是十分重要的，演奏的效果與演奏人員的氣息運(yùn)用之間有著重要的聯(lián)系。在中軟的演奏過程中，氣息的運(yùn)用對(duì)演奏者的內(nèi)在情緒以及外部形態(tài)都有著十分緊密的聯(lián)系，具有良好的演奏技能的演奏人員，通常情況下都會(huì)根據(jù)中阮作品的作品旋律，來對(duì)自身的氣息進(jìn)行調(diào)整，配合中阮作品的作品旋律，在每一個(gè)音按下去之前都會(huì)吸氣，接下去時(shí)呼氣。在我國(guó)的傳統(tǒng)音樂發(fā)展史上，韻是演奏過程中不可或缺的重要部分。

三、結(jié)語

總的來說，在我國(guó)民族樂器的發(fā)展過程中，中阮的藝術(shù)歷史是十分悠久的，在我國(guó)的發(fā)展過程中，其經(jīng)過了長(zhǎng)期的發(fā)展以及演變，在此之后，被越來越多的人們接受并喜愛。想要讓中阮藝術(shù)能夠得到傳承與發(fā)展，就必須要有社會(huì)各界人士以及相關(guān)的專業(yè)化人士共同努力，從而使中阮能夠獲得更好的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]景禎.鋼琴演奏中觸鍵技巧與產(chǎn)生的藝術(shù)效果分析[J].北方音樂，2017，（01）：61.

[2]周寧波.古代茶文化與音樂創(chuàng)作的藝術(shù)探析——以竹笛演奏為例[J].福建茶葉，2018，（08）：453.

[3]李娜.中阮左右手演奏技巧和音色間的關(guān)系[J].北方音樂，2017，（18）：74.