電子音樂(lè)的創(chuàng)作與創(chuàng)新研究

周曉瓏

摘 要：隨著電子信息技術(shù)的不斷發(fā)展，作為音樂(lè)藝術(shù)形式重要組成部分的電子音樂(lè)也逐漸發(fā)展起來(lái)。以電子信息技術(shù)的發(fā)展為支撐的現(xiàn)代電子音樂(lè)在創(chuàng)作理論、創(chuàng)作思路、創(chuàng)作技法和創(chuàng)作元素等方面獲得了前所未有的進(jìn)步和突破，將電子音樂(lè)的創(chuàng)作推向了新的高度。隨著時(shí)間的推移和科技的進(jìn)步，電子音樂(lè)將會(huì)有更為廣闊的發(fā)展前景。本文在論述電子音樂(lè)的創(chuàng)作特點(diǎn)上，積極探尋電子音樂(lè)的創(chuàng)新發(fā)展。

關(guān)鍵詞：電子音樂(lè);創(chuàng)作;創(chuàng)新研究

1948年6月，法國(guó)作曲家皮埃爾·舍費(fèi)爾制作了世界上第一首電子音樂(lè)——《地鐵練習(xí)曲》。它以地鐵的鳴笛聲和后期簡(jiǎn)單拼接方法，將幾段音響進(jìn)行組合，從而成為電子音樂(lè)的肇始。從20世紀(jì)50年代至今，電子音樂(lè)經(jīng)歷了具體音樂(lè)、磁帶音樂(lè)、電子聲學(xué)音樂(lè)和計(jì)算機(jī)音樂(lè)四個(gè)發(fā)展階段。

1 電子音樂(lè)發(fā)展簡(jiǎn)史

早期電子音樂(lè)：20世紀(jì)50年代，法國(guó)巴黎和德國(guó)科隆成為歐洲電子音樂(lè)發(fā)展的兩個(gè)中心，它們對(duì)歐洲、美國(guó)、加拿大、日本等地區(qū)或國(guó)家的電子音樂(lè)都產(chǎn)生了重要影響，為早期電子音樂(lè)樹立了基本格局。以舍費(fèi)爾、皮埃爾·亨利為代表的法國(guó)電子音樂(lè)以具體音樂(lè)為主要特征;而以艾默爾特和斯托克豪森為代表的德國(guó)電子音樂(lè)則以純電子音樂(lè)為主要特征。前者音樂(lè)形式相對(duì)隨意，注重感性表達(dá);后者則重視理性，音樂(lè)結(jié)構(gòu)擁有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臄?shù)理邏輯。

磁帶音樂(lè)：磁帶音樂(lè)活躍于20世紀(jì)50年代中期到20世紀(jì)末，是通過(guò)對(duì)磁帶錄音技術(shù)的模擬來(lái)制作完成的電子音樂(lè)。磁帶技術(shù)以其持續(xù)時(shí)間長(zhǎng)的特點(diǎn)，幾乎貫穿了整個(gè)電子音樂(lè)的發(fā)展史，一直到20世紀(jì)90年代數(shù)字技術(shù)和計(jì)算機(jī)的應(yīng)用，磁帶技術(shù)才逐漸退出了電子音樂(lè)的舞臺(tái)。但是，磁帶音樂(lè)的播放、錄音、快進(jìn)、混響、延遲等技術(shù)理念一直延續(xù)到當(dāng)前音頻制作軟件的功能應(yīng)用。

電子聲學(xué)音樂(lè)：電子聲學(xué)音樂(lè)階段，隨著電子技術(shù)與作曲技術(shù)融合發(fā)展，強(qiáng)調(diào)了電子音樂(lè)作品的音響感知，形成了以“聲音”為核心的審美理念。在創(chuàng)作的過(guò)程中，側(cè)重于對(duì)聲音的音色、頻譜、力度空間位置等因素的運(yùn)用，再切入發(fā)展成熟的磁帶模擬錄音技術(shù)，從而將電子音樂(lè)推向了另一個(gè)高峰。

計(jì)算機(jī)音樂(lè)：顧名思義，計(jì)算機(jī)音樂(lè)就是以計(jì)算機(jī)為主要技術(shù)平臺(tái)，利用程序語(yǔ)言來(lái)生成、處理和組織聲音創(chuàng)作而成的電子音樂(lè)。計(jì)算機(jī)音樂(lè)最核心的組成部分就是軟音源。當(dāng)前，軟音源的發(fā)展隨著容量的不斷增加，音質(zhì)的提升已經(jīng)不是傳統(tǒng)硬音源和傳統(tǒng)硬件采樣器所能比擬的，各種各樣的軟音源的應(yīng)用，給音樂(lè)制作者帶來(lái)了更加豐富的素材選擇和靈感釋放。

2 電子音樂(lè)創(chuàng)作的特點(diǎn)分析

傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作形式到電子音樂(lè)創(chuàng)作形式的轉(zhuǎn)變，是音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域的一次巨大的變革，通過(guò)電子設(shè)備的應(yīng)用，音樂(lè)創(chuàng)作的形式更加多元化，豐富了音樂(lè)的內(nèi)涵。

2.1 電子音樂(lè)的作品普及速度快

數(shù)字媒體及互聯(lián)網(wǎng)是電子音樂(lè)創(chuàng)作和傳播的主要方式，與傳統(tǒng)音樂(lè)制作唱片、簽售會(huì)等傳播方式不同，電子音樂(lè)傳播的方式更加自由和多樣化。尤其是在年輕人聚集的網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)中，電子音樂(lè)以其新穎的創(chuàng)作特點(diǎn)和不一樣的樂(lè)思表達(dá)，迅速在互聯(lián)網(wǎng)中得到廣泛傳播。就像當(dāng)下比較受歡迎的網(wǎng)絡(luò)直播平臺(tái)，也給了電子音樂(lè)的傳播提供了新途徑。[1]

2.2 電子音樂(lè)發(fā)展的持續(xù)性

隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美觀念有了較大的提升，同時(shí)聽眾也對(duì)電子音樂(lè)提出了更高的要求，這也推動(dòng)了電子音樂(lè)以其快速的適應(yīng)能力去不斷尋求發(fā)展。創(chuàng)作者不斷突破傳統(tǒng)的禁錮，運(yùn)用嶄新的音樂(lè)技術(shù)來(lái)創(chuàng)作更加多樣化的音樂(lè)作品，讓廣大聽眾不同的音樂(lè)審美得以滿足。并且通過(guò)音樂(lè)作品，創(chuàng)作者和聽眾能夠建立一種情感共鳴，聽眾在欣賞音樂(lè)的同時(shí)也獲得了精神上的享受。一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特，個(gè)體自由的思想表達(dá)也是電子音樂(lè)不斷發(fā)展的推動(dòng)力。

2.3 電子音樂(lè)創(chuàng)作更加娛樂(lè)化、教育化

傳統(tǒng)音樂(lè)的創(chuàng)作是作曲家按照一定的標(biāo)準(zhǔn)形式來(lái)進(jìn)行的創(chuàng)作活動(dòng)，但是在進(jìn)行電子音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)，作曲者更加注重自身音樂(lè)情感的表達(dá)。運(yùn)用時(shí)下應(yīng)用廣泛的軟音源和軟效果器，即使不懂音樂(lè)的個(gè)體也可以進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作。音樂(lè)不再是只有少數(shù)學(xué)院派和作曲家進(jìn)行的“陽(yáng)春白雪”的創(chuàng)作活動(dòng)，普通的音樂(lè)愛好者也可以借助現(xiàn)代技術(shù)來(lái)挖掘自身的音樂(lè)細(xì)胞。與此同時(shí)，從教育的角度來(lái)看，更豐富的電子設(shè)備使得學(xué)校的音樂(lè)教育課不再只局限于教師彈個(gè)伴奏，學(xué)生學(xué)首歌曲這種單一的教學(xué)形式。這使得音樂(lè)教學(xué)更加多元化和普及化。學(xué)生也可以是創(chuàng)作的主體，因此，電子音樂(lè)同樣具有教育的功能。[2]

3 電子音樂(lè)作曲的創(chuàng)新性

首先，創(chuàng)作方式更多元，創(chuàng)作思維更發(fā)散。傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作對(duì)音符的組織過(guò)于單線條性的對(duì)應(yīng)性思維創(chuàng)作，而電子音樂(lè)創(chuàng)作具有更多廣闊的素材來(lái)源。例如，作曲家可以運(yùn)用效果器中的調(diào)頻技術(shù)來(lái)改變聲音的音色，同時(shí)，多種音源插件和效果器插件開發(fā)和應(yīng)用，使我們得到不同音色的聲音選擇，這就使得電子音樂(lè)創(chuàng)作打破了傳統(tǒng)音樂(lè)的刻板方式，將多種創(chuàng)作素材以更加多樣化的輸出方式來(lái)展現(xiàn)創(chuàng)作者的創(chuàng)造性思維，這樣使得電子音樂(lè)創(chuàng)作融合了不同音樂(lè)的特點(diǎn)，展現(xiàn)了作品的包容性。

其次，創(chuàng)作手段伸展空間大。電子音樂(lè)創(chuàng)作既可以汲取傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作的優(yōu)點(diǎn)，還可以融合電子信息科技的優(yōu)勢(shì)，使得創(chuàng)作手段多樣化。同時(shí)，電子音樂(lè)創(chuàng)作因?yàn)槠鋸V博的包容性給了不同的創(chuàng)作者共同探討、融合創(chuàng)作的機(jī)會(huì)。[3]創(chuàng)作者不用循規(guī)蹈矩的進(jìn)行創(chuàng)作，而是通過(guò)發(fā)散性的思維方式，進(jìn)行音樂(lè)旋律、節(jié)奏、音律等的拼接與合成。各個(gè)創(chuàng)作者可以自由地跨越領(lǐng)域、素材和板塊，進(jìn)行多元素的優(yōu)化組合，使電子音樂(lè)創(chuàng)作更加富有生命力和現(xiàn)實(shí)力，這就在一定程度上延續(xù)了電子音樂(lè)的創(chuàng)作生命。

最后，靈感體驗(yàn)更具有藝術(shù)張力和魅力。在藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐領(lǐng)域來(lái)看，靈感和想象是創(chuàng)作的激活點(diǎn)，是一種猛然間突破性的個(gè)體創(chuàng)造思維活動(dòng)。這種即興的創(chuàng)造思維如果僅僅依靠傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式，時(shí)間一長(zhǎng)，必然會(huì)被刻板的印象所抹殺。因此，電子信息技術(shù)給了創(chuàng)作者以快速表達(dá)靈感的可能?；蛟S是一個(gè)旋律，或許是一個(gè)音符，電子技術(shù)可以快速錄入并存儲(chǔ)，供創(chuàng)作者日后提取。

參考文獻(xiàn)：

[1] 任紅軍，李賓.現(xiàn)代電子音樂(lè)的創(chuàng)作及創(chuàng)新性分析[J].名作欣賞，2018（18）：171-172.

[2] 孫四化.電子音樂(lè)的創(chuàng)作及創(chuàng)新性分析[J].池州學(xué)院學(xué)報(bào)，2017，31（02）：115-117.

[3] 莊曜.數(shù)字時(shí)代新技術(shù)媒體對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的影響[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂(lè)與表演版），2008（02）：51-57.