時(shí)隔一個(gè)世紀(jì)的重逢

近期在意大利卡利亞里歌劇院將“Lo Schiavo”《奴隸》這部被稱(chēng)為巴西作曲家安東尼奧·卡洛斯·戈麥斯（Ant?nio Carlos Gomes）作品中最經(jīng)典的歌劇，作為劇院的開(kāi)年大戲隆重推出。這部作品本該于1887年在意大利博洛尼亞歌劇院（Teatro Comunale Bologna）進(jìn)行首演，當(dāng)時(shí)因?yàn)長(zhǎng)ucca與Ricordi兩家出版公司對(duì)于這部歌劇的首演權(quán)之爭(zhēng)，加之劇本涉及到當(dāng)時(shí)比較敏感的政治題材，最終未能如期上演。最終，該劇于1889年在作曲家的故鄉(xiāng)里約熱內(nèi)盧進(jìn)行了首演并引起了轟動(dòng)。這次在意大利卡利亞里歌劇院的上演，是這部歌劇時(shí)隔130余年后首次登陸意大利，引起了巨大反響。

安東尼奧·卡洛斯·戈麥斯（Ant?nio Carlos Gomes-1836.7.11-1896.9.16）是在歌劇“黃金時(shí)代”期間，唯一一位被歐洲接納并在意大利獲得成功的非歐洲裔作曲家。當(dāng)偉大的作曲家威爾第已近暮年，卡洛斯·戈麥斯成為了意大利觀眾寄予厚望，希望他能夠引領(lǐng)和延續(xù)歌劇界的輝煌。在當(dāng)時(shí)普契尼的羽翼尚未豐滿的時(shí)候，卡洛斯·戈麥斯取得了他的第一次重大成功。他的歌劇 “Il Guarany”在意大利米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro Della Scala）成功首映之后，他被認(rèn)為是當(dāng)時(shí)最有前途的新銳作曲家。威爾第稱(chēng)之為“真正的音樂(lè)天才”，李斯特則稱(chēng)其作品“展現(xiàn)了成熟的技術(shù)手段和充滿魅力的音樂(lè)?！痹诋?dāng)今世界，他的成就也許并不為普通觀眾所熟悉。正如劇院經(jīng)理的介紹，縱觀世界歌劇歷史，卡洛斯·戈麥斯是一個(gè)不可被忽視的偉大作曲家。我們要讓觀眾有機(jī)會(huì)能欣賞到他的經(jīng)典之作，就如這部歷經(jīng)滄桑的《奴隸》。

這部作品于1889年9月27日在里約熱內(nèi)盧的Theatro Imperial Dom Pedro II首演，作曲家將其獻(xiàn)給皇帝的女兒、攝政王伊莎貝拉公主，在伊莎貝拉公主的推進(jìn)下于1888年廢除了巴西的奴隸制為背景。是一部描述關(guān)于自由與人性、友情與愛(ài)情的戲劇。伯爵之子Américo和奴隸Ilàra相愛(ài)，而Ilàra被迫與另一位名叫Ibère的奴隸結(jié)婚。善良而又寬宏大量的Ibère最終為了成全Américo與Ilàra獻(xiàn)出了生命。

這次的制作交給了近期在意大利熾手可熱的導(dǎo)演大衛(wèi)·格拉蒂尼·拉伊蒙蒂（Davide Garattini Raimondi）及其制作團(tuán)隊(duì)。他復(fù)原了1567年的巴西熱帶雨林中的大規(guī)模場(chǎng)景引人注目。通過(guò)舞臺(tái)的調(diào)度，強(qiáng)調(diào)了人物關(guān)系之間以及人類(lèi)群體之間存在的懷疑、暴力和蔑視。正基于此，更襯托出了三個(gè)主要角色高尚的人文精神。最令人驚喜的細(xì)節(jié)是導(dǎo)演對(duì)飾演被壓迫奴隸的啞劇形體演員的運(yùn)用。當(dāng)觀眾在進(jìn)入劇院的這個(gè)時(shí)刻起，沿路的形體演員的運(yùn)用無(wú)聲表演，極少的肢體動(dòng)作加之與觀眾眼神的交流，已經(jīng)把我們帶入了那個(gè)時(shí)代、那個(gè)情境當(dāng)中。在那一刻我是感動(dòng)的，甚至稱(chēng)這部分啞劇形體演員的表演為一個(gè)獨(dú)立完整的行為藝術(shù)作品亦不為過(guò)。也正由于這個(gè)精妙的環(huán)節(jié)，大幕尚未拉開(kāi)，已經(jīng)為這些帶著各種疑問(wèn)而來(lái)的觀眾給出了答案也提出了更多的問(wèn)題。

演出結(jié)束，觀眾經(jīng)久不息的掌聲和喝彩給了這部時(shí)隔一百三十余年重新登錄意大利的遺珠之作最好的答案。在演出的慶功宴上，我與該劇的導(dǎo)演大衛(wèi)先生相約第二天進(jìn)行了采訪。

筆者：卡洛斯·戈麥斯的這部作品經(jīng)過(guò)這么多年終于第一次登陸意大利，也可以說(shuō)第一次登陸歐洲。據(jù)我所知?jiǎng)≡悍浅Ｖ匾曔@部戲，把這部作品作為這個(gè)演出季的首發(fā)大戲。接到這樣的重任，對(duì)于您來(lái)說(shuō)您想向歐洲觀眾展示一個(gè)怎樣的《奴隸》呢？

大衛(wèi)：這部作品對(duì)每個(gè)人來(lái)說(shuō)都是即熟悉又陌生的第一次， 所以你必須非常小心， 一切都要很好地解釋?zhuān)?讓每個(gè)人都能用正確的方式去理解音樂(lè)與戲劇所表達(dá)出的內(nèi)涵。首先，作為歌劇我們要去尊重音樂(lè)，我希望尊重指揮對(duì)音樂(lè)的發(fā)掘與創(chuàng)作。重要的是要堅(jiān)持作曲家的創(chuàng)作意圖從而激發(fā)在戲劇表達(dá)上的創(chuàng)意， 讓公眾跟隨我們進(jìn)入這個(gè)故事。現(xiàn)在已經(jīng)是21世紀(jì)了，但我們?nèi)阅茉谶@個(gè)16世紀(jì)的故事里找到共鳴。在舞美與服裝上，我們復(fù)原了那個(gè)充滿原始?xì)夥盏牡臍v史時(shí)期，在當(dāng)時(shí)的歷史時(shí)期兩個(gè)民族間的仇恨與對(duì)立，反抗與制約，我們想讓觀眾在這樣的一個(gè)舞臺(tái)中能更好的融入那個(gè)時(shí)期的氛圍，我們想傳遞給觀眾這一切的確切含義。“叢林”不僅是一個(gè)場(chǎng)景，它更是一個(gè)符號(hào)。不要忘記進(jìn)入這個(gè)“叢林”的時(shí)候遇到的困境，從古代到現(xiàn)代沒(méi)有什么像以前一樣，但又沒(méi)什么不一樣。這個(gè)世界的生存方式與法則，在生存中的掙扎、人性的貪婪、在桎梏中的反抗，正如過(guò)去到現(xiàn)在，但能戰(zhàn)勝這一切的始終是人性中閃爍的光輝。

筆者：對(duì)我來(lái)說(shuō)非常有趣的是在這個(gè)舞臺(tái)上， 所有的主角、合唱以及形體演員配合的非常的默契而互補(bǔ)，這并不容易。我非常喜歡開(kāi)場(chǎng)前形體演員與觀眾的互動(dòng)，對(duì)我來(lái)說(shuō)更像是一場(chǎng)行為藝術(shù)表演，給我?guī)?lái)了一種令人興奮的體驗(yàn)。從場(chǎng)內(nèi)到場(chǎng)外可以說(shuō)是環(huán)環(huán)相扣，您是如何構(gòu)想的呢？

大衛(wèi)：是的，每個(gè)種類(lèi)的演員都是非常精確機(jī)制的一部分， 因?yàn)樗仨毷蔷€條清晰和可互補(bǔ)的，整個(gè)戲劇動(dòng)作中的連貫性與真實(shí)性要互相作用。 我一直認(rèn)為在歌手演唱的時(shí)候他首先應(yīng)該保證的是聲音的質(zhì)量，那么形體演員就要在這個(gè)時(shí)刻去豐滿舞臺(tái)行動(dòng)的線條連貫性。對(duì)我來(lái)說(shuō)， 正確的重視音樂(lè)是很重要的， 因?yàn)樗钦麄€(gè)作品的基石。 但我們更要保持舞臺(tái)行動(dòng)的連貫性， 因?yàn)槲覀冊(cè)谧鰬騽。?而不僅僅是一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。我經(jīng)常會(huì)設(shè)計(jì)一些特殊的人物來(lái)對(duì)待一系列的情景動(dòng)作， 這些動(dòng)作讓公眾了解故事的真相， 同時(shí)也給歌手一個(gè)安靜的空間去演唱。所有這些都必須各就其位又融合統(tǒng)一， 因?yàn)樽鳛閯?chuàng)作者不應(yīng)該把理解人物是誰(shuí)、歌手是誰(shuí)這些問(wèn)題交給觀眾。表演者應(yīng)該是作為整部戲的一個(gè)整體，而我們是講故事的人。

筆者： 你能告訴我們你是如何開(kāi)始歌劇導(dǎo)演的職業(yè)生涯的嗎？您作為導(dǎo)演， 特別是作為歌劇導(dǎo)演，你的側(cè)重點(diǎn)在哪個(gè)方面呢？

大衛(wèi)：我很早前就開(kāi)始了兒童戲劇的研究和戲劇導(dǎo)演的工作， 后來(lái)我成為了一名記者和音樂(lè)評(píng)論家。十年來(lái)， 我輾轉(zhuǎn)世界各地去聽(tīng)歌劇和音樂(lè)劇并進(jìn)行分析與評(píng)論。漸漸地我覺(jué)得我回歸舞臺(tái)的愿望越來(lái)越強(qiáng)烈，我問(wèn)自己舞臺(tái)對(duì)我來(lái)說(shuō)是什么呢？答案很確定，是信仰！我確信舞臺(tái)才是我該進(jìn)行的事業(yè)。當(dāng)然，起初重新回到戲劇舞臺(tái)并不容易， 因?yàn)榇蠹疫€是把我看作一個(gè)戲劇評(píng)論家。 通過(guò)一系列作品的累計(jì)，越來(lái)越多的劇院對(duì)我發(fā)出了邀請(qǐng)，成功的作品也產(chǎn)生了更多的合作。今年是我重回導(dǎo)演舞臺(tái)的第六年， 執(zhí)導(dǎo)了30余部歌劇。我總是希望有新的挑戰(zhàn)，不把自己固定在某種固定的模式里。突破自我，對(duì)一個(gè)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)是一個(gè)永遠(yuǎn)要追尋的目標(biāo)。

作為歌劇導(dǎo)演的側(cè)重點(diǎn)，我很喜歡這個(gè)問(wèn)題。作為歌劇首先要重視音樂(lè)、了解音樂(lè)，在創(chuàng)作一個(gè)作品時(shí)，與指揮的溝通很重要。我們要盡量放下自己的喜好去尊重與尋找作曲家的真實(shí)意圖， 然后深層次的去挖掘內(nèi)在的核心，我們要用音樂(lè)語(yǔ)言、戲劇語(yǔ)言給觀眾講故事。 我經(jīng)常會(huì)挖掘一些被忽視的非常規(guī)場(chǎng)景中的細(xì)節(jié)，對(duì)我來(lái)說(shuō)這是非常有趣的。我希望在遵循傳統(tǒng)的同時(shí)，能帶給觀眾一些新鮮的東西。很高興，我的創(chuàng)作得到了劇院與觀眾非常積極的評(píng)價(jià)。

筆者：意大利是歌劇的搖籃， 也是目前世界上最重要的工作中心。作為一個(gè)歌劇人， 你對(duì)歌劇的未來(lái)發(fā)展怎么看？

大衛(wèi)：對(duì)于意大利來(lái)說(shuō)歌劇是讓全世界關(guān)注與羨慕的文化遺產(chǎn)之一，但很遺憾在多年來(lái)我們并沒(méi)有深刻的認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)。幸運(yùn)的是，在今天的意大利的歌劇界正在發(fā)生巨大的變化，業(yè)界更深刻的認(rèn)識(shí)到了我們的使命和責(zé)任。各大劇院對(duì)傳承與發(fā)展這門(mén)藝術(shù)達(dá)成了高度的一致并做出了很多的嘗試與努力，當(dāng)然也包括了背后的基金會(huì)與藝術(shù)文化協(xié)會(huì)做出了的巨大貢獻(xiàn)。我們針對(duì)培養(yǎng)觀眾群與良性培養(yǎng)青年歌唱家進(jìn)行了更多的投入。在以前，我們對(duì)于歌劇的運(yùn)營(yíng)和操作是相對(duì)封閉的，今天我們準(zhǔn)備好了與全世界對(duì)話，讓全世界更了解和喜愛(ài)歌劇這門(mén)充滿魅力的藝術(shù)。為了不讓歌劇的魅力隨著時(shí)間褪色與消逝，我們每天都在全力以赴的戰(zhàn)斗！

結(jié)束訪問(wèn)，我感受深刻的是，任何一種文化形式的存在，都需要傳承、保護(hù)與發(fā)展。一個(gè)藝術(shù)家的成功，除了業(yè)務(wù)能力和個(gè)人魅力，更重要的是對(duì)待藝術(shù)虔誠(chéng)的心。當(dāng)你把藝術(shù)當(dāng)做信仰，脫離了只追求個(gè)體得失的時(shí)候，那么成功反而離你更近了。

林梅 ? ?沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院副教授、2018年國(guó)家公派意大利訪學(xué)