探索四川揚琴藝術(shù)文化

摘 要：四川揚琴又稱“四川琴書”，因其主要件樂器為揚琴而得名，是唱、說、演奏兼具的曲藝品種，為四川省傳統(tǒng)曲藝形式之一，它以生動的戲劇故事、優(yōu)美的文辭和音樂、坐地傳情的表演方式給人以美的事受，同時傳載著中華民族高尚的人文精神和道德風尚。我們以四川揚琴為出發(fā)點，此行的目的是從研究生的視野來探討在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護與傳承中，存在著怎樣的問題，我們究竟應該承擔怎樣的角色。

關(guān)鍵詞：四川揚琴;藝術(shù)形式;文化傳承

一、 四川揚琴的源流沿革

四川揚琴的藝術(shù)形式經(jīng)歷了一個較長的歷史衍變和發(fā)展過程。據(jù)老藝人口傳，清代乾隆年間已有揚琴伴奏的說唱表演，當時是單人自彈自唱，一人多角;嘉慶年間改由多人分行當演唱，用荷葉（一面蘇镲）擊節(jié)伴奏，以漁鼓和檀板擊拍，稱之為“清唱揚琴”或“荷葉揚琴”;后又以漁鼓代荷葉，俗稱“漁鼓揚琴”;道光年間，藝人謝海樓將漁鼓改為盆鼓，俗稱“大鼓揚琴”。藝人們在長期的藝術(shù)實踐中，對揚琴的伴奏樂器、演出形式、曲牌曲調(diào)、發(fā)音吐字、潤腔等不斷進行改進和創(chuàng)造，逐漸形成了固定的藝術(shù)形式，即由五個演員（行話“五方人”）分為生、旦、凈、末、丑等行當演昌，同時每人兼操一種樂器伴奏，表演形式有說有唱，曲目中人物眾多時，可一人兼唱多角，演出時一般以坐唱為主，也可站立表演。

由于要謀生，就不能墨守成規(guī)，隨時間的推移和聽眾欣賞力的提高，揚琴一人說唱的形式已難以支持下去，出現(xiàn)了邀約其他流浪藝人合作的形式。依據(jù)揚琴藝人左手持板的特點，揚琴藝人邀約荷葉藝人（演出時左手持板和镲，右手持小棍一根擊镲）一同演出是符合其思維邏輯的。同時，揚琴藝人左手得到解放，而可以雙手持竹敲擊，增加其音樂的感染力，“醒木”仍可以在需要時用右手拍擊一下。流傳至今的某些劇目中，“醒木”仍占有特殊的地位，產(chǎn)生了特定的效果，如《大審蘇三》《周瑜打蓋》《渠江打》《北樓殺惜》《刻碑三打》，等等。

四川揚琴由于技藝的提高、內(nèi)容的豐富吸引了眾多的愛好者，當然也吸引了眾多的從業(yè)人員。清宜統(tǒng)元年刊本《成都通覽》二、三、四、七冊中多處提到凡婚喪嫁娶、開張營業(yè)、喬遷新居、逢年過節(jié)、生日慶典等事項都愿請揚琴藝人前往演唱，并以能請揚琴演唱為榮幸。清道光年間，藝人隊伍不斷擴大競爭也不斷激烈，藝人們?yōu)榱松?，在劇目及演唱、演奏風格上不斷改革創(chuàng)新，以贏得更多的聽眾。

我們在四川成都采訪了四川揚琴的傳承人傅兵老先生，他為我們介紹了四川揚琴從傳入到全面發(fā)展的歷史演變，并且說明目前四川揚琴依然有年輕的傳承人，在四川曲藝團有一批年輕的學生，在進行四川揚琴額學習，他們都對四川揚琴這項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)有著一顆熱愛的心，對四川揚琴文化也是有所鉆研，這表明發(fā)展的前景也值得期待。

二、 四川揚琴的藝術(shù)特征與分析

（一） 曲目特色

揚琴、竹琴和圍鼓（川劇坐唱）又被稱之為“茶園戲”。他們用的都是戲劇類型的劇本，都有生、旦、凈、末、丑各種角色。不同之處在于圍鼓是整套的川劇舞臺戲清唱，而揚琴、竹琴則是另創(chuàng)曲調(diào)、另用樂器。它們有一些共同的曲目，如《活捉三郎》《搶傘》《彩樓記》等，其唱詞基本相同。竹琴和揚琴更是互通有無，甚至共用一個腳本。寫川劇舞臺劇本要考慮演員的動作（表演）性和舞臺的調(diào)度;寫揚琴劇本則不必，它更強調(diào)以聲腔抒情和描寫劇中人物的心理活動，甚至可以跳出劇情的第三人稱來敘述。揚琴許多曲目名稱雖同于川劇，但唱詞、內(nèi)容卻有所區(qū)別。

（二） 表演特色

四川揚琴的表演方式是坐唱。因演員要兼操樂器，故只能“隨意表情”?；螯c頭示意，或面帶羞澀，嬉笑怒罵、秋波傳情，全在面部，根據(jù)劇情所需，亦可站立，或振臂高呼，或握拳示怒，但不能離開座位，并需立即坐下。揚琴表演的特殊技巧，不在做功和說功而在唱功，其拖腔之長，委婉曲折和連續(xù)頓音“疙瘩”之多，不經(jīng)過長期訓練是很難做到的。

（三） 音樂特色

四川揚琴流行于四川漢族地區(qū)，并形成了各自的風格流派。流行于成都及川西帶的叫“省調(diào)”或“壩調(diào)”，流行于瀘州及川南一帶的叫“州調(diào)”或“中河調(diào)”，流行于綿陽及川北一帶的叫“川北調(diào)”，流行在萬縣及川東一帶的叫“下河調(diào)”。成都為省調(diào)（壩調(diào)）的發(fā)祥之地，其發(fā)展之盛，勝于其他地區(qū)和流派。

傅兵老先生還為我們親自示范四川揚琴曲目《杜鵑山》，并帶我們前往四川揚琴表演戲院觀看專業(yè)表演者的演出，參加演出的都是20歲左右的年輕人，他們都是從小跟隨傅兵老先生學習的四川揚琴藝術(shù)，現(xiàn)在已經(jīng)可以作為專業(yè)的曲藝表演者上臺表演了。

三、 非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承

傅兵先生是四川揚琴的代表性傳承人，自1955年師永雷子云先生學習四川揚琴以來，與揚琴為伴已六十個春秋。20世紀60年代后又先后拜師、求教于四川揚琴女腔“花腔開派人”葉南章及李德才、陳勉琴等。傅兵熟練演奏揚琴的“五方”樂器，除了在表演造詣上力求精益求精以外，他從20世紀60年初期開始搜集資料、采訪藝人，追尋四川揚琴的歷史形成、師承關(guān)系及藝術(shù)演變過程;特別是“特殊”時期，民間文化遭到很大破壞，傅兵老師不顧一切地搜集、收藏、搶救四川揚琴文物，使老藝人們?yōu)橹袊@，此舉為后來整理、研究四川揚琴，改編、創(chuàng)作四川揚琴曲目提供了可靠的歷史資料，為四川揚琴這門藝術(shù)的傳承保護與發(fā)展，做出了積極的貢獻。

傳承四川揚琴藝術(shù)不是一個口號，更不是僅停留于歷史的“陳習演唱”。成都市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心在保護傳承四川揚琴這門藝術(shù)中，力求全方住地研究四川揚琴歷史與現(xiàn)狀，總結(jié)歷史經(jīng)驗，科學、規(guī)范地培育“滋生土壤”和藝術(shù)接班人，使四川揚琴藝術(shù)能生生不息，得到更好的傳承發(fā)展。

參考文獻：

[1]傅兵.四川揚琴[M].成都：四川人民出版社，2017.

[2]曹正禮.四川清音曲目選[M].成都：四川人民出版社，2016.

作者簡介：

杜韓璐，安徽省蕪湖市，安徽師范大學。