淺談編舞中群舞編習的主要特點

謝媛 郝繼偉

摘 要：本文主要從三大部分去分析編舞技法中群舞編習的主要特點：一是選材;二是動作的發(fā)展與變化;三是空間的運用方式。首先我們需要一個理由即中心點去編習作品，主題上必須符合我們這個時代大眾的審美觀及市場需求，作品風格決定收集動作素材的方向;其次，如何運用動作素材，由單一到復合，由生活至舞臺;最后，通過空間的運用方式去解析，其中包括隊形的調度、主題情感的表達、作品風格如何體現(xiàn)，從這三部分去強調群舞編習的方法與特點。

關鍵詞：編舞;群舞編習;特點

近年來，大部分舞蹈作品，內容多空泛、無趣……但不管作品的內容與形式到底怎樣，就單從“編”這一塊內容來講，總有一些方法值得去學習與探索。如何掌握這些方式方法，使學習者更容易入門，或深入探索，需要一系列引導性的幫助。這里主要想談談編舞技法中群舞編習的主要特點。

1 選材

1.1 時代性質

歷史背景的選材。這個與我國的文化淵源緊密相連，我們有強大的文化底蘊作為支撐依據(jù)。從古至今，虛構的、真實的，或耳熟能詳?shù)墓适拢蝓r明的人物形象等，可供選擇的主題素材層出不窮，真正考驗的是編創(chuàng)者對主題素材的把握和運用，并對其進行的二度創(chuàng)作的能力，畢竟一個耳熟能詳?shù)墓适?，必然被很多人用來進行過不同形式的創(chuàng)作，想要做到舊瓶新裝，就必須站在不同角度去挖掘不一樣的東西，這一點是每一個編創(chuàng)者在入門時必須擁有的能力。

當下生活的選材主要與編創(chuàng)者的觀察與捕捉事物的能力相關，強調對周邊發(fā)生的事件與觀察事物的想象力。這種能力需要后天的自我培養(yǎng)，需要有大量的信息輸入與輸出，學會挑揀，有意義的，適合于編創(chuàng)本身的東西。絕不僅僅是停留在動物、植物、人物這些，非常外化的層面上，相較于歷史背景，這部分內容更加考驗編創(chuàng)者的能力水平。

1.2 風格性質

這個取決于主題素材內容的設置，一般大致分為古典舞、民族舞、現(xiàn)代舞等幾個主要表現(xiàn)形式。由于每一種形式都有其固有的動作要求與風格要求。站在創(chuàng)作的角度來講，為了有效地捕捉素材，使其區(qū)別于課堂，在遵循這些基礎的同時，為了突出不同的舞蹈表現(xiàn)形式，適當時候可有效結合，融會貫通。如：古典舞與現(xiàn)代舞的結合，采用現(xiàn)代舞的身體動勢，與古典舞的舞姿造型有效結合，在突出古典舞舞姿美感同時，跳立出課堂教學的固有模式，使其看上去更加生動。當然，這種結合需要編創(chuàng)者同時具備，并可掌握不同舞蹈表現(xiàn)形式的能力。結合只能是一種為另一種更好的輔助，強調一種風格的同時，必然需要弱化另一種的存在，不然就會出現(xiàn)風格錯亂的問題。

2 動作的發(fā)展與變化

2.1 動作的形成

無論編習什么風格的作品，我們首先得有一系列完整的、具有作品風格性的基礎動作，而促使動作形成的方式有很多種，絕大部分是根據(jù)不同的主題而來。動作的形成主要從動機開始，這里的動機是指動作動機，由與主題相關的單一動作構成，以靜態(tài)或動態(tài)的方式存在，用以強調作品主題風格與特點。

2.2 動作的延續(xù)

動作的延續(xù)使動作動機得到發(fā)展，其主要強調動作中動勢的延續(xù)，即保留動作素材的核心部分，并對之進行由單一到復合的深入實踐。這一過程需要強調的是動作與動作之間的銜接，這里的銜接不是單純的連接，而是探索兩個動作之間如何關聯(lián)。任何事先安排好的動作順序都有可能根據(jù)關聯(lián)的需要，隨時發(fā)生變化。這時的動作就好像是一排擺放整齊的數(shù)字，有很多種擺放組合的方式，可以任意調換位置，重新組接搭配。

2.3 動作的轉變

動作的轉變，指在原有的動作素材基礎上，使其通過變化得到發(fā)展，即對原有動作的動勢部分，進行不同方式的改變，在群舞編習中，主要可體現(xiàn)在重復技法上。在重復技法中，動作的重復與在重復中的變化，是群舞編習中必不可少的部分。

動作在重復中的變化，主要由重復中動作節(jié)奏的變化與動作空間的變化構成。重復中動作節(jié)奏的變化方式是多樣的，如：由慢到快、由快到慢、連續(xù)快、快變停頓再快等等，其主要的作用在于強調動作的意義，突出主題性。重復中動作空間的變化，是為了更好地表達動作的意義與強調主題性。

3 空間的運用方式

3.1 隊形的調度

群舞中隊形的調度是簡單而具有技巧性的。通常舞蹈演員數(shù)量越多，可變性越強。這一部分內容，實踐大于理論，隊形的可變性體現(xiàn)在對人員的總體安排與調度上，舞段的形成離不開隊形的調度，舞段與舞段之間的銜接也十分考驗編創(chuàng)者的能力。由于導致隊形變化的不定性因素，只有通過不斷的想象與實踐去培養(yǎng)這種能力。

3.2 主題情感的表達

空間運用上，對主題情感的表達，一般是對作品構圖的強調。通過對肢體動作的運用，營造出所想表達的具體形象與事物，給觀眾帶來意境氛圍;或者是加入道具的輔助，通過身體動作與道具之間的結合或靈活運用道具，讓整個作品的構圖更加鮮明。以上這些主題情感的表達方式在群舞的運用中十分廣泛。

3.3 作品風格的體現(xiàn)

不同風格的作品，有著其特有的表達方式。如：在現(xiàn)代舞編創(chuàng)中，對空間的運用要求，是靈活的、自由的，其強調動作的重復與在不同空間的變化;而民族舞編創(chuàng)中，更多強調隊形與動作節(jié)奏的變化。它們各有各的風格特點。作品風格的體現(xiàn)，在對空間的運用上，多數(shù)可以相互借鑒與參考。畢竟，對于群舞編習來講，重要的是，在實踐中去探索出不同的方式，通過嘗試不同的編創(chuàng)形式，使自己的編創(chuàng)水平得到提高。