蒙古族風格合唱創(chuàng)作研究述評

摘 要：對蒙古族合唱音樂作品創(chuàng)作的研究近年來呈上升趨勢，這些成果從不同的層面揭示了該類創(chuàng)作的一般規(guī)律，揭示了作曲家們在作曲技法、美學體現(xiàn)、民族特色呈現(xiàn)等方面的共性與個性，具有很強的指導意義，本文從五個方面對此進行總結和梳理。

關鍵詞：風格;技法;美學;述評

“蒙古族風格合唱音樂創(chuàng)作”的關鍵詞在于“風格”與“合唱”。商務印書館出版的《現(xiàn)代漢語詞典》中對風格的解釋為：“一個時代、一個民族、一個流派或一個人的文藝作品所表現(xiàn)的主要的思想特點和藝術特點?！薄懊晒抛屣L格合唱音樂作品”的創(chuàng)作就是通過合唱的形式，采用西洋的作曲技法，圍繞蒙古族傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀內涵、思想觀念、審美理想等特質進行創(chuàng)作的藝術作品。經(jīng)過半個世紀的發(fā)展，產生許多佳作，通過眾多作曲家的不懈努力，蒙古族風格合唱多次在世界專業(yè)領獎臺上綻放光芒。

客觀地對音樂創(chuàng)作的分析，對于創(chuàng)新發(fā)展蒙古族風格合唱音樂作品時一項非常有必要的基礎理論工作。進入新世紀，圍繞創(chuàng)作實踐，學界對蒙古族風格歌唱作品從音樂形態(tài)以及美學等方面做出了許多思考與探討，形成了一批有意義的研究成果，對已有研究成果的梳理和總結，將有利于研究的進一步深入。

概觀2000年以來的蒙古族風格合唱作品研究，筆者以為，可以從“作曲技法研究”“作曲家個人創(chuàng)作特色研究”“作品個案研究”“作品民族風格的研究”“其他研究”等幾個方面來進行評述，以此可以大致勾勒出近二十年來蒙古族風格合唱音樂創(chuàng)作研究的基本輪廓。

1 作曲技法研究

合唱是多聲部聲樂演唱形式，以人聲為表現(xiàn)工具，具有協(xié)和、豐滿、表現(xiàn)力豐富等諸多特點。也因此，合唱的寫作具有不同于與器樂曲寫作的獨特的思維與規(guī)律，表現(xiàn)在音色音區(qū)的安排，節(jié)拍節(jié)奏的選擇、聲部織體的創(chuàng)作、旋律和聲的加工等多方面。

姜明程的論文《蒙古族合唱歌曲中和聲技法的風格體現(xiàn)》是對此類合唱創(chuàng)作中的和聲手法進行具體分析。文章從大小調功能和聲的運用、民族風格調式和聲的運用、其他特殊的和聲技法運用等三個方面對部分經(jīng)典合唱作品進行分析，探討和聲技法在表達民族風格時的重要作用。孫涵齊的碩士論文《蒙古族民歌改編的多聲部合唱中復調因素》，立足改編作品，從模仿復調與對比復調兩個方面深入分析了蒙古族民歌改編的多聲部合唱作品中的復調手法，作者認為，這些復調因素是作曲家們將西方復調作曲技法與傳統(tǒng)民族文化“融匯”的過程。沈劍的論文《當代蒙古族風格合唱作品的節(jié)奏創(chuàng)作》則從結構的構成、結構的特征、結構的表現(xiàn)意義三個方面闡釋了節(jié)奏在草原游牧音樂文化中的重要作用，節(jié)奏創(chuàng)作是對蒙古族對音樂文化的獨特理解和藝術再創(chuàng)造。以上幾篇論文的共同點在于不是脫離具體音樂作品的純理論探討，而是結合具體作品有的放矢地進行討論，這對于歸納和總結民族風格的合唱音樂創(chuàng)作是有積極意義的。

2 作曲家個人創(chuàng)作特色研究

對藝術作品創(chuàng)作研究的目的，在于探求藝術的真實，闡釋藝術現(xiàn)象背后的因果關系，以更好地服務于藝術美，這類研究中通過對作曲家個人作品的整理、分類和研究，探索此類創(chuàng)作的一般特征和個人創(chuàng)作特色，總結優(yōu)秀作品的成功經(jīng)驗，對今后民族風格合唱的創(chuàng)作具有積極的意義。

墨日根高娃的論文《杜兆植合唱改編手法探微》通過分析杜兆植的兩首蒙古族風格合唱作品，從聲部之間的藝術處理、對原民歌的延伸和擴展、和聲風格的創(chuàng)新使用等三個方面探究在作曲家創(chuàng)作實踐中，蒙古族民族音樂在保留其典型的民族風格特點同時實現(xiàn)民族文化基因的現(xiàn)代化轉型。 斯琴朝克圖的論文《析蒙古族青年作曲家色·恩克巴雅爾作品的藝術特征》通過對色·恩克巴雅爾代表作品的分析，梳理了色·恩克巴雅爾作品的十二大音樂特征。其中文章的第三部分對色·恩克巴雅爾合唱創(chuàng)作中充分發(fā)揮及創(chuàng)新利用各種象聲詞這一藝術特點進行了全面分析，是論文作者關注民族語言與音樂結合的結果。黃舒婷的碩士論文《辛滬光合唱作品音樂本體研究》對辛滬光的合唱作品進行了兩種分類研究，在此基礎上進行了作曲技法方面的研究。論文作者對辛滬光在人聲器樂化寫作、象聲詞的運用、特征性節(jié)奏等方面的寫作給予了一定的關注，從不同角度對辛滬光創(chuàng)作風格進行闡釋。李梅的論文《永儒布民歌主題混聲無伴奏合唱和聲風格與特征》重點研究了在永儒布合唱作品中的幾種和聲手法，如變和弦的使用、和弦的平行運動、離調和弦的使用、二度及四度和弦的使用等，作者認為正是這些和聲手法靈活運用，加強了這些作品的民族性，豐富了作品的思想情感，加深了和聲色彩的濃度，從而使最為傳統(tǒng)的民歌主題煥發(fā)出了新的生命力。

3 作品個案研究

藝術作品的創(chuàng)作需要靈感，需要能力，更重要的是需要時間的沉淀。能傳得開、唱得下去的作品都是經(jīng)過時間檢驗的精品，對作品的研究可以總結作曲家們好的創(chuàng)作經(jīng)驗，深入挖掘作品內在的藝術魅力。

岳曉云的論文《中國合唱的和諧詠嘆——無伴奏合唱<牧歌>的合唱藝術》第一部分是對《牧歌》的音樂形態(tài)分析，第二部分則重點從合唱排練的角度對全曲的藝術特征進行挖掘。李寶珠的論文《無伴奏合唱蒙古靴子的創(chuàng)作與創(chuàng)新》從打破傳統(tǒng)節(jié)拍規(guī)律增加音樂動力、運用多調性重合增加和聲色彩及音樂張力、通過縱橫延展組合創(chuàng)作音樂空間感、運用縱向不協(xié)和音程疊置創(chuàng)造傳統(tǒng)與現(xiàn)代的音響碰撞、利用長休止創(chuàng)作更加神秘及期待的音樂力量、運用無確定音高唱段使音樂更具有宣敘性等六個方面深入剖析了《蒙古靴子》在創(chuàng)作手法上的創(chuàng)新之處，作者認為作曲家以蒙古族傳統(tǒng)民間音樂為基礎，很好地融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代作曲技法，所以才能創(chuàng)作出直擊心靈的作品。龐冉的碩士論文《合唱作品<蒙古靴>的音樂形態(tài)分析》是從傳統(tǒng)作曲技法和創(chuàng)新技法兩個方面進行研究。在談到該作品的現(xiàn)實意義的時候，作者認為蒙古族音樂核心主題的主導作用對于形成音樂結構、表達作品內涵起到了非常重要的作用。徐敬民的論文《試析蒙古族民歌<牧歌>改編的無伴奏合唱》和《論蒙古族民歌<諾恩吉雅>在無伴奏合唱中的改編》是對兩首作品的改編手法進行分析。沈劍的論文《評合唱作品集<四季>》對永儒布的合唱作品集展開述評，并認為這樣合唱作品集的問世“豐富了合唱音樂的內容、拓寬了音樂文化的視野，對于開展和普及合唱音樂具有重要意義”。

4 作品民族風格的研究

進入21世紀，蒙古族傳統(tǒng)生活方式、文化思想等都受到時代發(fā)展的影響，具有深刻哲理性的優(yōu)秀文化底蘊在發(fā)展中被注入了新的因素與活力，文化要素被其他藝術形式吸收與運用，文化形態(tài)特征融入不同的藝術體裁之中。在廣泛的創(chuàng)作實踐中，這些優(yōu)秀的思想觀念、文化內涵、旋律形態(tài)和藝術風格引起了創(chuàng)作領域的關注，許多作曲家在創(chuàng)作合唱作品時，在音樂形態(tài)上融入蒙古族風格，增強作品的民族特色。

徐敬珉的論文《創(chuàng)新與融合——蒙古族民歌在無伴奏合唱作品中的改編和運用》第一部分是對蒙古民歌改編為無伴奏合唱的音樂形態(tài)分析，作者通過《牧歌》《四?！贰吨Z恩吉雅》等三首典型的蒙古族風格無伴奏合唱作品音樂形態(tài)的分析，闡釋了作品中蒙古族民歌同西方傳統(tǒng)合唱藝術手段的融合及其所散發(fā)出的獨特魅力。論文的第二部分論述了蒙古族民歌在無伴奏合唱中的運用。文章探討“烏日汀哆”（長調）、“潮爾”、“呼麥”三種蒙古族傳統(tǒng)民歌形式在無伴奏合唱創(chuàng)作中的運用，并認為在無伴奏合唱中的傳統(tǒng)民歌更具藝術魅力。葉偉的碩士論文《蒙古族音樂元素在無伴奏合唱作品中的運用——以永儒布合唱作品為例》第一部分分析了長調民歌、短調民歌、襯詞、民族特色節(jié)奏、其他聲樂體裁及形式在作品創(chuàng)作中的運用及特色：第二部分則結合永儒布的個人生活背景分析了《四季》等四首作品的音樂形態(tài)特征;最后一部分則探討了，蒙古族音樂元素在無伴奏合唱中的藝術特點及藝術價值。其他如徐敬珉的論文《蒙古族長調（烏日汀哆）在無伴奏合唱中的運用》、魏魯佳、沈樂的論文《蒙古族長調在無伴奏合唱中的運用》以及孫涵齊與王玉威的同名論文《試論內蒙古長調與合唱藝術的融合》都是從蒙古族代表性民歌種類“長調”在作品中的具體運用入手進行創(chuàng)作方面的分析。以上論文的研究挖掘了長調藝術的魅力，探討了與多聲部音樂進一步結合的可能性。

5 其他研究

李寶珠的論文《蒙古族風格無伴奏合唱審美意境探尋》對蒙古族風格合唱音樂作品以美學角度審視，將諸多蒙古族風格合唱作品的審美已經(jīng)歸結為天人合一的和諧之美、歷史傳承的厚重之美、情深綿長的憂傷之美、遼遠深邃的豪放之美，以及內斂含蓄的孤獨之美。作者認為，審美是理性與感性的融合，通過合唱這一形式，可以更恰當?shù)谋憩F(xiàn)民族思想、民族風格、民族審美，對民族傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚起到了積極作用。白羽的論文《試論內蒙古當代合唱創(chuàng)作及其發(fā)展》以內蒙古廣播電視藝術合唱團和蒙古族青年合唱團演唱的作品為例，將內蒙古的合唱創(chuàng)作劃分為初創(chuàng)期、低潮期、輝煌期與瓶頸期。在最后一部分中，作者簡略分析了兩團目前影響力下降、內蒙古合唱創(chuàng)作的進入瓶頸期的原因。布仁套格套的論文《蒙古族合唱音樂的歷史發(fā)展與理論思考》前兩部分將蒙古族風格合唱作品的產生從民間與專業(yè)兩個階段進行論述，第三部分則是論述了前兩部分發(fā)展的結果：“無伴奏合唱”的發(fā)展。文章的第四部分談到了蒙古族合唱發(fā)展至今有如此成就的原因是作品、作曲家、指揮家與合唱團三方面完美結合的必然結果。

綜上所述，對當代蒙古族風格合唱音樂創(chuàng)作的理論研究主要集中在作曲技法、作曲家個人創(chuàng)作特色研究、作品個案研究、作品民族風格的研究，以及其他方面的研究。這些研究成果總結了當代蒙古族風格合唱音樂創(chuàng)作的成功之處、梳理了從小到大、從少到多的創(chuàng)作現(xiàn)狀， 從不同的側面體現(xiàn)出研究者們對發(fā)揚民族風格合唱音樂的執(zhí)著精神與不懈追求。但同時也應看到，相關理論研究數(shù)量上仍然偏少、研究內容重復、質量不高，研究角度還可以更豐富的客觀事實。

對過往創(chuàng)作的總結是為了更好地創(chuàng)新與發(fā)展。從藝術創(chuàng)作的角度來講，理論的研究可以為作品創(chuàng)作提供更明朗的方向與指導。蒙古族風格合唱音樂從無到有，從小到大，從民間到專業(yè)，從國內到國際，傾注著諸多作曲家的心血與汗水，承載著所有熱愛蒙古族音樂大眾的期待，相信蒙古族風格合唱音樂之路會越走越寬，越唱越響。

作者簡介：沈劍（1983—），男，內蒙古烏蘭察布人，碩士，講師，研究方向：作曲理論與民族音樂學。