圖像學(xué)研究方法在《美術(shù)鑒賞》課程中的應(yīng)用

孫曉昕

〔摘 要〕圖像學(xué)研究方法可以提高《美術(shù)鑒賞》課程教學(xué)的深度，給藝術(shù)鑒賞活動(dòng)提供理論依據(jù)。自畫像鑒賞是《美術(shù)鑒賞》課程中的難點(diǎn)，借助于圖像學(xué)對自畫像進(jìn)行解讀，可以深入了解自畫像的深層意蘊(yùn)。尤其是文藝復(fù)興時(shí)期是獨(dú)立自畫像的濫觴時(shí)期，在人文主義思想的沖擊之下，畫家和雕塑家們借用自畫像塑造全新的藝術(shù)家形象，追求從“工匠”到“藝術(shù)家”的社會(huì)地位轉(zhuǎn)變，最典型的例子來自丟勒《1500年自畫像》。

〔關(guān)鍵詞〕 圖像學(xué)；美術(shù)鑒賞；丟勒；自畫像

《美術(shù)鑒賞》是高等師范院校美術(shù)學(xué)師范專業(yè)的專業(yè)課之一，是《中國美術(shù)史》《外國美術(shù)史》等課程內(nèi)容的深化，也是將“史”與“論”的知識與美術(shù)鑒賞、藝術(shù)批評理論相結(jié)合的課程?！拌b賞”為藝術(shù)接受活動(dòng)內(nèi)容之一，它比欣賞更為理性和深刻，鑒賞不僅涉及作品的形式分析，更要求探尋作品的內(nèi)在意義。因此，借助于“圖像學(xué)”研究方法不僅可以使學(xué)生讀懂藝術(shù)作品，也能使師范學(xué)生了解作品所反映的歷史文化背景，更深入理解藝術(shù)精神，從而為將來教學(xué)工作做好知識儲備。歐文·潘諾夫斯基是現(xiàn)代圖像學(xué)研究的奠基人，他提出從三個(gè)方面確定藝術(shù)作品的意義：第一個(gè)層次為“前圖像志描述”，即逐一列舉和描述藝術(shù)母題和自然題材，解釋者必須具有豐富的實(shí)際經(jīng)驗(yàn)，熟悉對象和事件，修正解釋的根據(jù)是風(fēng)格史；第二個(gè)層次是“圖像志分析”，解釋圖像故事和寓言題材，這要求解釋者必須熟悉文獻(xiàn)知識和特定的主題與概念，其修正解釋的依據(jù)是約定俗成的類型史；第三個(gè)層次是“圖像學(xué)解釋”，解釋的基礎(chǔ)是綜合性自覺，其修正的依據(jù)是一般意義上的文化象征史。①在《美術(shù)鑒賞》課程當(dāng)中，自畫像因缺少宗教、歷史以及神話題材作品的“可敘事性”，一直是講授中的難點(diǎn)。但是，藝術(shù)家借助鏡子描繪自我形象，“人不會(huì)對自己的相貌保持中立的態(tài)度，自畫像會(huì)更多地被藝術(shù)家的‘意愿（will）而非‘看法（idea）所歪曲?！雹谟绕涫俏乃噺?fù)興時(shí)期是獨(dú)立自畫像的濫觴時(shí)期，在人文主義思想的沖擊之下，藝術(shù)家借用自畫像塑造全新的藝術(shù)家形象，追求從“工匠”到“藝術(shù)家”的社會(huì)地位轉(zhuǎn)變，最典型的例子來自丟勒《1500年自畫像》。

一、《1500年自畫像》的前圖像志描述

在《1500年自畫像》中，丟勒刻畫了完全正面的自畫像形象，這是一種全新的自畫像的角度。丟勒一生都對自己的容貌感興趣，他在不同年齡階段創(chuàng)作自畫像，但《1500年自畫像》是唯一一幅完全正面的藝術(shù)家形象。在《1500年自畫像》中，丟勒正面面對觀眾，本人的形象構(gòu)成了畫面的全部內(nèi)容。正面肖像比四分之三側(cè)面或者全側(cè)面的肖像更難描繪，在這種角度下，畫家的容貌完全暴露于觀眾視線中，丟勒采用這種角度創(chuàng)作自畫像說明他不僅對自己的容貌感興趣，而且也滿意于自己的相貌。丟勒確實(shí)有著招人喜歡的外表，以至于同時(shí)代人如此寫道：“他有一幅表情生動(dòng)的面孔，明亮的眼睛，樣子優(yōu)雅的、希臘人稱為四角形的鼻子，相當(dāng)長的脖子，非常寬闊的胸膛，束得很緊的肚子，筋肉發(fā)達(dá)的大腿，結(jié)實(shí)而勻稱的小腿。你還會(huì)說，沒見過任何比他的手指更美麗的東西了。”③丟勒眼睛看向觀眾，眉宇間流露出憂郁而堅(jiān)毅的神情，但是他的這種凝視沒有看向任何一個(gè)人，他與耶穌一樣，仿佛是個(gè)具有普世價(jià)值的偶像。畫家棕色卷曲的長發(fā)很自然地從頭頂發(fā)際線處一分為二，垂落在肩膀上，他蓄須，胡須被精心的打理過，顯得干凈整潔。丟勒的右手（實(shí)際上是畫家的左手）指向胸口的位置，他以這種類似于自我介紹時(shí)常用的手勢強(qiáng)調(diào)了自己的存在，他細(xì)長的手指摸向胸口的動(dòng)物皮毛翻領(lǐng)，毛領(lǐng)的特征也被畫家仔細(xì)描繪下來。相對于過于細(xì)節(jié)化的畫家形象，自畫像的背景顯得簡單一些，深色的背景襯托出丟勒的簽名和題字。在丟勒頭像的左右兩旁分別寫有他名字的畫押以及一小段文字：“我，來自紐倫堡的阿爾布列希特·丟勒。以此方式，在28歲時(shí)用持久的顏料畫成?！边@句話清楚地指明丟勒已完成自己的畫像。這幅畫實(shí)際上是實(shí)現(xiàn)了畫家與模特、畫家與制作者的統(tǒng)一：一方面，丟勒作為模特是繪畫描繪的客體，畫家可以按照耶穌的形象描繪自己；另一方面，丟勒作為該畫的制作者（創(chuàng)作者），他可以通過自己的藝術(shù)體現(xiàn)出和神一樣的創(chuàng)造能力。

二、《1500年自畫像》圖像志分析

在《1500年自畫像》之前，正面肖像主要被用來描繪耶穌的形象。據(jù)說，當(dāng)耶穌背負(fù)十字架走向骷髏地的時(shí)候，一位名叫維羅尼卡的女人出于同情用一塊布為耶穌擦拭臉上的汗水和血跡，耶穌在這塊布上留下了自己完整的臉部形象。在這幅自畫像中，丟勒采用了和圣像一致的正面形象，并且裝扮類似耶穌。這一時(shí)期，畫家們對于耶穌容貌的描繪相對圖式化，因?yàn)槿藗兪冀K認(rèn)為關(guān)于救世主的容貌是有目擊證明的：“他的頭發(fā)是一種榛實(shí)的顏色，筆直的垂到耳際；耳際下是濃密的卷發(fā)，并且垂到他的肩上。在他的正面，他的頭發(fā)像拿撒勒人一樣在中間一分為二。他的前額寬廣、平滑，他的臉上沒有任何皺紋和瘢痕……他的胡須就像年輕人初生的胡須那樣厚實(shí)，并且和他的頭發(fā)顏色一致?！雹茈m然這份報(bào)告被認(rèn)為是偽造的，但當(dāng)時(shí)人普遍認(rèn)為耶穌的模樣正如此文所示，標(biāo)準(zhǔn)模式中耶穌頭發(fā)、胡須的顏色、發(fā)式等都和丟勒《1500年自畫像》中的形象極其相似。

在當(dāng)時(shí)，人們普遍認(rèn)為具有創(chuàng)造能力的是神而非藝術(shù)家，耶穌的容顏出現(xiàn)在“圣維羅尼卡的圣顏布”上，也是神力的作用，藝術(shù)家們雖然有能力創(chuàng)作出偶像的形象，但是具有神力的是偶像本身而非藝術(shù)家。在一個(gè)創(chuàng)作于14世紀(jì)的耶穌像中藏著兩段寫在羊皮紙上的銘文，清楚地指出上帝與藝術(shù)家的關(guān)系：“是我主耶和華讓錫耶納的蘭多·彼得羅（Lando di Pietro）依照于真實(shí)的耶穌雕刻出耶穌受難像的木雕，并且以此提示世人上帝之子耶穌基督的受難?！雹荨?500年自畫像》中肖像的背景被平面化，實(shí)際上，文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家更關(guān)注繪畫的“深度”，他們利用透視法創(chuàng)造虛幻空間，肖像畫的背景常常是某處自然風(fēng)景，前景中的人物或是呈現(xiàn)能夠體現(xiàn)相貌特征的側(cè)影，或者是表現(xiàn)出既與背景相關(guān)，又意圖與觀眾交流的四分之三側(cè)像。相比之下，丟勒的自畫像更像是宗教偶像，他雙眼正視前方，“強(qiáng)迫”觀眾關(guān)注畫中的自己。

三、 《1500年自畫像》圖像學(xué)解釋

丟勒《1500年自畫像》反映出藝術(shù)家形象的改變——文藝復(fù)興時(shí)期的職業(yè)劃分延續(xù)了中世紀(jì)的傳統(tǒng)，畫家、雕塑家和建筑師們因其體力勞動(dòng)的特征而被認(rèn)為是普通工匠。借用自畫像，丟勒驕傲地宣稱“藝術(shù)家如同神一般具有創(chuàng)造能力”。藝術(shù)家具有神奇創(chuàng)造力的理論來自古代社會(huì)關(guān)于藝術(shù)與自然關(guān)系的論述。在古代希臘，繪畫、雕塑與自然關(guān)系的言論有兩類，第一類中有觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)低于自然，畫家和雕塑家只是盡可能地臨摹自然以達(dá)到以假亂真的效果；也有觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)高于自然，可以創(chuàng)造比自然更完美的形象。第二類理論是藝術(shù)家作為創(chuàng)造者理論的最主要的來源，藝術(shù)家的能力被神化。到了中世紀(jì)，上帝雖然成為萬物的主宰，但是為了能說明上帝造物主的身份，他也常被比喻成藝術(shù)家。在這種觀點(diǎn)中，上帝從事兩種手藝，一種是作為雕塑家的造物主形象，另外一種是作為建筑師的造物主形象。前者是因?yàn)樗锰胀猎斐鋈祟悾笳呤且驗(yàn)樗脭?shù)和比例創(chuàng)造了整個(gè)世界。

文藝復(fù)興時(shí)期，自然取代了超自然成為人們關(guān)注的焦點(diǎn)，古希臘藝術(shù)家與自然的關(guān)系再次流行起來，并且調(diào)和上帝、自然和藝術(shù)家三者的關(guān)系。在14世紀(jì)，藝術(shù)家因其公認(rèn)的模仿能力與上帝和自然聯(lián)系到了一起，為了獲得這種模仿能力，藝術(shù)家本人在學(xué)習(xí)繪畫的過程中除了需要模仿藝術(shù)大師的作品之外，還需要模仿自然，而且后者可以幫助畫家超越藝術(shù)大師的成就——切尼尼甚至建議“如果你想畫好山，并且使得他們看起來很自然的話，那就去拿一些大點(diǎn)的、未經(jīng)打磨和清理過的石頭，在適當(dāng)?shù)墓饩€等自然條件下模仿它們?！雹薜搅?5世紀(jì)，阿爾貝蒂宣稱：“繪畫的優(yōu)點(diǎn)在于，畫家們看到自己的作品被崇拜、欣賞而感覺到自己仿佛是造物主一般?！雹咧链?，藝術(shù)家分享了上帝的神性，成為擁有“神性”的創(chuàng)造者。在畫家和雕塑家獲得模仿的能力之后，他們借助于想象力的作用，便可以創(chuàng)作出諸如坎陶爾、美杜莎之類的幻想之物。畫家們的模仿能力最終變成了創(chuàng)造力。丟勒曾將藝術(shù)家的創(chuàng)造能力比喻成上帝造物：“幾個(gè)世紀(jì)以前，一些偉大的君主給予偉大的藝術(shù)作品極高的榮譽(yù)，并且使才華出眾的藝術(shù)家變得富有和令人尊重，因?yàn)樗囆g(shù)家和上帝一樣具有創(chuàng)造能力?！雹辔乃噺?fù)興時(shí)期是獨(dú)立自畫像的濫觴時(shí)期，它的出現(xiàn)顯示人文主義思想對藝術(shù)家的沖擊以及個(gè)別藝術(shù)大師才能被承認(rèn)而導(dǎo)致其他畫家和雕塑家追求社會(huì)地位的改變。獨(dú)立自畫像一般是畫家用以炫耀高超技巧、尋找潛在贊助人的工具，或者是一些著名畫家受到贊助人的邀請而創(chuàng)作——他們的肖像成為贊助人的收藏品，本身就說明了藝術(shù)家社會(huì)地位的提高。因此，畫家在創(chuàng)作獨(dú)立肖像的時(shí)候擁有更多的自主性，他們不必顧及贊助人的指指點(diǎn)點(diǎn)，也不需要與贊助人簽訂繪畫合同，獨(dú)立的自畫像顯示藝術(shù)家想要塑造的形象，也是他們借以塑造新形象的工具。

四、圖像學(xué)方法在美術(shù)鑒賞課程中應(yīng)用

美術(shù)鑒賞是“觀看”的過程，同時(shí)“看”的行為是受到觀看者的社會(huì)生活方式、知識結(jié)構(gòu)等因素制約的，正如弗里德論德爾所言：“觀看不是正在遭遇某物——觀看意味著正在進(jìn)行某事，觀看飽含著精神上的情感活動(dòng)，‘感知（perceive）一詞表明，我們用如炬的雙眼捕捉某物并且接受它?！雹釄D像學(xué)研究正是通過對美術(shù)作品形式分析，挖掘作品的深層意義，借助于圖像學(xué)的研究方法，作為文化行為的“看”有了深度和廣度。自畫像作為肖像畫的一種，是藝術(shù)家借助鏡子描繪的自我形象，它體現(xiàn)了藝術(shù)家眼中的自己以及他所期望獲得的公眾形象。圖像學(xué)研究方法適合于自畫像鑒賞，因?yàn)椤八兴囆g(shù)都是雙語的（bilingual），即描述（speak）和敘述（sing）。它在表現(xiàn)實(shí)際、具體事物的同時(shí)，還傳遞著精神感受?！雹鈦G勒《1500年自畫像》不僅開創(chuàng)正面自畫像的繪畫形式，他裝扮成宗教偶像的樣子也反映出當(dāng)時(shí)藝術(shù)家社會(huì)地位正在轉(zhuǎn)變。

（責(zé)任編輯：翁婷皓）

注 釋：

①陳平.西方美術(shù)史學(xué)史[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社.2008：185。

②馬克思.J.弗里德論德爾.論藝術(shù)與鑒賞[M].北京：商務(wù)印書館.2016：94。

③轉(zhuǎn)引自尤·戈·夏皮羅，奧·米·別爾夏諾娃，基·瓦·梅塔列娃. 馬云亮譯.

④西歐50藝術(shù)大師傳略[M].北京：人民美術(shù)出版社.1985：106。

④Michael Baxandall. Painting and Experience in Fifteenth Century Italy[M].Oxford： Oxford University Press，1988：57.

⑤Pamela H. Smith. The Body of the Artisan[M].Chicago and London： The University of Chicago Press.2004：10.

⑥Cennino Dandrea Cennini. The Craftsmans Handbook[M]. New York： Dover，1954：57.

⑦Leon Battista Alberti. On Painting[M]. London： Penguin，2004：61.

⑧Elizabeth Gilmore Holt. A Documentary History of Art[M]. New York： Dover，1957：314.

⑨馬克思.J.弗里德論德爾.論藝術(shù)與鑒賞[M].北京：商務(wù)印書館.2016：19。

⑩同上：20。