唱念做打與“戲”

宋紀(jì)剛

〔摘 要〕本文從塑造舞臺(tái)戲曲人物形象出發(fā)，結(jié)合戲曲演員舞臺(tái)的表現(xiàn)手法——“四功五法”中“四功”，分析并舉例說明如何通過這些手段提高演員對(duì)人物的理解，幫助演員在演出中合理地處理好唱、念、做、打，以便更準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物形象。

〔關(guān)鍵詞〕戲曲；唱；念；做；打

中國(guó)的戲曲是全面綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，王國(guó)維先生曾經(jīng)說過：“戲曲者，以歌舞演故事也?！边@其中的“歌”即唱、念，“舞”即做、打，所謂“以歌舞演故事”就是以唱、念、做、打來表演故事，用故事來表現(xiàn)主題、表現(xiàn)人物。

一、“唱”

話說“唱戲唱戲，聽曲聽曲”，可見唱的重要和曲的價(jià)值。

“唱”乃“四功”之首，功夫自然從唱腔、唱段中來。而戲曲中的曲，不但要發(fā)揮其獨(dú)特的審美價(jià)值，還要關(guān)注它作為戲劇重要組成部分的功能性。在戲曲中，不存在獨(dú)立的藝術(shù)形式，唱同樣離不開演，戲曲演唱要想塑造出與人物匹配的聲樂形象，就要恰如其分地運(yùn)用好自身的嗓音條件與技術(shù)優(yōu)勢(shì)，要吃透語(yǔ)言詩(shī)化、音樂化的內(nèi)涵所在，對(duì)唱腔有深入研究，對(duì)唱段有充分理解，才能實(shí)現(xiàn)唱為表達(dá)角色此時(shí)此境的情感、故事的情節(jié)服務(wù)，為塑造角色服務(wù)。

有的演員在接到劇本之后，首先看的只是自己的唱腔怎么樣，而不重視人物的綜合形象。往往嗓子好的、能唱的嫌自己的唱腔太少，嗓子不好的嫌唱得太多，他們將主要精力放在了研究自己的唱腔怎么唱得美，怎么在唱“導(dǎo)板”時(shí)把這一“嘎調(diào)”給唱上去，琢磨的是如何能在劇場(chǎng)中博彩“叫好”，這對(duì)表演是很不利的。例如京劇《狀元媒》中柴郡主的一段“自那日與六郎陣前相見”，表現(xiàn)的是柴郡主在陣前得楊六郎相救，二人萌生好感，郡主贈(zèng)以珍珠衫為信物，回府后浸入憧憬。有的演員在表演時(shí)，底氣十足，嗓門洪亮，把唱腔處理得特別花哨，甚至為了表現(xiàn)柴郡主對(duì)楊六郎的愛慕而演得眉飛色舞、風(fēng)情萬種，顯然，這就是沒有正確處理好演唱技巧與人物性格之間的關(guān)系，片面理解了愛情的沖動(dòng)，忽略了初戀的懵懂和單相思的羞澀，因?yàn)檫^度表演而導(dǎo)致人物身份的喪失，將一個(gè)從小長(zhǎng)在皇宮深院的郡主，有著貴族血統(tǒng)涵養(yǎng)的閨閣少女形象低俗化。

演唱最難的是控制收放，一個(gè)好的演員只要站在舞臺(tái)上，就應(yīng)該忘記自己，只有角色，而非一味地縱情高歌，賣弄好嗓子，賣弄“韻味兒”，就應(yīng)該花心思琢磨我們面對(duì)的是表述性唱段、對(duì)話性唱段，還是抒情性唱段？是在描述事物過程、推進(jìn)戲劇沖突，還是揭示人物內(nèi)心世界？因此，演員在拿到劇本之后，一定要用心了解劇本的主題思想和創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，細(xì)讀劇本，對(duì)角色有一個(gè)深入的理解，理解角色的身份，演唱節(jié)點(diǎn)的理由，演唱的心情，以及所要表達(dá)的思想情感，再融匯到一字、一句、一腔、一曲之中，使觀眾認(rèn)同演員的唱與劇中的人物貼切無縫。

二、“念”

“千金話白四兩唱”這句梨園諺語(yǔ)充分說明了戲曲中念白的重要性。

戲曲中的念白和唱腔一樣，都是表達(dá)人物思想感情和塑造角色的重要藝術(shù)手段，都屬于舞臺(tái)上角色的“聲音形象”，但它獨(dú)特的表現(xiàn)功能與藝術(shù)特征來自它的語(yǔ)言性。戲曲中的“念白”屬于“臺(tái)詞”，是一種“舞臺(tái)語(yǔ)言”，而非“生活語(yǔ)言”。生活語(yǔ)言是人與人之間交流感情、傳達(dá)信息、表達(dá)思想、宣泄情緒的基本手段，只需要與之交流的對(duì)象能夠聽到、聽清、聽懂即可，而“舞臺(tái)語(yǔ)言”則是演員以劇中某一角色的特定身份在特定的地點(diǎn)與環(huán)境中、在舞臺(tái)上說給觀眾聽的藝術(shù)語(yǔ)言，它不僅包含真實(shí)的語(yǔ)言直抒，還包含心靈的語(yǔ)言外化，它是一種活在表演空間的傳情達(dá)意，這就是戲曲表演的獨(dú)特之處。

戲曲演員在運(yùn)用“念白”來完成角色創(chuàng)造的過程中，同樣要從讀劇本、分析劇本、分析人物入手，將劇本中無聲的、平面的文字語(yǔ)言變?yōu)閼蚯杏新暤摹⒘Ⅲw的、性格化的念白，要能活用戲曲念白的各種技巧，精心設(shè)計(jì)出符合角色的具體念法，為人物進(jìn)行聲音造型，從而豐富舞臺(tái)形象。例如最簡(jiǎn)單的一句念白：“你吃了么？”通過演員對(duì)重音詞的處理可以得到至少四種意思：第一，重讀第一個(gè)“你”字，我們可以感受到問話者是在問或者反問“‘你吃了嗎？”強(qiáng)調(diào)的是人物對(duì)象“你”，而不是“‘她或‘他吃了嗎？”；第二，重讀第二個(gè)“吃”字，我們就可感受到問話者問的是“‘吃了嗎？”，強(qiáng)調(diào)的是人物“吃”的行為動(dòng)作，而不是“‘喝了嗎？”或者是“‘聞了嗎？”；第三，重讀第四個(gè)“么”字，我們可以感受到問話者是在重復(fù)這個(gè)問題，重復(fù)前三個(gè)字，好像潛臺(tái)詞里有“我不是問你了嗎？怎么還不回答我？”；第四，都不重讀，我們又可以感受到這句話好像就是隨隨便便的一句問候語(yǔ)或是平時(shí)見面打招呼而已……可見，僅一個(gè)不同的重音處理就可以產(chǎn)生出多少截然不同的解釋。所以，你扮演的是什么樣的角色，這個(gè)角色應(yīng)該怎樣講話，要講的話是要表達(dá)什么意思，都要通過解讀劇本來找尋角色身份、年齡、性格的特點(diǎn)，理清相關(guān)的人物關(guān)系，融入生活的體驗(yàn)，來綜合建立與人物相對(duì)應(yīng)的聲音形象。

因此，戲劇的邏輯，人物的思想感情，臺(tái)詞處理中的聲音、語(yǔ)調(diào)、語(yǔ)氣，即念白是否具有人物語(yǔ)言行動(dòng)的表現(xiàn)力，能否將角色的內(nèi)心活動(dòng)、思想情感的體驗(yàn)，將飽滿的聲音造型準(zhǔn)確地傳達(dá)給觀眾，引起共鳴，十分重要。

三、“做”

戲曲中的“做”既泛指表演技巧、做戲，也特指舞蹈化的形體動(dòng)作，即戲曲身段，它包含手、眼、身、法、步各種技巧?？茖W(xué)合理地運(yùn)用程式化的舞蹈語(yǔ)匯，融匯入“戲”、入規(guī)定情境，既可以展現(xiàn)功夫，也可以塑造角色，為舞臺(tái)形象增添光彩。

戲曲中的“做”有其一套嚴(yán)格的規(guī)定程式，例如臺(tái)步、翻身、山膀、云手，它不僅是戲曲表演的基本功，可以表現(xiàn)上樓、下樓、騎馬、行舟，更重要的還在于它是表達(dá)角色的內(nèi)在情感的外在手段。例如花旦開蒙戲，也是看家戲——《拾玉鐲》，講的是小生付朋遇到了小旦孫玉嬌，二人一見鐘情，付假意丟下一只玉鐲作為定情之物，孫拾到玉鐲欣喜萬分。戲中最精彩的一段就是表現(xiàn)孫如何“拾”這只玉鐲：先是看到玉鐲興奮不已，然后想拾，再看看周圍有沒有人，確定了沒有人，又在拾和不拾中再糾結(jié)，最后拾到玉鐲后戴在手上如何的美……一個(gè)小細(xì)節(jié)，為什么會(huì)有十幾分鐘的表演？如果簡(jiǎn)單地按程式走過場(chǎng)，很容易將春潮涌動(dòng)的“純情少女”演成一個(gè)“見鐲子眼開”的“心竅財(cái)迷”，而經(jīng)典的精彩不僅停留在舞臺(tái)表演的觀賞性，還在于同時(shí)埋伏在主人公行動(dòng)里的情感支撐，它能使掩飾、糾結(jié)合乎突如其來的愛情的羞澀、沖動(dòng)和盲目，合乎人之常情、生活邏輯，所謂細(xì)微之處見真情。可見，弄清“做”要具體表達(dá)的真實(shí)目的對(duì)演員準(zhǔn)確運(yùn)用戲曲身段來表現(xiàn)人物非常重要。

四、“打”

“打”顧名思義就是“武打”，是戲曲形體動(dòng)作的另一個(gè)重要組成部分，是傳統(tǒng)武術(shù)的舞蹈化，也是生活中格斗場(chǎng)面的高度藝術(shù)提煉。戲曲中的打一般分為把子功和毯子功兩大類。用古代刀槍劍戟等兵器對(duì)打或者獨(dú)舞的叫“把子功”，在毯子上翻滾跌撲的叫“毯子功”。武打技藝的作用是要與故事情節(jié)兩相結(jié)合，有助于刻畫人物，闡明劇情，并使觀眾得到藝術(shù)享受。

戲曲之武打，貴在打出“情理”打出“戲”來。如果單純追求火爆、花哨和驚險(xiǎn)，以“沖”“遮百丑”，勢(shì)必使武技游離于戲外。也就是說演員首先要明白角色為什么要打，打的目的是什么？人物的開打與整個(gè)故事的情節(jié)有什么聯(lián)系？對(duì)打雙方是什么樣的關(guān)系？是兩軍陣前的生死較量？是同行的武藝切磋？這都必須要跟武打聯(lián)系得上。比如《穆柯寨》中穆桂英和楊宗保的武打，其“戲”不在打得火爆，而是通過武打顯示出穆桂英對(duì)楊宗保的愛慕，那么，他們之間打的就是“愛情”。又比如《十八羅漢斗悟空》中孫悟空與羅漢們的對(duì)打，打的則是“趣”，雖然里面有很多相對(duì)高難度的“技巧”，但表現(xiàn)的是孫悟空對(duì)羅漢們根本不放在心上，是通過武打在“玩兒”。再比如《獅子樓》中武松和西門慶的打，打的就是一種“仇恨”，打的是生死的較量，打的動(dòng)作“招招致命”，都想把對(duì)方殺死。所以，戲曲演員們不僅要有深厚的功底，而且還必須善于運(yùn)用這些難度極高的技巧，準(zhǔn)確地展示人物的神情氣質(zhì)，合理的表達(dá)人物的內(nèi)心情感。

戲，要靠人來演的，要以演員為中心，即所謂“人演戲”；而演戲的目的是刻畫人物，并以人物來表達(dá)主題思想，亦即所謂“戲演人”。戲曲演員演戲的手段無非就是“唱念做打”，看似基礎(chǔ)，實(shí)則不易，因此，戲曲演員應(yīng)該在重視“四功五法”的同時(shí)，注重劇本的深度解讀——了解劇本的主題思想，注重人物的深入分析——了解所塑造的角色及其在規(guī)定情景中的準(zhǔn)確定位，只有這樣，才能將“唱念做打”處理得得當(dāng)、得法，才能使觀眾既滿足了視覺和內(nèi)心的藝術(shù)美感，又從中美感中感受到了故事的內(nèi)容、主題思想。

（責(zé)任編輯：張貴志）