淺談國畫工筆畫意象性的運(yùn)用與發(fā)展

楊晶

摘要：工筆畫是國畫寫實(shí)的代表，通過水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術(shù)形式，來完成文化或意象的表達(dá)。工筆畫中的意象表達(dá)追求靈動，以人物畫作為繪畫主要的意象表現(xiàn)，唐代工筆畫家閻立本曾繪制歷代帝王像。至王維開創(chuàng)水墨畫法之后，工筆畫題材由人物轉(zhuǎn)變?yōu)槊鑼懽匀弧又参锏?。本文主要探討意象性在?dāng)代國畫工筆畫中的運(yùn)用，然后分析意象性對當(dāng)代國畫工筆畫發(fā)展的意義。

關(guān)鍵詞：意象性;國畫工筆畫;運(yùn)用;繪畫語言

中圖分類號;J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：005-5312（2019）08-0174-01

一、前言

當(dāng)前，我國工筆畫的繪畫形式既包含中國古典的工筆畫繪畫技法，又融合了西方先進(jìn)的繪畫理念與藝術(shù)形式。在現(xiàn)代國畫工筆畫的創(chuàng)作中可以看到貴婦、老農(nóng)、貓、玫瑰、花園、風(fēng)車等現(xiàn)代意象，人物形象符合時(shí)代的發(fā)展情況，表達(dá)出畫家不同的藝術(shù)觀念與內(nèi)心情感。

因此，探究國畫工筆畫的意向性，能夠發(fā)現(xiàn)工筆畫創(chuàng)作的時(shí)代風(fēng)貌，以及繪畫者的個人特征。

二、工筆畫家作品中的意象分析

工筆畫中的意象是一種寫實(shí)意象，注重形象的外在觀感要基本符合現(xiàn)實(shí)特征。不同的意象表達(dá)催生出不同的觀感，而所有意象的形態(tài)與神韻，都要通過畫家的思想完成最終表達(dá)。本文選取我國著名工筆畫家作品中的意象，展開工筆畫創(chuàng)作的分析。唐勇力先生的工筆畫追求意象的寫意，他認(rèn)為，寫意是中國畫與西洋畫最本質(zhì)的區(qū)別。這種“意”并非是使用毛筆、宣紙和水墨就能完成所有的技藝和審美表達(dá)，而是需要從生活中生發(fā)新的想法，從重復(fù)的繪畫中體驗(yàn)、領(lǐng)悟新的感受，畫家的情感表達(dá)會左右繪畫的形象創(chuàng)作。

例如，唐勇力先生對敦煌壁畫的考察后，創(chuàng)作出《敦煌之夢》等系列工筆畫。在《敦煌之夢》的工筆畫中，唐勇力先生運(yùn)用了脫落法的創(chuàng)作方式。脫落法是將壁畫中剝落的自然效果，經(jīng)若干程序加工，刻意創(chuàng)作而形成一種全新的表現(xiàn)技法，產(chǎn)生獨(dú)特的視覺效果。脫落法注重材料運(yùn)用，采用絹及礦物色，通過厚涂及脫落，形成特有的肌理效果和意想不到的畫面形式感，從而表達(dá)作者的創(chuàng)作意圖和審美傾向。

三、意象性在當(dāng)代國畫工筆畫中的運(yùn)用

中國工筆畫在西方古典主義繪畫的影響下，在意象、構(gòu)圖、繪畫材料等方面發(fā)生了一系列變化。當(dāng)前，工筆畫構(gòu)圖是散點(diǎn)透視、焦點(diǎn)透視共存的局面，特別是在人物、動植物等的特寫方面，呈現(xiàn)出微觀視角的藝術(shù)表達(dá)風(fēng)格。散點(diǎn)透視能夠利用多點(diǎn)觀察的優(yōu)勢，將有限的繪畫空間向無限處延伸，《清明上河圖》為中國畫散點(diǎn)透視的代表。散點(diǎn)透視以畫家的審美情趣作為繪畫的指導(dǎo)思想，最終的意象呈現(xiàn)有著多樣化的特征。工筆畫講求虛實(shí)對照的繪畫特點(diǎn)，在虛處要刻意留白，在實(shí)處要精細(xì)描摹，形成強(qiáng)烈的對比風(fēng)格。本文是以“貓”作為原型，來探討意象性在當(dāng)代國畫工筆畫中的運(yùn)用。在《城市里的貓花香》的工筆畫創(chuàng)作中，繪畫者利用“貓”這一獨(dú)特意象，將畫布上半面盛開的菊花，與下半面枯萎的菊花進(jìn)行連接，形成了一種特殊的藝術(shù)觀感。小貓順著梯子從下半部分爬到上半部分的畫面，表現(xiàn)出從灰暗到明亮，從沉悶到歡快的藝術(shù)情感，趣味性十足?！敦埓龝浴芬彩且浴柏垺弊鳛橹饕庀蟮漠嬜?，這幅圖有著強(qiáng)烈的生活特征，葡萄架子上細(xì)碎的小燈發(fā)出一片黃光，照亮了遠(yuǎn)處的空白，小貓的出現(xiàn)使平靜的畫面產(chǎn)生了動感。

另外，《貓畫蝶》工筆畫在意象呈現(xiàn)方面采用了中西結(jié)合的表現(xiàn)方式，小提琴與遠(yuǎn)處的高樓屬于西方繪畫的意象，小貓、蝴蝶、牡丹花則屬于東方意象。小提琴的下半部分被隱藏在水波當(dāng)中，并且采用虛化的處理方式使其若隱若現(xiàn)，而上半部分則進(jìn)行精細(xì)的描摹與刻畫，以表現(xiàn)小提琴的肌理特征。

四、意象性對當(dāng)代國畫工筆畫發(fā)展的意義

我國工筆畫在發(fā)展的過程中創(chuàng)造出了多樣化的意象，意象的創(chuàng)作取材于現(xiàn)實(shí)生活，經(jīng)過畫家的思想加工后，形成獨(dú)具特色的藝術(shù)觀感。

可以說，意象是中國工筆畫的靈魂，無數(shù)畫家從意象中生發(fā)自身的情感表達(dá)，從意象中完成社會環(huán)境的深刻刻畫。意象性對畫家的氣質(zhì)與修養(yǎng)產(chǎn)生了深刻的影響，畫家從無數(shù)次的繪畫失敗中尋找靈感，尋找符合自身需要的意象表達(dá)。但畫家在充分發(fā)揮自身個性的同時(shí)，也有著相同的藝術(shù)取舍，能夠從不同的藝術(shù)形態(tài)中提取最優(yōu)秀的部分，創(chuàng)造出全新的藝術(shù)形象。中國國畫工筆畫的發(fā)展是東西方文化不斷碰撞與交融的歷史，畫家的意象表達(dá)不僅要符合時(shí)代觀感，更要具有中華民族的獨(dú)特特征。

五、結(jié)語

工筆畫作為傳統(tǒng)的中國繪畫形式，經(jīng)歷了漫長的發(fā)展與演變過程。因此，繪畫者對工筆畫的學(xué)習(xí)不能拘泥于傳統(tǒng)的繪畫技法，要從西方的光影、透視方面汲取經(jīng)驗(yàn)，推動工筆畫的改革與發(fā)展。人物、花鳥、山水等意象，需要經(jīng)過現(xiàn)代改良，才能博采眾長，自成一家。同時(shí)，古人繪畫講求兼容并蓄，也就是從心理上認(rèn)同外來的繪畫觀念。