淺析音樂表演教學中的舞臺實踐能力培養(yǎng)

林君

摘 要：當前，很多高校中都已經開設了音樂表演專業(yè)，這就使得教育部門對該專業(yè)的教學效果給予了高度的重視。從音樂表演的形式角度來看，舞臺實踐是一種最直接的表現形式，學生在參與音樂表演教學活動的過程中不僅能掌握更多的表演技能，還能積累更多的舞臺經驗。相關專業(yè)教師在開展教學活動的過程中，應該督促學生加強自身的舞臺實踐能力，提高審美能力，這樣才能擁有良好的舞臺風范，使音樂作品得到更好的演繹和展示。本文就音樂表演教學中的舞臺實踐能力培養(yǎng)路徑展開了一系列的淺析。

關鍵詞：音樂表演 舞臺實踐能力 培養(yǎng)路徑

前 言

從當前各個高校音樂表演專業(yè)的教學現狀來看，大多數高校都不能為學生提供較多的演出機會，僅僅在少數的音樂會或者期末才有登上舞臺表演的機會。這就使得很多音樂表演專業(yè)的學生在實踐經驗方面仍然比較短缺。一些學生第一次登上舞臺，會出現比較緊張的心理狀態(tài)，出現一些表演失誤。針對這樣的教學情況，相關專業(yè)教師應該認識到培養(yǎng)學生舞臺實踐能力的重要性，并能在日常教學中結合學生的實際學習情況，選擇合適的方法達到培養(yǎng)學生舞臺實踐能力的目標。

一、音樂表演與舞臺實踐之間的關系

在音樂表演教學體系中，實踐活動是一項非常關鍵的內容。要想培養(yǎng)學生形成舞臺實踐能力，就應該使學生不斷在實踐中積累經驗，從更加深入的角度掌握相關的知識和技能。從藝術的角度來看，音樂表演具有較強的藝術性，學生在進行聲樂或者樂器表演中，需要應用自己所掌握的技術將樂譜以演唱或者演奏的形式呈現出來，通過音樂建立與聽眾之間的聯系，使聽眾能從音樂表演中感受到藝術的美感，從而將藝術的審美價值充分展示出來。學生在舞臺上進行表演的過程中，應該全身心投入，在日常的訓練中不斷鍛煉自己的心理素質，形成較強的心理素質，這樣才能更好的應對一些在表演中臨場發(fā)生的一些情況。要想使學生形成良好的舞臺實踐能力，需要教師在教學中為學生提供更多的登臺機會，積累更多的經驗，使學生能對舞臺形成熟悉感。

二、舞臺實踐對表演者審美觀的要求

在平時的教學過程中，教師應該重視培養(yǎng)學生積累音樂美感的意識，通過這樣的方式激發(fā)學生在舞臺中的表現力。相比于其他藝術形式，音樂更能使聽眾產生主觀層面的審美感受，能夠通過音樂搭建表演者與聽眾之間的心靈橋梁，這也是音樂藝術的價值。因此，在日常的訓練活動中，教師應該引導學生從深層的角度認識和理解音樂作品，并在感性和理性之間實現轉換，從全面性的角度認識音樂作品，在這個過程中，感受美、欣賞美、創(chuàng)造美，將作品與表演者對其的理解和感悟相互融合，并以表演的形式表現出來。這樣才能更好的產生審美體驗[1]。進行表演作品選擇時，應該充分考慮到自身的能力，盡量不要選擇與自己能力相差較遠的作品。學生應該從多元化的角度去主動認識音樂作品，比如，作者的生活時代背景、創(chuàng)作意圖、作品風格等，分析作者通過音樂作品所表達的情感和思想。優(yōu)秀的音樂作品是有內涵的，能與聽眾形成共鳴。在實際的舞臺表演中，學生應該融入自己的想象力，從更加細膩的角度滲透情感，才能對觀眾形成更大的吸引力。

三、在音樂表演教學中培養(yǎng)學生舞臺實踐能力的路徑

（一）強化學生對舞臺表演的熟悉程度。在大多數人的觀念中，舞臺表演僅僅是一場演出，這種認識具有較強的片面性。舞臺表演實踐具有較強的綜合性和復雜性，包含很多細節(jié)。舞臺表演實踐具有較為固定的過程，大概包含五個部分，即排練環(huán)節(jié)、準備環(huán)節(jié)、走臺環(huán)節(jié)、演出環(huán)節(jié)、撤臺環(huán)節(jié)。另外，在每個環(huán)節(jié)都需要處理很多細微的工作，這是一個繁瑣的過程，比如，理論理解、掌握常識和知識、提高技巧、重視禮儀、如何走上和走下舞臺、如何謝幕、如何跟隨伴奏進行表演、如何配合燈光等。在音樂表演中培養(yǎng)學生的舞臺實踐能力，不僅僅是向學生傳授一些理論類的知識，而是使學生從專業(yè)水平方面提高學生的綜合能力。每次課程結束后，教師應該對學生的表現進行總結，對學生比較容易出現的問題進行詳細點撥，從而為學生提出具有針對性的建議。

（二）促進專業(yè)課程與舞臺實踐有機結合。教師在開展走臺和排練訓練活動的過程中，應該仔細觀察學生的表現，將大多數學生都存在的問題總結下來，根據學生的具體表演特點，為其安排訓練內容。這樣的教學方式具有較強的針對性，能使學生根據自己在舞臺表演中存在的弱點進行強化訓練。教師應該重視督促學生深入研究音樂作品，能在這個過程中形成自己的理解，善于把握音樂作品的風格、表演形式、調式以及特點等方面[2]。這樣才能使學生能根據音樂作品的類型和內容選擇合適的表演技巧，從而在舞臺表演的過程中能將自己的正常水平充分發(fā)揮出來。將專業(yè)課程與舞臺實踐能力培養(yǎng)相結合，能使學生在潛移默化中得到自身表演能力的提升。

（三）在教學中向學生滲透心理教育。良好的舞臺表現與表演者的心理素質之間存在密不可分的關系。即使都是音樂表演專業(yè)的學生，在專業(yè)能力方面也存在較大的差異性，這就使得學生在舞臺上表演時所承受的心理壓力也不是一個程度。在學校教育中，不同年級學生在專業(yè)知識以及舞臺經驗方面的掌握方面不一致，剛入學的學生和即將要畢業(yè)的學生在舞臺演出實踐經歷方面存在較大的差距，所能表現出來的表演效果也不一樣。站在剛入學的學生的角度來看，特別是第一次站在舞臺上進行表演，需要承受較大的心理壓力，很難出色的完成自己的表演。對于這些學生，教師應該善于發(fā)現學生身上的優(yōu)點，給予更多的鼓勵，使學生的表演欲望和積極性被激發(fā)出來[3]。教師可以鼓勵學生對一些音樂作品進行適當的改編和創(chuàng)作，在這個過程中了解自身存在的不足之處，并能將自己的想象力和創(chuàng)新意識充分融入到舞臺表演當中。對于即將畢業(yè)的學生，教師應該更加重視客觀評價，使學生能在失敗的經歷中總結經驗，從而更好的實現自我提升。

（四）在舞臺實踐活動中培養(yǎng)學生的信心。從音樂表演專業(yè)學生的角度出發(fā)，舞臺就是其主要的賽場，不僅應該對舞臺之間建立熟悉感，也要保持一定的敬畏心。這樣才能更好形成把握舞臺的能力[4]。很多學生在一次舞臺表演失誤后，就失去了信心，很害怕站在舞臺上進行音樂表演。長此以往，會使學生在這個方面越來越退步。針對這樣的情況，教師應該在舞臺實踐活動中培養(yǎng)學生的信心，幫助學生找到在舞臺上表演的樂趣，并能全身心投入到表演當中。一旦學生在舞臺上表演的次數增加，就能表現出更加從容的狀態(tài)，也能產生信心，從而更好的將音樂作品表演出來，完成出色的表演。

結 論

綜上所述，無論是學生，還是教師，都應該認識到形成舞臺實踐能力并不是一蹴而就的，需要長期的訓練、積累和探索。學生自身應該不斷提高自身的舞臺素養(yǎng)，對音樂表演藝術形成深入的理解。在培養(yǎng)學生形成舞臺實踐能力的目標指導下，教師應該強化學生對舞臺表演的熟悉程度，促進專業(yè)課程與舞臺實踐有機結合，在教學中向學生滲透心理教育，在舞臺實踐活動中培養(yǎng)學生的信心。通過本文對音樂表演教學中的舞臺實踐能力培養(yǎng)路徑展開的一系列淺析，希望能為提高音樂表演專業(yè)學生的舞臺實踐能力提供一些參考。

參考文獻：

[1] 王浩.談舞臺實踐對音樂表演專業(yè)的作用和意義[J].藝術評鑒，2018（21）：171-172.

[2] 劉頌章.音樂表演專業(yè)實踐教學改革探索與研究[J].當代音樂，2018（11）：34-36.

[3] 劉婧.論高校音樂表演專業(yè)舞臺實踐課程體系化構建[J].藝術評鑒，2018（11）：118-120.

[4] 高翎雁.淺析音樂表演專業(yè)舞臺實踐教學的重要性[J].北方音樂，2016，36（23）：137.