古典音樂元素在流行音樂潮流中的發(fā)展探討

【摘要】社會經(jīng)濟迅猛發(fā)展，生活水平快速提升，人們在滿足物質(zhì)基礎(chǔ)的同時，更注重精神追求，以此帶動了音樂文化的快速發(fā)展。古典音樂與流行音樂在音樂類型、特征、表現(xiàn)方式、組織方式等方面有差異，但古典音樂的嚴密邏輯性與流行音樂的強烈動感等優(yōu)勢特征無法取代。兩者的有機融合，豐富了流行音樂的創(chuàng)作形式與空間，拓展了古典音樂現(xiàn)代化發(fā)展的渠道與途徑，兩者相輔相成，共同提高了我國音樂文化在世界文化之林的地位。

【關(guān)鍵詞】古典音樂;元素;流行音樂;發(fā)展

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

流行音樂憑借旋律輕快靈活與曲調(diào)易于掌握傳唱的特點，受到了當下年輕人的喜愛，但不能忽視音樂創(chuàng)作中的趨同化問題。為體現(xiàn)出流行音樂創(chuàng)作的獨特性與個性化，逐步引入了古典音樂文化元素，主要體現(xiàn)在詩詞與樂曲等方面的融合，為我國流行音樂的現(xiàn)代化發(fā)展提供了無限的生機與動力，同時也放大了古典音樂效應，真正實現(xiàn)了雅俗共賞。

一、西方古典音樂在中國流行音樂中的運用

流行音樂起源于美國，屬于黑人民間音樂，憑借符合現(xiàn)實與直面人生、宣泄情感等優(yōu)勢特征，受到了廣大聽眾的喜愛。而中國流行音樂與嚴肅音樂不同，聽眾更傾向于輕松且易于流傳的風格音樂，西方古典音樂的律動性更強，與流行音樂結(jié)合后，更利于群眾基礎(chǔ)積累與傳唱，無形中推動了音樂文化的統(tǒng)合。

（一）歌曲前奏

流行音樂歌曲正曲前旋律，是吸引聽眾的關(guān)鍵要素，引用西方古典音樂旋律，能夠為聽眾營造出別致的情感體驗，以此陶醉于情境氛圍中，激發(fā)傾聽的欲望。如基于《波斯市場（亞伯特·科特比）》創(chuàng)作的《波斯貓（S.H.E）》，基于《拉克美（德利伯）》創(chuàng)作的《分開旅行（劉若英）》，基于《離別（肖邦E大調(diào)）》創(chuàng)作的《離人節(jié)（蔡依林）》等，前奏部分或歡快或悠揚，與其他流行音樂作品特征明顯區(qū)分。古典音樂旋律的取材廣泛，是歌劇旋律，也可以是鋼琴獨奏曲或管弦樂。古典音樂旋律作為流行音樂的前奏，與正曲的銜接更加靈活與自然，能夠帶動聽眾思維自然過渡，因此更容易被大眾接受[1]。

（二）間奏部分

流行音樂間奏部分與西方古典音樂旋律的結(jié)合，能夠利用兩種類型音樂的差異，帶給聽眾新鮮感，增強音樂的戲劇性與個性化。除此之外，古典音樂意蘊深厚，能夠增強流行音樂旋律的層次感，更利于音樂風格發(fā)展，如基于《C大調(diào)小星星變奏曲（莫扎特）》創(chuàng)作的《知足（五月天）》作品，深受年輕人的喜愛，給人出其不意的新穎感受與意猶未盡的聽覺享受，無不體現(xiàn)出中國流行音樂的創(chuàng)新意識。

（三）尾聲部分

流行歌曲尾聲部位，利用西方古典音樂旋律，更容易營造出歌曲悠遠的意境，如基于《藍色多瑙河（約翰·施特勞斯）》創(chuàng)作的《伴侶（周迅）》歌曲?！端{色多瑙河》的音樂風格為圓舞曲，節(jié)奏流暢輕快且活潑，富有河流的動感，屬于寫實傾向的作品，整體節(jié)拍與《伴侶》節(jié)拍相符，能夠營造出歌者對美好生活的向往、祝福與渴望，以此強化了意境效果[2]。

（四）改編古典音樂旋律

對于西方古典音樂的運用，中國流行音樂創(chuàng)作更注重節(jié)拍契合性與意境強化等方面，可選擇音樂某片段，或是整個曲子旋律，也可以在樂器上進行改編，如基于《歡樂頌（貝多芬）》創(chuàng)作的《快樂很偉大（五月天）》作品，在運用古典音樂旋律的同時，利用貝斯與吉他等進行了改編，以此賦予作品時代氣息，這也是當前音樂創(chuàng)作的常見配器手法。凸顯流行音樂別致風格的同時，也對熟悉《歡樂頌》的聽眾帶來了全新的聽覺享受。如輕音樂的通俗音樂形式，是流行音樂與古典音樂的結(jié)合體，更注重樂曲的詮釋，結(jié)構(gòu)簡單且旋律優(yōu)美，更適用于情調(diào)的營造，休閑性質(zhì)更加鮮明。在20世紀后期的英國流行。曼托瓦尼樂隊是輕音樂的典型代表，奠定了在通俗樂壇的地位，也加深了古典音樂與流行音樂融合的基礎(chǔ)。

二、中國古典音樂在中國流行音樂中的運用

（一）“詞”元素

古風歌詞類型的流行音樂，在樂壇地位突出，受到市場廣泛的認可與聽眾贊揚，如后弦的《畫風》《下完這場雨》《西廂》等作品;許嵩的《宿敵》《清明雨上》等作品。方文山是古風流行歌曲創(chuàng)作的代表，其創(chuàng)作的《醉赤壁》《逐夢令》《牡丹江》《菊花臺》《煙花易冷》等作品深受聽眾喜愛，同時也提高了林俊杰、李玉剛、南拳媽媽與周杰倫等歌手的影響力。方文山創(chuàng)作的《青花瓷》，在填詞時為了與淡雅脫俗與溫柔委婉的曲調(diào)相切合，確定了以離愁別緒為主的創(chuàng)作思路，最終借助“天青色等煙雨”“月色被打撈起”“炊煙裊裊”等歌詞，營造出了煙雨朦朧江南水墨山水的意境。復古音樂搭配絕妙填詞，構(gòu)成了一曲可以慢慢回味的古風佳作。這首古樸典雅與清新流暢的代表作品，更是被列入了高考試題，可見古風詩詞對當代流行音樂的影響。詩詞富含深厚的文化內(nèi)涵與底蘊，也是我國文化傳承與傳播的重點，同時在詩詞文學現(xiàn)代化發(fā)展渠道上，也做出了許多努力支持，如《經(jīng)典詠流傳》等節(jié)目，但在古典元素傳播效果上，遠不如流行音樂的影響力。但許嵩與方文山等歌詞創(chuàng)作者，都是對古詩詞與現(xiàn)實生活進行融合改善，雖然有古詩詞的影子，但對不了解古詩詞內(nèi)涵與典故的聽眾來說，也會直接增加歌詞含義與意境理解的障礙，還需節(jié)奏旋律加以補充，以此提高流行音樂的內(nèi)涵與歌曲表現(xiàn)力。詩詞古典元素與流行音樂的結(jié)合，深化了音樂歌詞的內(nèi)涵，賦予了音樂更多的新鮮感，顛覆了中國大眾的對文學的理解，同時為詩詞古典元素的發(fā)展拓寬了途徑，更利于中國文學影響力的提升。

中國古典音樂在伴奏方面偏向古風，多使用古箏與古琴、竹笛等民族樂器。為體現(xiàn)古風歌曲的典雅性，也會運用到鋼琴與架子鼓等大型伴奏樂器，以突顯五聲調(diào)式的舒緩風格與歌曲美感。古風音樂的歌曲題材多樣性，包括懷古與友情、山水等，現(xiàn)實生活題材相對較少。流行音樂多使用西洋樂器伴奏，以體現(xiàn)出流行音樂的多分支性。流行音樂的題材以愛情為主，多反映現(xiàn)實生活。相對于流行音樂，古風音樂的歌詞與優(yōu)美曲調(diào)更加切合，可以將中國元素的莊重性、典雅性充分體現(xiàn)[3，4]。

除了古詩詞文學理解性創(chuàng)作歌曲外，也存在直接經(jīng)典傳唱的作品，如《在水一方（費玉清演唱）》與《但愿人長久（王菲演唱）》等作品，歌詞朗朗上口，旋律親切柔和，讓人們對流行音樂與古詩詞的現(xiàn)代化發(fā)展有了全新的認識。宋詞的詞韻相對繁華、詞牌固定且規(guī)范，譜上流行樂曲，還需注重風格與詞韻等要素的契合性，以此達到傳承傳統(tǒng)詩詞與營造音樂風格的目的。舊詞新唱且歌曲作品具有影響力，還要數(shù)《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目內(nèi)傳唱的古詩詞，包括《明日歌（王俊凱演唱）》《木蘭詩（尚雯婕演唱）》《真英雄（張衛(wèi)健演唱）》《將進酒（鳳凰傳奇演唱）》《送別（沙寶亮演唱）》等，在唱作歌手的傳唱下，帶領(lǐng)觀眾重新領(lǐng)略了詩詞之美，感悟詩詞風韻，發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的深層價值，是古典音樂元素與流行音樂結(jié)合最好的體現(xiàn)。

（二）“曲”元素

流行音樂是創(chuàng)意的直接體現(xiàn)，任何歌曲的音樂模式都不是固定穩(wěn)定的。當前尚未有評判流行音樂好壞的標準，因為每個聽眾對流行音樂的感受都是不同的，但能夠引起情感共鳴，并且讓大眾為之感動的，一定是好的音樂作品。但流行音樂作品更新?lián)Q代的特征明顯，多圍繞市場需求與大眾喜好展開創(chuàng)作，音樂風格也在不斷變換，以抓住聽眾眼球，始終保持耳目一新的感受，因此也在某段時間內(nèi)形成了固定的音樂風潮。但超前的音樂風格，一定是受到市場歡迎與批評參半的。但近年來，中國流行音樂的古典音樂影子更加明顯，不斷出現(xiàn)古典音樂元素，賦予了音樂別致的風格，如女子十二樂坊，是中國以流行音樂形式演繹中國音樂的樂團，區(qū)別于傳統(tǒng)民樂演奏方式，更傾向于視覺音樂，能夠帶給觀眾視聽之娛。尤其是移動互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)，為中國流行音樂的傳播插上了翅膀，流行歌手的發(fā)展機遇更加寬闊，又讓我們領(lǐng)略了古典音樂與流行音樂結(jié)合的最高水準。與此同時，大眾的欣賞水平也不斷提升，對單調(diào)“曲”元素結(jié)合的流行音樂關(guān)注度降低，創(chuàng)作者也需要花費大量的心血，迎合市場需求，創(chuàng)作流行音樂精品，才能滿足大眾喜好，如《我不會唱歌（李克勤）》等作品，借鑒《鐘（李斯特演奏）》音樂元素的同時，運用鋼琴曲進行了改編，最終實現(xiàn)古典音樂與流行音樂有機結(jié)合。

為了凸顯流行音樂作品的個性化，創(chuàng)作者也大量運用了傳統(tǒng)戲曲元素，在豐富創(chuàng)作素材的同時，為古典音樂文化發(fā)展提供了基礎(chǔ)保障。如作品《蘇三（陶喆演唱）》，吸收了京劇唱腔，也搭配了傳統(tǒng)戲劇樂器，包括京胡等。如《繼續(xù)談情（劉德華）》作品中的“淚似簾外雨點滴到天明”等歌詞，取自粵劇《山伯臨終》;對此，粵曲的元素與感覺更加明顯。如作品《紅塵女子（薛之謙）》，音樂中融合了昆劇，以及大量“女聲”和音，刻畫了當時紅塵女子對被所愛人了解的渴望;對此，作品風格與女人心聲的創(chuàng)作概念更加貼合。如作品《三國戀（Tank）》，歌曲融入了搖滾、京劇元素與女腔評劇唱法;對此，中國風色彩更加濃厚;在整體意境上，傳遞出了亂世英雄心之所向，卻無法大展宏圖的矛盾心理，最終陷入迷惘蒼涼。

傳統(tǒng)戲曲與流行音樂的結(jié)合，使曲風更加獨特，大眾對這種混合感更加看好，以此獲得了強烈反響，堪稱經(jīng)典之作，如《花田錯（王力宏）》，無論是歌詞還是整個曲風，都能夠與觀眾產(chǎn)生共鳴，以此成為好音色的代表。流行音樂《花田錯》的創(chuàng)作靈感來自于同名京劇，歌曲從西洋流行樂與京劇的契合點入手，實現(xiàn)了京劇拉長轉(zhuǎn)音唱法，與自由轉(zhuǎn)音Free等唱法有機結(jié)合，整體風格既有新意又不乏古典。

三、總結(jié)

流行音樂與古典音樂元素的結(jié)合，創(chuàng)新了音樂形式，使整個歌曲風格更加鮮明與獨特，深受大眾喜愛。可見，古典音樂與流行音樂并不是相對獨立的，而是相互融合與帶動的，共同推動了音樂文化的多元化發(fā)展。但在流行音樂創(chuàng)作中，對于古典元素的應用應當規(guī)范、謹慎，以達到傳統(tǒng)文化傳承與再造經(jīng)典雙贏的目的。

參考文獻

[1]熊季滎.音樂教學中傳統(tǒng)音樂與音樂新潮流的融合發(fā)展——評《中國傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展探討》[J].中國教育學刊，2017（6）：126.

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[4]李姍姍.鋼琴技巧在教學中的靈活展示——評《鋼琴音樂的發(fā)展及其演奏技巧研究》[J].江西社會科學， 2017（1）：270.

作者簡介：顏新禎（1979—），女，漢族，福建仙游，碩士，講師，廈門大學嘉庚學院，研究方向：音樂理論。