李肖依
摘 要:舞蹈教學在中小學中已非常普遍,但大多應(yīng)用于學校舞蹈社團教學,在中小學音樂課堂中針對舞蹈基礎(chǔ)教學的內(nèi)容仍舊很少,筆者作為中學音樂教師,更加重視音樂課堂的多樣性和興趣性,本文將重點分析如何將舞蹈基礎(chǔ)教學與音樂相結(jié)合,把舞蹈基礎(chǔ)教學融入現(xiàn)代音樂課堂中,通過舞蹈基礎(chǔ)的帶入提高學生的創(chuàng)造力和增強學生的情感抒發(fā)。
舞蹈和音樂本身就是緊密相連的,音樂是舞蹈的靈魂,舞蹈是音樂的肉體。通過舞蹈律動的表達使得音樂更加的具體,因為有了音樂的伴隨,舞蹈的渲染才顯得更加有力。將舞蹈律動與音樂結(jié)合在一起,共同融入到中小學音樂教學中,不僅能豐富傳統(tǒng)音樂課堂,讓學生們在愉悅、歡快的課堂氛圍中完成學習任務(wù),還能培養(yǎng)學生積極健康的學習態(tài)度,更有利于激發(fā)學生的自信創(chuàng)造力。
一、目前中小學音樂課堂模式
在近年來的中小學課堂中,雖然已進行課改,但在音樂課堂中仍舊存在老師教、學生唱這種單一課堂形式,對于多媒體的使用也僅限于讓學生欣賞音樂、聽歌曲進而學唱歌曲。例如七年級教材中《彩色的中國》、《大海啊,故鄉(xiāng)》《七子之歌》《雪絨花》等課程內(nèi)容,課堂上大多教師選擇讓學生聽歌曲學唱,或者由教師彈鋼琴伴奏學唱,實際教學中學生學唱歌曲很快,大多時間用不了一節(jié)課的時間,但大多老師選擇讓學生分組唱、分段唱、反復唱的方式完成45分鐘的教學任務(wù),教學模式較為傳統(tǒng),雖然多媒體等手段提高了學生一定的學習興趣,但很難激發(fā)學生的創(chuàng)造力與想象力。
二、我國現(xiàn)代舞蹈的發(fā)展現(xiàn)狀
新文化運動拉開了舞蹈藝術(shù)在我國的發(fā)展序幕,20世紀20年代五四運動時期,吳曉邦作為當時知名的舞蹈家,先后三次前往日本學習舞蹈藝術(shù),包括芭蕾和現(xiàn)代舞??谷諔?zhàn)爭爆發(fā)后回國,用自己所學創(chuàng)造和演繹了許多優(yōu)秀的抗日戰(zhàn)爭題材舞蹈作品。新中國成立后,即20世紀50年代后,因中蘇關(guān)系緊密,蘇聯(lián)舞蹈藝術(shù)引入中國,但由于當時的政治問題,我國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展并沒有多元化。到改革開放時期,即20世紀80年代以后,我國舞蹈藝術(shù)開始逐漸吸收了歐美舞蹈藝術(shù)風格,國內(nèi)的舞蹈家們也走出國門、走向國際,因為這些舞蹈家們的交流與宣傳,我國民族舞蹈也逐漸得到世界的認可。
眾所周知,音樂、舞蹈、體育是沒有國界的,即便語言不同,各國人民湊在一起表演音樂、舞蹈時也不會有太大交流障礙,因為音樂和舞蹈可以很直觀的表達人們的情感。此外,舞蹈對身體的塑形效果也是顯而易見的,很多學習舞蹈的孩子性格開朗,身材挺拔,由此可見舞蹈對于學生的性格、形體乃至人格的培養(yǎng),均有好處。因此筆者主張?zhí)轿鰧⑽璧冈厝谌胫行W音樂課堂當中,不僅培養(yǎng)學生的性格、形體,而且還能活躍音樂課堂的氣氛,激發(fā)學生對音樂舞蹈的熱愛。
三、舞蹈基礎(chǔ)教學提高教學吸引力、協(xié)調(diào)力
舞蹈,源于生活,將人體造型動作和節(jié)奏結(jié)合在一起,具有非常直觀性的特點,可以直接表達出人的喜怒哀樂。筆者走訪多所中小學進行聽課、訪問,從中發(fā)現(xiàn),絕大多數(shù)音樂教師在課堂上都會開口教唱,用聲音魅力吸引學生,走訪中也發(fā)現(xiàn),但凡能親自在課堂上舞出兩三個或一段舞蹈動作的老師,更能抓住學生的注意力。從這一現(xiàn)象,筆者經(jīng)過研究并將自己所想應(yīng)用在自己的音樂課中:
例如,在中小學音樂課堂中,教師提前設(shè)計好每一分鐘、每一環(huán)節(jié),除去正常學唱任務(wù),每節(jié)課留出10-15分鐘時間,讓學生按照提前分好的學習小組進行“音樂活動”。每節(jié)課的“音樂活動”前音樂教師用1-2分鐘教授學生一個舞蹈基本動作,每節(jié)課的舞蹈動作都經(jīng)過提前精心策劃,選取一個適合本節(jié)課所學歌曲的動作進行教授。然后讓學生以學習小組為單位,對本節(jié)課所學的歌曲進行舞蹈編配,同時鼓勵學生將本節(jié)課以及之前課程中所學到的舞蹈基礎(chǔ)動作應(yīng)用到本節(jié)課的舞蹈編配中。學生編排舞蹈的同時,教師在各組間輪流進行舞蹈動作的溝通和指導,并在最后五分鐘抽取2-3個學習小組在全班同學面前展示。
通過這個“音樂活動”,不僅能提高學生對舞蹈的體驗度,更能激發(fā)學生對所學歌曲的理解度,長期堅持這種模式的音樂課堂,有利于提升學生自身的協(xié)調(diào)力,有利于激發(fā)學生的創(chuàng)造力。
四、舞蹈基礎(chǔ)教學提高課堂活動豐富性
為了改變傳統(tǒng)的音樂課堂,教育部進行了課改,許多一線音樂教師也絞盡腦汁豐富自己的課堂。通過“音樂活動”將舞蹈和音樂課堂完美的連接起來,即符合新課標的要求,又活躍了課堂的氣氛,更重要的是體現(xiàn)出“以學生為本”的理念,在“音樂活動”中,學生可以親身體驗舞蹈的律動,親手將自己所學的歌曲變成一部可以呈現(xiàn)給老師和同學們的小作品,這對學生的自信培養(yǎng)是 一種很好的手段。新課標主張突出藝術(shù)實踐,通過“音樂活動”,可以讓學生們在有限的教學環(huán)境中,簡單、直接的成為藝術(shù)實踐者。如果平日里在合理安排一些舞蹈視頻的欣賞課程,學生在創(chuàng)作自己的小作品時,就能很好的挖掘出學生潛在的舞蹈潛能。筆者在教學中對學生進行了實驗:
在一節(jié)欣賞課上,帶領(lǐng)學生賞析了圓舞曲,觀看了圓舞曲的視頻,在下一周歌唱課的“音樂活動”中,學生們編排的舞蹈很多都帶有圓舞曲溜冰的感覺,動作舒展,節(jié)奏性強。學生分組討論動作時,也是各抒己見、共同創(chuàng)作,有利于師生共同打造生成式課堂。
五、舞蹈律動與音樂結(jié)合對學生創(chuàng)造力的開發(fā)與影響
創(chuàng)造力是一個民族發(fā)展的不竭動力,也只有人類才具有這項能力。將舞蹈與音樂課結(jié)合,更能直接了當?shù)拈_發(fā)學生的創(chuàng)造力。舞蹈動作的編排過程,本身就是在創(chuàng)造,每一個動作均有大腦支配,培養(yǎng)學生思考的習慣就是為創(chuàng)造力的培養(yǎng)打基礎(chǔ)。與音樂一樣,舞蹈的初學時期也是模仿,每天模仿一個動作,久而久之各種動作牢記在學生心中,學習時間積累到一定程度,自然而然的就會創(chuàng)造處新的動作。同時因為學生要表達的情感和心意不同,學生們也會編排、創(chuàng)造不同的動作來表達自己的情感。
緊接著在最后的展示環(huán)節(jié),讓學生把自己的作品表演出來,這一過程培養(yǎng)了學生的自信。作品編排的過程就是創(chuàng)造的過程,作品表演的過程就是建立自信的過程,所以說舞蹈與音樂的結(jié)合可以培養(yǎng)學生的自信創(chuàng)造力。學生有了自信,有了興趣,才會去接觸學習更多的新鮮事物,創(chuàng)造更多的新鮮想法。
雖然步入青春期的學生們會有男女不拉手、不跳舞的想法,但實際教學中,這種情況大多出現(xiàn)在初二以上的年級階段,初一新入校的學生對于學習舞蹈、音樂的態(tài)度還是很端正的,如果音樂教師可以抓住初一這一時期對學生進行正確的引導和開發(fā),學生們會很樂意接受這樣的學習模式,也有利于學生身心健康的培養(yǎng)。