巖上紅梅映晨光

摘 要：重慶市川劇團演出的川劇《江姐》在第四屆川劇節(jié)上的表現(xiàn)可圈可點，在舞臺美術(shù)上，其視覺風(fēng)格整體而完整，且兼具寫實、意象與功能性。本文就從舞臺布景、舞臺燈光、表演形式三個方面，來看川劇《江姐》的舞臺視覺設(shè)計。

關(guān)鍵詞：《江姐》;舞臺美術(shù);新編川劇

脫胎于著名革命小說《紅巖》的戲劇《江姐》，從歌劇唱到川劇，已經(jīng)歷了五十余載。在這五十年里，從當(dāng)年簡單的繪景加布景道具，到如今逼真的景片和絢爛多變的燈光效果，演出條件和舞臺設(shè)備對比20世紀(jì)60年代已截然不同。本文就以舞臺布景與燈光設(shè)計為起點，品評川劇《江姐》的舞臺視覺藝術(shù)。

舞臺上的視覺效果，由舞臺布景在舞臺上作為景物環(huán)境實體的主體部分，在背景、燈光的烘托下，與演員服化造型一同塑造出戲劇的外部形象。舞臺視覺造型的好壞，直接影響觀眾對戲劇的第一印象，一部優(yōu)秀的舞美作品不僅要讓所有組成部分兼容和諧，還要與主題主旨相契合，才能為戲劇演出錦上添花。

1 “巖”——《江姐》的視覺元素符號

對于傳統(tǒng)戲曲來說，戲曲偏重情感表現(xiàn)與主觀構(gòu)建，是以常用單一背景和簡單道具，以演員動作展現(xiàn)環(huán)境，而20世紀(jì)以后話劇發(fā)展，越來越注重理性精神與客觀認(rèn)識因素，受其影響，戲曲舞臺不再是戲曲演員和觀眾約定俗成的虛擬場景，其審美也不再僅僅是精神性的，而是虛實結(jié)合，有了更廣闊的發(fā)展空間。

川劇《江姐》是以真實的革命先烈為原型的故事，這種發(fā)生在特定歷史時期、社會背景下的寫實性作品，對于舞臺美術(shù)的要求首先就是寫實，環(huán)境布景、道具一定要符合真實歷史，人物穿著要具有時代特色，讓觀眾有代入感。這里說的寫實并不是照搬生活，而是指場景是具象化的，具有寫實的質(zhì)感。本劇舞臺設(shè)計就是以寫實的形象融合象征、暗示、隱喻、抽象等手法塑造的前景加上寫意的背景，共同構(gòu)成的一個實中有虛的環(huán)境。

劇本背景（1948年至1949年重慶解放）和其要體現(xiàn)的精神——“不屈”，決定了舞臺的整體氛圍應(yīng)是肅穆壯闊的，又因其原著之名——《紅巖》，所以設(shè)計上，創(chuàng)作者選擇了“巖”作為其主要設(shè)計元素。

整個舞臺設(shè)計都以巖石的質(zhì)感與色調(diào)為出發(fā)點，整體遵從渾厚古拙的風(fēng)格。一部劇的舞臺設(shè)計必須在材料、質(zhì)感、色彩和舞臺布局上統(tǒng)一，不同場次營造不同情景與意境，而“石”就是這臺戲舞臺設(shè)計的主線。舞臺上的主布景是一洞青石砌成的殘門，佐以青石臺階。殘破的門墻象征著戰(zhàn)火轟炸下殘破不堪的中國，給整體氛圍增添了一分凄涼。石頭的質(zhì)感是厚重而堅硬的，它平凡、隨處可見，卻頑強堅韌，正如那個年代的革命黨人，筆者想這樣的意象也是舞臺設(shè)計者選擇這個創(chuàng)作元素的原因之一。在整部劇最后一個場景，江姐英勇就義時，天幕上落下黨徽和鏤刻著無數(shù)在革命戰(zhàn)爭中英勇犧牲的烈士姓名的幕布，在紅色燈光的渲染下如同紅巖上永不磨滅的碑刻，視覺感受雄偉壯闊，配合主演沈鐵梅飾演的江姐高亢婉轉(zhuǎn)的唱詞“……重整山河，開出幸福陽光道，麗日藍(lán)天，五洲人民齊歡笑”，十分激動人心。

《江姐》此次七場戲分別發(fā)生在重慶碼頭、川北某縣城外、華鎣山上、縣城郊、聯(lián)絡(luò)站內(nèi)、渣滓洞審訊室、女牢幾個場景，其中，重慶碼頭和華鎣山上用了同樣的布景主體，青石臺階更是貫穿了這出戲全部的場景，舞臺設(shè)計者通過不同前景道具、關(guān)鍵細(xì)節(jié)與背景的組合，對不同環(huán)境進行區(qū)分。門洞和階梯不只是單純用來裝飾舞臺，從布景的舞臺實用性上來說，它們也是演出中有機的組成部分——青石臺、臺階拓展了舞臺的層次，劃分了臺階上、臺階下演出區(qū)域，供演員上場。第一場展現(xiàn)在重慶碼頭，在青石門洞上書“朝天門”點明地點。在川江號子聲中，碼頭工人、挑夫和小販在舞臺上穿梭，在這個場景中，他們不僅是演員，也是舞臺布景的一部分，共同展現(xiàn)出劇中環(huán)境。

背景是此劇中舞臺設(shè)計的一大亮點，創(chuàng)作者選用了20世紀(jì)流行的木刻版畫風(fēng)格，將它融入了背景設(shè)計。木刻版畫以黑白線面為造型語言，它古拙的線條紋理中蘊含著獨特的刀味與木味，富有中國畫寫意的審美趣味，還和巖石的質(zhì)感十分契合。并且，中國20世紀(jì)的新興木刻版畫運動從誕生伊始，便和中華民族的解放事業(yè)緊密相關(guān)，有無數(shù)革命美術(shù)作品都以它為表現(xiàn)形式，它是革命天然的代名詞，也帶有十足的年代感。在第一場中，背景是黑白長線構(gòu)成的水紋，藍(lán)色燈光穿透水紋，營造出黎明前天微涼的清冷氛圍。在第二場、第三場，都有大片的留白，僅在畫面右上角（下場口方向）有幾道既像墨跡又像云紋，也像水中蘆葦洲的痕跡，在燈光渲染下如同水墨畫一般。

2 《江姐》恰到好處的燈光運用

縱觀每年一度的川劇節(jié)數(shù)臺現(xiàn)代川劇的展演，筆者認(rèn)為本劇的燈光設(shè)計是最為精到的。早期的舞臺燈光僅需打亮舞臺，而當(dāng)代的舞臺燈光不僅有著渲染背景、表現(xiàn)環(huán)境時間、營造氛圍、劃分演出區(qū)域、引領(lǐng)觀眾視線，讓觀眾自然而然把注意力集中在舞臺重點演出區(qū)域等功能，更以塑造角色形象、傳達情感為己任。

傳統(tǒng)戲曲演出沒有燈光這一概念，現(xiàn)代戲曲吸收了話劇的舞臺視覺藝術(shù)后，有了更為豐富的舞臺表現(xiàn)手段，但有時卻把握不到“度”——很多劇團好用純粹的單色光鋪滿舞臺，紅就是大紅，粉就是艷粉，藍(lán)就是深藍(lán)，沒能將光的藝術(shù)融入舞臺美術(shù)整體。

《江姐》的舞臺燈光就運用得十分適中，整場戲根據(jù)不同場景和情緒，燈光師都能給予舞臺上明暗、色彩純度恰到好處的燈光。

燈光除了照明外的首要功能就是營造場景氛圍。戲劇開場，背景光是淺淡的青藍(lán)色，光線從暗到明，從冷到暖，穿透背景木版畫風(fēng)格的水紋，表現(xiàn)出了重慶江邊黎明前的岸光水色，在這里的光線變幻不僅指示了時間，更營造出了清冷寂靜的氛圍。在最后一幕江姐就義之時，場上暈染了飽和度極高的大紅，高飽和度、高明度的光色給人以激烈的情感體驗，讓人聯(lián)想到火焰和鮮血，配合音響和音樂效果把觀眾的情緒充分調(diào)動起來，讓觀眾在看到這一幕，看到江姐為理想奉獻生命、英勇就義時，更能感受到她悲壯的情緒。

從上述場景中，我們也能體會到光的確是最能傳達情感的介質(zhì)之一。在現(xiàn)代戲劇中，燈光已經(jīng)是抒情的一個重要工具，在舞臺上常常以光影范圍、強弱、色彩來渲染效果，推動觀眾情緒。這種情緒不僅是劇情所帶來的情緒，也能表現(xiàn)劇中角色的情緒，讓觀眾與之共情。

在第二幕，江姐驚聞?wù)煞驙奚南ⅲ欠N初聽聞時的驚詫、不愿相信又不得不相信的痛苦，久別離變成永別離的哀婉悲戚，在革命目標(biāo)激勵下的振作精神，通過光色、亮度的變幻，利用面光、場光的漸弱、聚攏，逆光勾勒輪廓與主演富含情感的唱腔相結(jié)合，這些情緒被淋漓盡致地表達了出來。

3 《江姐》表演形式上的巧思

除了燈光和布景，這次《江姐》的演出中，還有一幕的表現(xiàn)形式讓人眼前一亮。

筆者認(rèn)為，舞臺調(diào)度的形式感同樣也是戲劇舞臺視覺藝術(shù)的組成部分之一?！督恪费莩鲋械奈枧_調(diào)度有許多令人耳目一新的編排、設(shè)計，這樣的表演不僅能抓住新觀眾的眼球，也給老觀眾驚喜。

第七場繡紅旗的唱段中，五名演員牽著一條長長的黃色綢帶，邊唱邊舞，最后引成一個大大的五角星，配合紅色的背景光，組成了一面紅旗。在歷史上其他《江姐》戲劇的演出中，這一段往往是演員們牽著一面真實的紅旗緩緩走出、歌唱，重點在于臺詞或歌曲，而川劇《江姐》在這個基礎(chǔ)上進行了創(chuàng)新，將舞臺重音移到表演上，獄中的五位革命女性手牽黃綢帶，邊舞邊唱，將穿針引線繡紅旗的場景用抽象的舞蹈表現(xiàn)了出來，以背景代紅旗，以自身做五星，讓人連聲稱奇，獲得了全場觀眾的認(rèn)同與掌聲。

4 結(jié)語

《江姐》舞臺上的視覺風(fēng)格整體而完整。好的舞臺美術(shù)設(shè)計既是實用性的——給予演員恰當(dāng)?shù)难莩隹臻g、幫助演員表演，也是精神性的——展現(xiàn)劇目整體氣質(zhì)、揭示劇本內(nèi)涵。

從《江姐》的布景到燈光，再到表演形式，我們不難發(fā)現(xiàn)，舞臺上的視覺效果都是為了劇情以及劇情中所要表達的精神、情感服務(wù)的。對于戲劇來說，精神是骨骼、劇情是血肉、舞美是膚發(fā)，缺一不可。

當(dāng)下，新編川劇層出不窮，其舞臺設(shè)計水平參差不齊，筆者僅希望此篇對于川劇《江姐》舞臺視覺呈現(xiàn)的分析，能作為他山之石給予新編戲曲創(chuàng)作者更多參考。

作者簡介：陳楊夢園（1995—），女，山西太原人，四川師范大學(xué)影視與傳媒學(xué)院戲劇與影視學(xué)專業(yè)2018級碩士研究生，從事戲劇戲曲與曲藝研究。