德國造型藝術(shù)教學(xué)觀感

李華麟

摘 要：從與德國柏林藝術(shù)大學(xué)和埃森造型藝術(shù)學(xué)院的教師交流和觀察中得到感悟：德國造型藝術(shù)教學(xué)更加重視個人藝術(shù)情感的理性表達(dá)，善于用藝術(shù)的形式展現(xiàn)當(dāng)下的社會問題，注重學(xué)術(shù)理念的實踐探索，是西方藝術(shù)教育的縮影。造型藝術(shù)基礎(chǔ)、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)理論和評價體系均有獨到之處?；诶硇缘乃伎己蛷V袤的發(fā)散思維產(chǎn)生了豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式和效果。

關(guān)鍵詞：教學(xué) 藝術(shù)創(chuàng)作 教學(xué)方法

美術(shù)創(chuàng)作有著寬泛的命題，東西方對美術(shù)的理解不盡相同，即便在西方國家也是各抒己見，不同的族群、不同的年代有著不同的鑒賞標(biāo)準(zhǔn)和不同的創(chuàng)作方式，尤在當(dāng)下，存在著不同的流派和學(xué)術(shù)觀點。對于1991年東西德國合并后，不同意識形態(tài)雜糅的德國美術(shù)呈現(xiàn)出多家爭鳴的格局，有著本民族固有的創(chuàng)作理念和方法。2016年的夏天，我隨學(xué)校工作室考察團到德國幾個城市的藝術(shù)院校進行學(xué)術(shù)交流和考察，其中印象深刻且具有典型性的莫過于德國柏林藝術(shù)大學(xué)和埃森造型藝術(shù)學(xué)院（杜塞爾多夫）。我們在與師生們的交流和觀摩中，對考察過的德國藝術(shù)院校的教育理念、教學(xué)方法、評價標(biāo)準(zhǔn)等均有了初步的了解。

德意志民族素有嚴(yán)謹(jǐn)和理性的生活秉性。歷史中雖不乏偉大的藝術(shù)家，但不同時期眾多哲學(xué)家的輩出，似乎在告訴人們，這片土地上生活的文人邏輯思維似乎更優(yōu)于形象思維。然而，在諸藝術(shù)大學(xué)的實際觀摩和考察過程中，我們感覺到，師生們在藝術(shù)創(chuàng)作中十分善于利用形象（圖形）表達(dá)自己的藝術(shù)情感，發(fā)散思維活躍，經(jīng)常采用各種形式表達(dá)自己的設(shè)計主張，更加注重學(xué)術(shù)理念的實踐探索。另外，對藝術(shù)發(fā)展史中不同時期的美術(shù)思潮也有著理性的思索和認(rèn)知。

一、基礎(chǔ)教學(xué)形式多樣創(chuàng)意理念紛呈

柏林藝術(shù)大學(xué)造型藝術(shù)系和埃森造型藝術(shù)學(xué)院的本科教育十分注重基礎(chǔ)教學(xué)，但他們對于基礎(chǔ)的理解似乎與我們有一定的差異，即便是對表現(xiàn)技法的認(rèn)定也較我們“隨性”。他們對于繪畫基礎(chǔ)的理解是寬泛的，寫實能力僅為繪畫基礎(chǔ)的一部分。他們更加偏愛造型的嚴(yán)謹(jǐn)性，但更多的從情感出發(fā)，注重繪畫語言自身的邏輯關(guān)系，平面的造型表達(dá)方式不再是對客觀物體的二維再現(xiàn)，而是將自己的情感融入其中，隨性而嚴(yán)謹(jǐn)，追求主觀意識對外界事物的感悟，尋覓感性中的必然性，而非某個客觀物體呈現(xiàn)在人們面前的偶然性。例如素描課程，在面對人體寫生時，教授缺少了師傅般的手把手，很少動手給學(xué)生修改畫作。學(xué)生根據(jù)自己的需求理性寫生，或分析動態(tài)，或了解結(jié)構(gòu)，或解決線條與構(gòu)圖的關(guān)系，或探索藝術(shù)的表現(xiàn)形式。學(xué)生可以使用不同材料進行繪畫，作品可以寫實，也可以夸張，還可以變形，甚至可以抽象地表達(dá)。習(xí)作練習(xí)有著明確的目的性，不追求單一習(xí)作的完整。

藝術(shù)理念的思辨能力培養(yǎng)是這兩所藝術(shù)大學(xué)學(xué)生們理論學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，藝術(shù)科學(xué)課是他們的必修課程。據(jù)柏林藝術(shù)大學(xué)馬丁·艾德姆教授介紹，他們的美術(shù)史論多從不同歷史時期的藝術(shù)家談起，分析藝術(shù)家作品并提出問題是教授在課堂上的主要責(zé)任，他們會談達(dá)芬奇、丟勒、門采爾、康定斯基，更會談及杜尚和博伊斯。從教學(xué)形式上看，美術(shù)史的教學(xué)似乎脫離了以時間為主線的授課方式，但馬丁教授認(rèn)為，將藝術(shù)發(fā)展的過程串聯(lián)起來是書本的任務(wù)，學(xué)生應(yīng)在課外完成，而教師們應(yīng)當(dāng)從具體的作品入手，分析藝術(shù)家的作品并從中了解他的思想。的確，藝術(shù)家的作品和行為恰是其所處歷史時期的反應(yīng)?！拔覀儗W(xué)生的要求是全面的，不僅要求他們有較強的造型能力，更要有自己的理論體系作為支撐。他們的作品必須要有創(chuàng)意，這個創(chuàng)意不是信手拈來的，而是藝術(shù)理念的形象化。”馬丁教授如此說。

二、 寬泛的課程設(shè)置拓寬學(xué)生們的視野

柏林藝術(shù)大學(xué)造型專業(yè)的學(xué)生從大三開始進入工作室學(xué)習(xí)。教授們以自己的專長設(shè)立工作室，學(xué)生則根據(jù)自己的需求報名。學(xué)生與老師實行雙向選擇，學(xué)生們可以在完成一個專業(yè)方向或課題后轉(zhuǎn)入其他工作室，教授則根據(jù)學(xué)生在本工作室的學(xué)習(xí)情況給出相應(yīng)的學(xué)分。教授堅守自己的專業(yè)風(fēng)格和特長，林林總總的表現(xiàn)形式和藝術(shù)理念為學(xué)生提供了多選的可能。在規(guī)定的必修課和選修課范圍內(nèi)，學(xué)生修滿學(xué)分即可畢業(yè)。因此說，柏林藝術(shù)大學(xué)和埃森藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生是“自由”的，沒有人安排課程，選修哪門課，什么時間選都要學(xué)生根據(jù)自身的需求和時間段自主決定。即便在必修課程里中，學(xué)生們也是“自由”的，他們會理性地分析自己的需求，在教授的幫助下解決問題。因此，學(xué)生們完成的作業(yè)不會類同。學(xué)生們在完成必修課之外，有著廣泛的選修課程，美術(shù)專業(yè)的學(xué)生不僅會涉及到平面造型、雕塑、空間裝置等課程，音樂、舞蹈欣賞、哲學(xué)、美學(xué)史論等多個門類也在他們的選修課之內(nèi)。馬丁·艾德姆教授認(rèn)為：“一個優(yōu)秀的畢業(yè)生應(yīng)該具備多方面的知識，他的創(chuàng)作靈感來源不是單一的，來自于不同學(xué)科和門類，是基于系統(tǒng)的哲學(xué)理念和藝術(shù)體系的有緣之水”。

從師生的藝術(shù)作品中我們可以看出，他們不拘泥于單一的藝術(shù)表現(xiàn)形式，既有對表現(xiàn)主義繪畫語言再探索的痕跡，也有對超現(xiàn)實主義的修正與批判，邏輯自洽完整，表現(xiàn)形式多樣。對此我不由地想起宗白華老先生在點評希臘藝術(shù)時的言語：“藝術(shù)的模仿不是徘徊于自然的外表，乃是深深透入真實的必然性。所以藝術(shù)最鄰近于哲學(xué)，他是達(dá)到真理表現(xiàn)真理的另一道路，他是真理披上了一件美麗的外衣。”①

三、創(chuàng)作與生活和藝術(shù)思潮聯(lián)系密切

在我們考察的幾所大學(xué)里，學(xué)生們的作品往往同生活緊密聯(lián)系在一起。生活中的每一個細(xì)節(jié)都成為他們創(chuàng)作的靈感來源，尤其是裝置藝術(shù)更是利用生活中的素材表現(xiàn)自己的藝術(shù)理念。例如柏林藝術(shù)大學(xué)的學(xué)生在展廳里搭起了小屋，隨意的榻榻米、綠色的植物與現(xiàn)代視聽設(shè)備構(gòu)成了四維的裝置。作者說：“藝術(shù)作品由空間和時間構(gòu)成，視聽將主觀和客觀相連接，主觀受客觀的影響，又反作用于客觀。在人的主觀意識影響下，榻榻米的柔軟既可以使人舒適，也可以使人無所適從;狹小的空間可以令人煩悶，也可以令人充滿安全 感。藝術(shù)就在我們的生活中?！保▓D1）在埃森藝術(shù)學(xué)院，學(xué)生用塑料袋材料編織成海洋生物，以疏密對比的藝術(shù)造型技法和純凈的白色表達(dá)了自己對保護海洋生態(tài)環(huán)境的夙愿。（圖2）學(xué)生的創(chuàng)作是不羈的，寬松的創(chuàng)作環(huán)境使學(xué)生的發(fā)散思維發(fā)揮到極致，創(chuàng)作成為自覺，看似信馬游韁的藝術(shù)創(chuàng)作卻總是基于哲學(xué)的思考?！懊馈迸c藝術(shù)分離，多年來藝術(shù)創(chuàng)作的“美術(shù)”定義受到了挑戰(zhàn)，似乎失去了唯一性，若即若離，時隱時現(xiàn)。正如美國當(dāng)代哲學(xué)家丹托所言：“前衛(wèi)藝術(shù)大刀闊斧在藝術(shù)與美之間劈出一條裂隙，這在以前根本是無法想象的，其實正如我們所見，即使在裂隙劈開很久之后，仍然是難以想象的，之所以如此，在于藝術(shù)與美之間的聯(lián)系始終被認(rèn)為是一個屹立不搖的前提?！雹?/p>

四、評判體系多元

藝術(shù)創(chuàng)作離不開創(chuàng)新。回顧藝術(shù)發(fā)展史來看，藝術(shù)表現(xiàn)形式和內(nèi)涵總是在傳承和變革中不斷裂變。以繪畫為例，從成熟的古典主義寫實繪畫到印象派、野獸派、抽象派到多變的現(xiàn)代繪畫，呈現(xiàn)出變化萬千的思潮和流派，我們已經(jīng)很難再用既定的標(biāo)準(zhǔn)來評判不同的藝術(shù)創(chuàng)作形式，也很難評說良莠。從我們在德國走過的幾所藝術(shù)院校來看，正如當(dāng)今西方對藝術(shù)的評判一樣，繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作形式更加自由。無論學(xué)生還是教師的作品均有自己的藝術(shù)語言表達(dá)方式，顛覆了我們以結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確和一點透視為基礎(chǔ)的繪畫認(rèn)知評價體系，學(xué)生的作品似乎沒有了優(yōu)劣。如果說在基礎(chǔ)教學(xué)部分教師偏重于對學(xué)生們寫生和技法表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，教學(xué)似乎還有結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確與否的“標(biāo)準(zhǔn)”，但在后期的藝術(shù)創(chuàng)作階段，教師不再給學(xué)生的作品打分，而是在聆聽學(xué)生對作品的詮釋之后提出自己的建議和修改意見。教授們更加關(guān)注學(xué)生們的藝術(shù)修養(yǎng)在作品中的表達(dá)，更加關(guān)注作品的表現(xiàn)技法與內(nèi)涵的統(tǒng)一性，以及跨界知識面的廣度、深度交叉在造型藝術(shù)中的運用能力。藝術(shù)作品不再有統(tǒng)一的評分標(biāo)準(zhǔn)，教授們的教學(xué)也隨意的多，教學(xué)大綱僅作寬泛性的要求，教授可根據(jù)每位學(xué)生的特點、喜好進行啟發(fā)式教學(xué)，教學(xué)的評價體系從量化打分轉(zhuǎn)為質(zhì)的評定。

結(jié)語

德國的造型藝術(shù)教育從表面上看，似乎回歸到藝術(shù)創(chuàng)作的感性階段，各種條框規(guī)矩的束縛不見了蹤影，創(chuàng)作更加依賴激情，更加隨心所欲。藝術(shù)表現(xiàn)形式更加多樣。深入了解下去，我們會看到，德國的藝術(shù)創(chuàng)作之路正歸攏到世界大一統(tǒng)的模式之中。感性的藝術(shù)創(chuàng)作背后是更加理性的藝術(shù)學(xué)養(yǎng)對創(chuàng)作的支撐，是對創(chuàng)作者思想意識的表達(dá)和詮釋。柏林藝術(shù)大學(xué)造型藝術(shù)系的教學(xué)理念對我們以工作室為單位的項目教學(xué)有所啟迪，藝術(shù)和設(shè)計的教育離不開專業(yè)理論的支持，尤其對于系統(tǒng)訓(xùn)練的院校學(xué)生來說，藝術(shù)的創(chuàng)作和產(chǎn)品的設(shè)計更加需要藝術(shù)素養(yǎng)的滋潤和理論體系做基礎(chǔ)，不僅停留在筆墨的技法之間，應(yīng)形成學(xué)術(shù)的完整性。正如蘇州大學(xué)李超德教授在《當(dāng)前“術(shù)學(xué)之爭"背景下美術(shù)學(xué)科的學(xué)術(shù)評價問題》一文中所說：“美術(shù)不僅僅是賞心悅目的生活課題，還是博大精深的學(xué)術(shù)課題。美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品，它是用非邏輯的感悟、非語言的傳授，用圖像表達(dá)畫家理想造型的最高境界?！雹畚覀儜?yīng)鼓勵學(xué)生運用不同的藝術(shù)創(chuàng)作手段在藝術(shù)和設(shè)計的各個領(lǐng)域中發(fā)揮個性，結(jié)合新時期藝術(shù)潮流的發(fā)展趨勢，運用新的藝術(shù)理念來分析當(dāng)下的藝術(shù)現(xiàn)象，推動藝術(shù)創(chuàng)新，探索未知的藝術(shù)世界。

注釋：

①宗白華.美學(xué)散步[M]. 上海：上海人民出版社，1981：239.

②亞瑟·丹托.美的濫用[M]. 臺北：國立編譯館，1997：80.

③李超德.“當(dāng)前‘術(shù)學(xué)之爭背景下美術(shù)學(xué)科的學(xué)術(shù)評價問題”[J].藝術(shù)百家，2013（5）：27.