“逸品”美學(xué)觀的確立及其對創(chuàng)作的啟示

竺傳鎧 孫政

摘要：南齊謝赫在《古畫品錄》中對畫家進(jìn)行品評，這是第一次在著作中對大量畫家進(jìn)行品評。其中很多品評的詞語已然是對品第的描述了，如“極妙參神、高逸、縱橫逸筆”等等。全面的品第評價實(shí)際上在唐時就出現(xiàn)了，只是張彥遠(yuǎn)的提出的“自然”在當(dāng)時并沒有太大的影響。將這兩人放在一起做分析，因其兩人都各自提出“逸品”，但是產(chǎn)生的影響卻不同，張彥遠(yuǎn)的論述并沒有產(chǎn)生太大的影響，而黃休復(fù)的理論卻逐步成為中國文人畫審美標(biāo)桿。

關(guān)鍵詞：品第;時代意識;逸品

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）14-0158-01

一、品第的形成

自魏晉南北朝之后，繪畫不再是政治的附屬品，而轉(zhuǎn)為對美的追求，是以欣賞美為目的，繪畫所表現(xiàn)的內(nèi)容由原來的為祭祀或者墓葬服務(wù)轉(zhuǎn)為對生活中美的因素的關(guān)照。

由此，理論方面也相應(yīng)產(chǎn)生。如顧愷之畫人物所講的“傳神論”，宗炳關(guān)照山水寫《畫山水序》，提出“含道映物”。南齊謝赫在《古畫品錄》中對畫家進(jìn)行品評，這是第一次在著作中對大量畫家進(jìn)行品評。文中并沒有確切的品第名詞出現(xiàn)，以“第一品、第二品、第三品……”來劃分品評，其中很多品評的詞語卻已然是對品第的描述了，如“極妙參神、高逸、縱橫逸筆”等等。

南陳姚最《續(xù)畫品》未分等次，文中單獨(dú)對畫家進(jìn)行了品評。唐李嗣真在著作中開始提到“逸品”。

唐張懷瑾《畫品斷》中分“神、妙、能”三品。張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記中》有“論名價品第”一節(jié)。同時期的朱景玄在《唐朝名畫錄》中分“神、妙、能、逸”。之后的畫論基本以“神、妙、能”區(qū)分，如劉道醇《圣朝名畫評》的序中談到“要?dú)w三品，三品者，神妙能也”。后至北宋黃休復(fù)在《益州名畫錄》中將畫家與畫分為“逸格、神格、妙格、能格”四格，而這種品第排列法逐漸成為中國畫的標(biāo)準(zhǔn)。

二、黃休復(fù)“逸格”淺解

“畫之逸格，最難其儔。拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪。筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之日逸格爾?！?/p>

儔：相比;拙：不善于;鄙：視為淺陋;表：之外。

畫之逸格，相比較最難達(dá)到。不被方法規(guī)矩框住，視精研彩繪為淺陋。用筆簡而形備，得其自然之趣，不是硬學(xué)能學(xué)會的，實(shí)則是出于意想之外，因此成為逸格。

三、張彥遠(yuǎn)所提的“逸品”

張彥遠(yuǎn)在評價時并未用“逸品”二字，而是用“自然”二字，其《歷代名畫記·論畫體》中提到：

“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之為病也，而成謹(jǐn)細(xì)?！?/p>

前一句講：

“夫畫物特忌形貌彩章，歷歷具足，甚謹(jǐn)甚細(xì)，而外露巧密?！?/p>

在《論六法》篇中又提到：

“以氣韻求其畫，則形似在期間矣。上古之畫，跡簡意澹而雅正……今人之畫，錯亂而無旨，眾工之跡是也?！?/p>

可見張彥遠(yuǎn)是反對作畫糾結(jié)于外形與顏色，對于刻畫謹(jǐn)慎細(xì)致的，認(rèn)為是故意賣弄技巧，而贊成的是有氣韻、不求形似而形自在的逸筆畫出的畫。

四、張彥遠(yuǎn)、黃休復(fù)兩人處的時代對各自理論的影響

將這兩人放在一起做分析，因其兩人都各自提出“逸品”，但是產(chǎn)生的影響卻不同，張的論述并沒有產(chǎn)生太大的影響，而黃的理論卻逐步成為中國文人畫審美標(biāo)桿。那么為什么選擇這兩人？

第一點(diǎn)是張彥遠(yuǎn)首次提出，黃休復(fù)明確逸品為最高品，第二點(diǎn)是逸品是對古代最高級的畫的評價，是神的最高格的表現(xiàn)。何為神，即人的智慧、天才、感性、情感、精神、思想、想象力等等皆屬于神的范疇。因此從兩人所處時代進(jìn)行分析。

張彥遠(yuǎn)，出生世宦書香之家。如此條件，使得其翻閱古畫、理論史書等非常便利。當(dāng)時的主流傳統(tǒng)審美是以陽剛、雄強(qiáng)為美，不是陰柔雌化之美，是追求磅礴大氣之美，不是放情林壑的自我之小趣。因此這種小眾的“自然”之美并不會為強(qiáng)大的唐朝社會所接受。

黃休復(fù)，北宋四川人，約活動于北宋咸平之前。經(jīng)濟(jì)中心由唐末至五代十國再到北宋逐漸南移，北方戰(zhàn)亂不斷，而南方相對安定。在這之后的北宋，南方出現(xiàn)了歐陽修、蘇軾、米芾、黃庭堅(jiān)等人。他們的主張都離不開“逸”。由此，以逸品為最高的“四格”伴隨著南方文人審美的樹立而逐漸成為全國的標(biāo)準(zhǔn)。

五、對于當(dāng)下創(chuàng)作的感想

從古人對畫的品評來看，求“意”不求“形”是文人們所追求的，所謂“能格”，所談的也是融作者情感在內(nèi)，力求形象生動。可見傳統(tǒng)中國畫是擬人化的，將個人情感附加到所描繪的對象。當(dāng)下無論是筆墨試驗(yàn)，或是大幅創(chuàng)作，其出發(fā)點(diǎn)要從自然造化中來，由像到不像，是也不是，并不非要直接的讓觀者知道這畫中是什么山、什么廟，而是有所提煉、加工、美化的，這是胸中的丘壑，是心中的一片桃源仙境。