紅色基因與藝術傳承

陳怡倩

“紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩，三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開?！卑橹都t梅贊》的旋律，《江姐》就像紅巖上傲立雪中的紅梅一樣，在當代中國文藝史上光彩奪目，讓人們收獲了感動、堅定了信仰、凝聚了力量。

1961年，作家羅廣斌、楊益言根據(jù)重慶地下黨員的事跡，創(chuàng)作了長篇小說《紅巖》。1964年，中國人民解放軍空軍政治部文工團將《紅巖》中有關江姐的故事搬上了歌劇舞臺。當年9月4日，由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲的歌劇《江姐》在北京兒童劇場揭開神秘的面紗。歌劇《江姐》誕生第一年，便創(chuàng)下了演出286場的紀錄，至今沒有其他歌劇能打破這一紀錄，之后更風靡大江南北。

作為當時第一批排演民族歌劇《江姐》的歌劇院之一，上海歌劇院一直將《江姐》作為本院的保留劇目?！凹t色題材的舞臺作品是我們民族寶貴的精神財富，信仰的力量讓它們在當今依然能夠打動人心?！鄙虾８鑴≡狐h委書記范建萍說，“在傳承經(jīng)典的同時，創(chuàng)作更多激勵心靈的主旋律舞臺作品，是我們每一代文藝工作者的責任與使命?！?/p>

人需要信仰，需要精神力量的支撐，這也是《江姐》這部歌劇在60多年的歲月中經(jīng)久不衰的重要原因。從1990年代起，每逢建黨紀念日，上海歌劇院都會上演《江姐》。在前前后后的幾十年中，《江姐》歷經(jīng)了數(shù)度復排，演出更是超過500場。自排演該劇開始，上海歌劇院先后涌現(xiàn)了六代“江姐”——從任桂珍，到唐群、陳海燕、江燕燕、黃蕾蕾，再到何曉楠和周琛，幾代“江姐”在舞臺上不斷再現(xiàn)、演繹這個角色，成功地在舞臺上塑造和弘揚了以江雪琴為代表的中國共產(chǎn)黨人忠貞不渝、視死如歸的革命精神，感動并影響了無數(shù)的觀眾。

上海歌劇院歷史上首位江姐扮演者任桂珍老師，曾因為該角色轟動上海灘，她與《江姐》有著特殊的緣分。1964年，剛生下女兒不久的任桂珍便接到了排演《江姐》的任務。剛開始任桂珍還有些顧慮，因為當時她的身體還沒有完全恢復，而且要一個人挑大梁（此前其他劇院演出《江姐》時都會安排兩位主演分別完成上下半場）。但是，組織的信任讓任桂珍倍感責任重大，她調(diào)整心態(tài)，克服困難，毅然接受了這個任務。劇中大量的說白和大段的演唱需要消耗很大體力，排練時任桂珍的嗓子都有些嘶啞了，但江姐無私無畏的英雄形象也激勵著她克服一切困難、全身心地投入到角色中，最終圓滿地完成了1965年1月上海歌劇院版《江姐》的首演。作為塑造了一代“江姐”經(jīng)典形象的老一輩藝術家，任桂珍曾經(jīng)表示，“江姐”是她最熱愛的歌劇角色，而她，也將江姐演繹到了靈魂深處：“要演好江姐，首先要做一個像江姐那樣正氣、正直的人，其次要時時刻刻沉浸在人物當中?！?/p>

第二代“江姐”唐群，是一位在舞臺上講求精益求精的人。唐群的“江姐”，大氣溫婉，獲得眾的一致好評。唐群說：“通過飾演江姐，我的人生閱歷也得到了豐富?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2021/07/06/qkimagesgejugeju202104geju20210401-1-l.jpg"/>

第三代“江姐”陳海燕也是《江姐》500場紀念公演的主演之一，曾被觀眾稱為“最令人難忘的江姐”。1977年，陳海燕到上海歌劇院報到20天后，便接到了任務，準備參加《江姐》的角色甄選。陳海燕非常珍惜這次機會，除了學習唱段，她還花了整整三個月的時間找江姐的感覺，思考江姐應該怎么坐，應該怎么講話，怎么走路，甚至為了貼近角色的成熟感燙了頭發(fā)。排練《江姐》時，陳海燕曾經(jīng)揣摩過江姐就義前那一剎那的心理狀態(tài)：“我們在舞臺上表現(xiàn)的都是她那種大義凜然的形象，她真的沒有想到過她的家庭嗎？真的沒有對自己年輕的生命有一點點的留戀嗎？說真的，如果把我抓去，嚴刑拷打，我都能經(jīng)受得住；但是如果把我女兒抓去，我可能馬上就會招供。所以一開始我就覺得江姐是神，而不是人！”后來，通過一次又一次《江姐》的演出，陳海燕覺得自己離江姐越來越近了，“演江姐，不應該純粹地模仿，也不能演自己，而是要用心去感受江姐的心路歷程。從神到人，我開始慢慢地理解她了。江姐其實是一個外表很平凡、樸實的人，她對待孫明霞的姐妹般的感情，對待孩子的母愛，都是真實而溫暖的。但是當她處在戰(zhàn)斗環(huán)境中，她所表現(xiàn)出來的堅毅和果斷，體現(xiàn)的正是她心中堅定的共產(chǎn)主義信仰！”陳海燕說，多年來，每當她在臺上唱起《紅梅贊》《繡紅旗》，臺下的觀眾輕聲合唱時，那種感覺真的很幸福。

在上海歌劇院出演《江姐》最多場次的，是第四代“江姐”江燕燕?！?990年，第一次參加歌劇《江姐》演出的時候，我演的是孫明霞。當然，對一個演員來講，總是憧憬自己能夠出演‘江姐這一角色的。1991年，《江姐》要復排，導演希望年輕演員們都能參加‘江姐角色選拔。通過選拔我有幸被選中，在這過程中也得到了一些‘前輩江姐的幫助。因為技術手段的限制，當時沒有任桂珍老師演‘江姐時的影像資料，我只能在劇院前任‘江姐演出時，依葫蘆畫瓢地學?！?001年，《江姐》再一次復排，江燕燕又特意跟劇組工作人員一起去了趟重慶。在渣滓洞、白公館等地的實地考察帶給江燕燕很多感觸，尤其是站在監(jiān)獄里，望著頭頂那片四四方方的天空，那種讓人意想不到的壓抑，讓江燕燕離江姐更近了，再演江姐就有了不一樣的感覺。江燕燕還時常想起任桂珍老師說過，“要演好江姐，首先要做好人。要甘于清貧、耐得住寂寞，對歌唱心無旁騖，演江姐，就讓自己真正成為‘江姐”。江燕燕一直把這句話記在心里，后來她自己培養(yǎng)新一代“江姐”時，也都會把這句話告訴她們。

黃蕾蕾是2002年通過甄選，被破格選拔為第五代“江姐”的。她悉心體驗角色，認真揣摩表演，連續(xù)8年主演《江姐》，也因為“演江姐，學江姐”的出色表現(xiàn)，光榮加入了中國共產(chǎn)黨。2009年“七一”前夕，黃蕾蕾雖已被診斷出晚期胃癌，為了不影響演出，她瞞著大家，依然堅持排練。上臺前，她硬是靠打針止住疼痛，用藥物強行打開歌喉。當她登臺唱起《紅梅贊》，激越、優(yōu)美的歌聲，感染了現(xiàn)場每一位觀眾。她憑著一股江姐的毅力，完成了人生最后一次登臺。

2015年，歌劇院決定再次復排《江姐》，全院公開甄選“江姐”，畢業(yè)于上海音樂學院的何曉楠、周琛兩位年青歌唱家榮幸入選。于是，沉甸甸的擔子傳遞到了第六代“江姐”身上。2016年，兩位青年演員即將首次主演大舞臺版《江姐》，為了使新版《江姐》能做好藝術上的傳承，上海歌劇院特別邀請任桂珍老師在新版制作中擔任藝術總監(jiān)。在新版《江姐》劇組建組會上，兩位“85后”年輕演員，在全劇組的見證下，鄭重地向任桂珍老師行拜師之禮。

任桂珍老師的授藝是從培育政治信仰開始的，她經(jīng)常引導演員在排練過程中自覺接受英雄的思想熏陶，要求演員唱英雄、學英雄。何曉楠回憶道，任桂珍老師問她的第一個問題就觸及個人信仰：“你相信江姐為祖國解放奮斗、視死如歸的英雄事跡嗎？”何曉楠回答：“我相信?！睍蚤f：“‘真實是任桂珍老師第一次給我講‘江姐時傳給我的最珍貴的心得，也是我一直以來秉承的宗旨。江姐不好演，因為年代感特別強。雖然我年紀和江姐差不多，但我們現(xiàn)在身處和平年代，大環(huán)境和當時完全不同，這就需要演員做很多案頭工作，盡最大努力去揣摩、去感受，確保自己說的每一句臺詞、唱的每一個字、和對手交流的每一個眼神，都要發(fā)自內(nèi)心，都要真實。這樣真實的情感在舞臺上交織，觀眾們才會感受到臺上的‘江姐不是在‘演，而這就是‘江姐！”

周琛深情地回憶道，任老師為她輔導的第一節(jié)課，并沒有講與劇中有關的情節(jié)，而是告訴她，要扮演江姐，首先要做的就是成為一個正直的人?！叭卫蠋熞恢备覀冋f，江姐是英雄，但是不能當作‘英雄來演，要不然很容易陷入角色臉譜化的困境。江姐最能打動我的是作為一個女人的柔情，她是一個有血有肉的人。我們要還原人物本身，這樣的演繹才能走進觀眾心里?！?020年10月任桂珍老師辭世，作為學生的周琛感覺自己對這部劇和江姐這個人物更有了一份執(zhí)念：“老師在的時候總是覺得有人可以依靠，有任何問題都可以問老師；老師走了，我就必須靠自己過理解人物這一關?，F(xiàn)在每一次排練，我就會更加執(zhí)著，思考怎么去理解人物，或者會想這個地方老師會怎么要求?！敝荑≌f，這份責任沉甸甸的，不光要傳承這部劇，更要讓這部劇在一代代觀眾的心里扎根，讓紅色的基因和血脈繼續(xù)流傳下去，這也是她們第六代“江姐”現(xiàn)在正在做的。

如今，何曉楠和周琛在舞臺上穿上藍旗袍，披上白圍巾，力求《江姐》在接力傳承中不斷煥發(fā)新的活力和生命。在她們看來，這種傳承，首先便是不忘“民族歌劇”的初心，才能從老一輩藝術家的手中原汁原味地“接過”經(jīng)典。

紅梅綻放，幾度芳華。歌劇《江姐》以革命英雄主義的精神光芒、革命浪漫主義的藝術魅力在中國歌劇史上印刻下一處鮮明標記，它早已超越了一部劇作本身，成為延續(xù)藝術薪火、傳承紅色基因的重要載體。在慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年之際，上海歌劇院將推出全新制作的歌劇《江姐》，并將于2021年4月3日、4日獻演于上海大劇院，本輪演出同時入選“上海市慶祝建黨100周年紅色經(jīng)典演出”。致敬經(jīng)典，讓民族歌劇《江姐》傳承下去，是上海歌劇院每一位藝術工作者的責任和使命——不僅在藝術上完成傳承，更要將革命先烈的精神和老一輩藝術家的藝德傳承下去！