以《加伏特舞曲》為例談教學(xué)法的融合與實(shí)踐

徐 偉、萬里燕

《加伏特舞曲》是首屆“國際三大音樂教學(xué)法融入中國音樂教學(xué)課堂”展示活動(dòng)中的一節(jié)展示課，本課以“人音版”音樂教科書二年級(jí)下冊(cè)中荷蘭作曲家戈塞克的作品《加伏特舞曲》為素材，根據(jù)樂曲本身和學(xué)生的年齡特點(diǎn)，合理運(yùn)用了達(dá)爾克羅茲教學(xué)法、奧爾夫教學(xué)法等理念和方法進(jìn)行教學(xué)，對(duì)探索國際三大音樂教學(xué)法融入中國音樂教學(xué)課堂進(jìn)行了嘗試。

本文旨在通過對(duì)《加伏特舞曲》一課進(jìn)行解析，談一些對(duì)中小學(xué)音樂課堂改革實(shí)踐的感悟，以期與音樂教育同人交流。

一、對(duì)國際三大音樂教育體系的再認(rèn)識(shí)

（一）“熱現(xiàn)象”背后的“冷思考”— 國際三大音樂教育體系在中國的傳播現(xiàn)狀

從20世紀(jì)80年代以來，關(guān)于三大音樂教育體系的培訓(xùn)從未間斷，與之相關(guān)的研究課題和論文數(shù)不勝數(shù)。而在學(xué)習(xí)現(xiàn)場，教師們興高采烈、積極參與的身影更是隨處可見。三十多年過去了，我們的音樂課堂到底發(fā)生了哪些變化呢？仔細(xì)分析會(huì)發(fā)現(xiàn)：部分教師通過不斷實(shí)踐與反思，實(shí)現(xiàn)了從“模仿”到“創(chuàng)新”的飛躍，走上了自主探索的道路；也有部分教師則受“拿來主義”思想的禁錮，面對(duì)大班教學(xué)，在無法照抄、照搬的狀況下，繳械投降了。

（二）“貌似”還是“神似”？— 抓住學(xué)習(xí)的核心

我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂課堂時(shí)常會(huì)出現(xiàn)以下現(xiàn)象：

現(xiàn)象一：有些教師認(rèn)為拿掉桌椅、席地而坐才算踐行了三大音樂教學(xué)法。

現(xiàn)象二：課堂氣氛一定要熱鬧，人人參與、人人動(dòng)起來才算踐行了三大音樂教學(xué)法。

現(xiàn)象三：教師不講，放手讓學(xué)生體驗(yàn)，只要體現(xiàn)出他們的思考，怎么做都對(duì)。

現(xiàn)象四：形式一定要多樣，這樣才能體現(xiàn)“綜合表現(xiàn)音樂”的思想。

在這樣追求“貌似”的課堂中，學(xué)生很難通過有序、高質(zhì)量的活動(dòng)提高審美的能力，也很難習(xí)得音樂基礎(chǔ)知識(shí)，提高基本能力和音樂素養(yǎng)。

若要做到“神似”，我們又該如何學(xué)習(xí)和借鑒三大音樂教育體系呢？毫無疑問，首先應(yīng)關(guān)注其理念和原理。我們應(yīng)透過現(xiàn)象看本質(zhì)，思考每個(gè)課例背后的設(shè)計(jì)理念。達(dá)爾克羅茲認(rèn)為：“音樂的本質(zhì)在于對(duì)情感的反映。人類通過身體將內(nèi)心情緒轉(zhuǎn)譯為音樂，這就是音樂的起源?！雹俣鴬W爾夫指出：“原本的音樂又是什么呢？原本的音樂絕不只是單純的音樂，它是和動(dòng)作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間?！雹诨谝陨险撌觯覀兛梢钥闯鰞煞N教學(xué)理念都注重身體的參與和內(nèi)心的反應(yīng)。兩種音樂教育理念的共同點(diǎn)在于對(duì)教育對(duì)象內(nèi)心的關(guān)注—喚起教育對(duì)象對(duì)自己身體的關(guān)注，激發(fā)教育對(duì)象的輸出（傳統(tǒng)的音樂課堂較多是輸入式的—教師教，學(xué)生模仿）。我們參加學(xué)習(xí)培訓(xùn)的重心應(yīng)放在內(nèi)化理念和“喚醒”自己的身體上。因?yàn)槔砟顣?huì)指引方向，而身體既是節(jié)奏體驗(yàn)的第一載體，又是理解音樂、表現(xiàn)音樂的載體，教師的身體敏感度增加，就會(huì)有無限創(chuàng)造力。那我們又該如何將培訓(xùn)的收獲運(yùn)用到具體的課例中呢？特別值得思考的是，教師該如何發(fā)揮教學(xué)設(shè)計(jì)的創(chuàng)造性，讓三大教育體系的理念和原理在中國的中小學(xué)課堂得以落地、開花呢？

以下筆者將結(jié)合課例《加伏特舞曲》談?wù)劸唧w的思考和做法。

二、《加伏特舞曲》一課的設(shè)計(jì)與思考

（一）合理分析學(xué)情

我們面臨的教學(xué)實(shí)際情況是：班級(jí)人數(shù)眾多，很多都在40至55之間，在實(shí)施活動(dòng)的過程中要求層次更加細(xì)致和清晰；年齡小—二年級(jí)學(xué)生大多在7至8歲之間，由于教育對(duì)象的自我調(diào)控能力有限，在實(shí)施活動(dòng)的過程中要求活動(dòng)設(shè)計(jì)更富有童趣且簡單、易操作。

（二）把握教材特點(diǎn)

教科書提供的《加伏特舞曲》為“ABA”單三部曲式結(jié)構(gòu)。A樂段主題樂句規(guī)整，樂句間節(jié)奏相同，旋律中斷音、大跳音程、前倚音的運(yùn)用，表現(xiàn)出輕快并略帶幽默的情緒特點(diǎn)。B樂段與A樂段形成對(duì)比，具體表現(xiàn)為連音和保持音的運(yùn)用，旋律較連貫和平穩(wěn)等。根據(jù)以上特點(diǎn)，設(shè)立《加伏特舞曲》的教學(xué)重點(diǎn)是對(duì)樂曲的樂句、大跳音程、節(jié)奏疏密等做出反應(yīng)，而難點(diǎn)則是小組合作表現(xiàn)出樂曲“ABA”的曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。

（三）具體操作策略

1.采用游戲化的教學(xué)模式

針對(duì)A樂段的旋律特點(diǎn)并結(jié)合二年級(jí)學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，教師引入“跳蹦蹦床”的場景，幫助學(xué)生感知和表現(xiàn)大跳音程。在實(shí)際操作中，面對(duì)大班額教學(xué)，教師沒有將“跳蹦蹦床”的經(jīng)歷照搬到教室中，而是采用了手指在腿上跳的方式參與體驗(yàn)，避免了“蹦跳的身影此起彼伏，喧囂聲一片”的狀況。從現(xiàn)場看，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣濃厚，對(duì)大跳音程的反應(yīng)很準(zhǔn)確。

針對(duì)B樂段的旋律特點(diǎn)，教師鼓勵(lì)學(xué)生隨音樂動(dòng)起來，采用了“聽音樂演一演→隨圖形譜演一演→借助打擊樂演一演”的教學(xué)過程。二年級(jí)的學(xué)生熱衷于一邊聽音樂一邊舞動(dòng)自己的身體的游戲化方式，而不斷變化的圖形和各種可以“敲敲打打”發(fā)出聲音的樂器同樣會(huì)令他們著迷。正如奧爾夫說的那樣：“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂，是啟發(fā)孩子智慧的一種源泉?！雹?/p>

2.鼓勵(lì)學(xué)生參與即興活動(dòng)

無論是達(dá)爾克羅茲還是奧爾夫，都強(qiáng)調(diào)“即興”的價(jià)值。達(dá)爾克羅茲曾發(fā)表一系列文章，強(qiáng)調(diào)“即興創(chuàng)作是基礎(chǔ)音樂教育中必不可少的因素，是全面培養(yǎng)音樂家素質(zhì)的重要環(huán)節(jié)?！雹堋巴耆珡募磁d出發(fā)的自由教學(xué)，是，而且永遠(yuǎn)是一個(gè)卓越的出發(fā)點(diǎn)?！雹荨都臃匚枨芬徽n的第一個(gè)環(huán)節(jié)，采用了“從模仿教師入手→教師針對(duì)大跳音程的即興→全班針對(duì)大跳音程的即興→個(gè)體對(duì)于大跳音程的即興→個(gè)體分享，全班模仿”的教學(xué)過程。教師在這一環(huán)節(jié)細(xì)心地為學(xué)生搭建了敢于即興的“腳手架”—先模仿教師，再嘗試即興，通過教師的示范以及同伴效應(yīng)，全班同學(xué)獲得了即興創(chuàng)作的靈感和勇氣，并通過分享讓即興從無意識(shí)變成有意識(shí)，在探索如何更好地表達(dá)的過程中，提高了即興動(dòng)作的質(zhì)量，加深了對(duì)樂曲的體驗(yàn)。針對(duì)大班教學(xué)和學(xué)生的年齡特點(diǎn)，逐層展開教學(xué)是十分必要的，展示課體現(xiàn)了主導(dǎo)性但沒有灌輸和禁錮學(xué)生，而學(xué)生的主體地位是在“專注聆聽音樂”和“有質(zhì)量的活動(dòng)”兩條大的原則下體現(xiàn)的，所以課堂活而不亂，有序而靈動(dòng)。

課堂實(shí)錄1：聆聽A樂段

（1）聲勢(shì)模仿活動(dòng)

師：請(qǐng)一邊聽音樂一邊模仿老師拍擊身體。

（學(xué)生聆聽A樂段，模仿教師拍擊身體）

（2）節(jié)奏傳遞活動(dòng)

師：我們做了哪些動(dòng)作？

（學(xué)生回答）

師：我想把拍擊身體的快樂傳遞起來，你們拍手和肩，我用新的動(dòng)作回應(yīng)你們。

（學(xué)生聆聽A樂段，用拍手和拍肩的方式與教師合作，教師在大跳音程出現(xiàn)的地方即興）

（3）指向音高的即興編創(chuàng)活動(dòng)

師：我用什么動(dòng)作回應(yīng)你們？我是怎么拍的？

生：有時(shí)候高，有時(shí)候低……

師：你們真善于觀察！這一次，我們交換一下，我在前，你在后（有節(jié)奏地說話并用動(dòng)作暗示），你們用新的動(dòng)作回應(yīng)我，可以是拍手也可以是其他動(dòng)作，但要讓我看出來你們聽到了音高的變化。

（播放音樂，學(xué)生開始即興）

師：剛才你們回應(yīng)的動(dòng)作真是太有創(chuàng)意了！現(xiàn)在我走到誰的面前，誰就將回應(yīng)的動(dòng)作展示給大家看?。◤年P(guān)注集體的即興過渡到關(guān)注個(gè)體的即興）

（教師哼唱音樂，被邀請(qǐng)到的同學(xué)做分享展示）

師：我們一起學(xué)學(xué)他（她）……

（全班模仿，用個(gè)體的即興激發(fā)全體即興的深入）

師：請(qǐng)這兩位同學(xué)將自己聽到的音高變化，用白板上的圖釘擺出來……（提煉個(gè)體即興的成果，將無意識(shí)的表現(xiàn)變成可視的圖形譜）

師：（指著白板上的圖釘）音高有時(shí)候這樣變化，有時(shí)候這樣變化 。我們?cè)僖黄鹇犅牽矗舾叩降资窃鯓幼兓?？?qǐng)繼續(xù)用有創(chuàng)意的動(dòng)作來表現(xiàn)聽到的音高變化。（用圖形譜固定下音程的變化，這次有意識(shí)地用動(dòng)作表現(xiàn)大跳音程）

……

課堂實(shí)錄2：聆聽B樂段

師：A樂段在整首《加伏特舞曲》中出現(xiàn)了多少次？分別出現(xiàn)在樂曲的什么地方呢？

師：在兩個(gè)A樂段之間有一個(gè)B樂段，與A樂段相比，B樂段音樂有怎樣的變化呢？

師：你能用動(dòng)作將感受到的變化表現(xiàn)出來嗎？試試看！

（播放B樂段音頻，全班同學(xué)在教室里走動(dòng)起來并即興做動(dòng)作）

師：我請(qǐng)幾個(gè)同學(xué)來分享一下他們的感受……你喜歡誰的動(dòng)作？可以模仿他（她）做一做。（個(gè)體分享，全班模仿，起到相互激勵(lì)的作用）

（再次播放B樂段音頻，全班再次體驗(yàn)，即興與模仿相結(jié)合）

……

值得一提的是，在第二個(gè)教學(xué)片段中教師沒有從模仿入手，而是直接進(jìn)入即興。因?yàn)橛辛饲懊娴慕虒W(xué)過程，學(xué)生已經(jīng)建立了即興做動(dòng)作的自信，他們可以通過同伴間的相互促進(jìn)獲得更多即興的靈感。而且通過聽音樂即興做動(dòng)作，學(xué)生自然而然地體驗(yàn)到了B樂段與A樂段的不同，感受到了B樂段連貫、平穩(wěn)的特點(diǎn)。這正如達(dá)爾克羅茲在1914年發(fā)表的論文《節(jié)奏運(yùn)動(dòng)、聽覺訓(xùn)練和即興》中強(qiáng)調(diào)的：“體態(tài)律動(dòng)的目標(biāo)是：在本課結(jié)束時(shí)，不是能使學(xué)生說‘我知道’而是‘我體驗(yàn)到’。以此引起學(xué)生的表現(xiàn)欲望，激活他們的情感世界，擴(kuò)大他們的本能力量，并能遷移到生活中去?！雹?/p>

3.引導(dǎo)學(xué)生以多種方式綜合表現(xiàn)音樂

達(dá)爾克羅茲在1905年出版的《漫談學(xué)校音樂教育改革》一書中明確指出：“在學(xué)校教育中，應(yīng)該同時(shí)對(duì)學(xué)生進(jìn)行大腦、身體、思想和感覺方面的訓(xùn)練，這四個(gè)方面相互關(guān)聯(lián)，缺一不可。”⑦

根據(jù)《加伏特舞曲》的體裁形式，我們?cè)诮虒W(xué)設(shè)計(jì)中為A和B兩個(gè)樂段，分別設(shè)計(jì)了“跳蹦蹦床”和“點(diǎn)和線的舞蹈”兩個(gè)音樂體驗(yàn)活動(dòng)。在聆聽和體驗(yàn)B樂段時(shí)，采用了“教師畫圖形譜→學(xué)生用肢體表現(xiàn)圖形譜→學(xué)生用打擊樂表現(xiàn)圖形譜→合作表現(xiàn)圖形譜”的過程，完成了“模仿→即興→演奏”的學(xué)習(xí)過程。圖形譜可以將音樂從聽覺轉(zhuǎn)為視覺，用視聽結(jié)合的方式引導(dǎo)學(xué)生更形象、更直觀地感受、表現(xiàn)音樂。音樂與畫面結(jié)合，律動(dòng)與演奏結(jié)合，通過綜合的方式表現(xiàn)音樂，引導(dǎo)全班學(xué)生參與到活動(dòng)中來，整個(gè)教學(xué)過程既清晰又充滿了趣味。學(xué)生通過這樣的體驗(yàn)性活動(dòng)進(jìn)行自我感知、自我表達(dá)、自我認(rèn)知，樂在其中，進(jìn)而獲得了審美的體驗(yàn)。

課堂實(shí)錄3：再次聆聽B樂段

（1）復(fù)聽B樂段，教師畫圖形譜

師：你們想知道B樂段在我心中的感受嗎？B樂段在老師的心中是一些點(diǎn)和線構(gòu)成的舞蹈，瞧……

（播放B樂段音頻，教師隨音樂畫出圖形譜）

（2）再次聆聽B樂段，徒手感受“點(diǎn)和線的舞蹈”

師：我還想用手臂來表現(xiàn)這些“點(diǎn)和線的舞蹈”，你們?cè)敢夂臀乙黄饋韱幔?/p>

師：你們觀察到我用什么動(dòng)作來表現(xiàn)“點(diǎn)點(diǎn)”，用什么動(dòng)作表現(xiàn)“圓滑線”，用什么動(dòng)作表現(xiàn)“波浪線”了嗎？

（播放B樂段音頻）

（3）再次表現(xiàn)，注重質(zhì)量

師：為了把“圓滑線”做得美一點(diǎn)，我們的動(dòng)作要舒展一些，把線畫得圓圓的；想把“波浪線”做得流暢一些，我們的動(dòng)作就要快一些；想把“點(diǎn)點(diǎn)”做得輕巧一些，我們的動(dòng)作就要短促一點(diǎn)……

（引導(dǎo)學(xué)生更高質(zhì)量地完成動(dòng)作）

師：為了把“點(diǎn)和線的舞蹈”跳得更漂亮，我們一起起立做一次吧！讓我們的動(dòng)作更美、更舒展一些吧！

（播放B樂段音頻，師生一起做動(dòng)作）

（4）用打擊樂器表現(xiàn)“點(diǎn)和線的舞蹈”

師：這么美的舞蹈，如果用樂器烘托一下就更美了?！捌婷畹目诖鼥|西多，我請(qǐng)小朋友來摸一摸”……請(qǐng)你演奏一下，它可以為誰的舞蹈伴奏？（提前準(zhǔn)備好口袋，裝上碰鐘、沙槌、雙響筒三件打擊樂器）

師：請(qǐng)你們?nèi)恍⊙葑嗉覟椤包c(diǎn)和線的舞蹈”伴奏吧！想一想，“圓滑線”該由誰來伴奏？“波浪線”呢？“點(diǎn)點(diǎn)”呢？

（播放B樂段音頻，教師分別做“圓滑線”“波浪線”和“點(diǎn)點(diǎn)”，請(qǐng)同學(xué)進(jìn)行分辨）

師：來吧，讓小小舞蹈家和小小演奏家來合作表演吧！

（播放B樂段音頻）

（5）合作表現(xiàn)“點(diǎn)和線的舞蹈”

師：請(qǐng)右邊的同學(xué)用動(dòng)作表現(xiàn)“點(diǎn)和線的舞蹈”，請(qǐng)左邊的同學(xué)用樂器為“點(diǎn)和線的舞蹈”伴奏。

（播放B樂段音頻）

師：讓我們的合作繼續(xù)吧！這次請(qǐng)左邊的同學(xué)用動(dòng)作表現(xiàn)“點(diǎn)和線的舞蹈”，請(qǐng)右邊的同學(xué)用樂器為“點(diǎn)和線的舞蹈”伴奏。

（播放B樂段音頻）

……

三、三大教學(xué)法在融合與實(shí)踐中應(yīng)注意的問題

總體來說，本節(jié)展示課基本達(dá)成各個(gè)目標(biāo)，在授課教師的引導(dǎo)下，學(xué)生通過體態(tài)律動(dòng)、模唱、打擊樂演奏等方式對(duì)樂曲的樂句、大跳音程、節(jié)奏疏密等做出了較為準(zhǔn)確的反應(yīng)。他們對(duì)于樂曲的結(jié)構(gòu)理解更為清晰，同學(xué)間的交流配合也比較默契，課堂教學(xué)進(jìn)行既有序又有質(zhì)量，較好地體現(xiàn)了音樂性和審美性。這也是國際三大音樂教育體系融入中國音樂課堂要注意的關(guān)鍵點(diǎn)：教師設(shè)計(jì)音樂活動(dòng)要注重多樣性，組織學(xué)生實(shí)施活動(dòng)要注重有序性。讓學(xué)生在有序、高質(zhì)量的活動(dòng)中獲得審美的教育，同時(shí)通過習(xí)得音樂基本知識(shí)和基本能力來提升音樂素養(yǎng)。

反思《加伏特舞曲》的教學(xué)實(shí)施過程，筆者認(rèn)為在今后的課堂中需要改進(jìn)以下兩個(gè)方面。

（一）把音樂課堂中實(shí)踐的機(jī)會(huì)讓位給學(xué)生

《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》在音樂課程基本性質(zhì)中新增了“實(shí)踐性”這一內(nèi)容：“學(xué)生在親身參與這些實(shí)踐活動(dòng)過程中，獲得對(duì)音樂的直接經(jīng)驗(yàn)和豐富的情感體驗(yàn)，為掌握音樂相關(guān)知識(shí)和技能、領(lǐng)悟音樂內(nèi)涵、提高音樂素養(yǎng)打下良好的基礎(chǔ)?！雹嘟處煹捏w驗(yàn)永遠(yuǎn)無法替代學(xué)生的體驗(yàn)。在音樂課堂中，教師應(yīng)將實(shí)踐的機(jī)會(huì)讓位給學(xué)生，讓學(xué)生在體驗(yàn)、發(fā)現(xiàn)、探究、感知的過程中獲得實(shí)實(shí)在在的發(fā)展。

從《加伏特舞曲》一課可以看出，授課教師在教學(xué)設(shè)計(jì)上下了一番功夫，但研究學(xué)生學(xué)法的意識(shí)還可進(jìn)一步加強(qiáng)。課堂中還有“教師牽著學(xué)生鼻子走”的狀況發(fā)生。教師如果對(duì)學(xué)生的把控有足夠信心，將課堂讓位給學(xué)生，學(xué)生獲得發(fā)展的空間將更大。教師不再唱獨(dú)角戲，學(xué)生的思維會(huì)更加活躍，學(xué)習(xí)積極性、主動(dòng)性會(huì)更高，課堂也會(huì)更加靈動(dòng)。而要實(shí)現(xiàn)“讓位”，需要實(shí)施“三多一少”教育：多用耳朵聽、多進(jìn)行體驗(yàn)、多參與表現(xiàn)，少使用語言。音樂知識(shí)、技能的獲得不能只靠教師的灌輸，音樂品位的提高也不能僅依賴教師的講解，反之，學(xué)生應(yīng)該在教師的引導(dǎo)下主動(dòng)去感悟。

（二）關(guān)注生成，敢于生成

課堂教學(xué)應(yīng)該是一個(gè)動(dòng)態(tài)的過程，不同的學(xué)生有不同的想法和經(jīng)歷，繼而促使他們有不同的表達(dá)。教師要留心觀察不同學(xué)生的表現(xiàn)，幫助他們指向共同的表達(dá)，強(qiáng)化最恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)，生成課堂的精彩。

在《加伏特舞曲》一課中，最后完整聆聽和表現(xiàn)全曲的環(huán)節(jié)，授課教師觀察到學(xué)生有自主表現(xiàn)的欲望和信心，于是將預(yù)設(shè)的“在教師的引導(dǎo)下完成”調(diào)整為“利用學(xué)生資源，讓學(xué)生自主表現(xiàn)”，教師隱退到幕后，生成了課堂的亮點(diǎn)。而聆聽B樂段時(shí)，學(xué)生的表達(dá)很精彩，按照當(dāng)時(shí)的學(xué)情，教師應(yīng)該稍做點(diǎn)撥再來一次，幫助學(xué)生進(jìn)行更深刻的體驗(yàn)。但當(dāng)時(shí)教師擔(dān)心設(shè)計(jì)好的圖形譜與“點(diǎn)和線的舞蹈”沒有辦法“展示”，于是按照原計(jì)劃繼續(xù)教學(xué)，這里就有些遺憾了！

達(dá)爾克羅茲強(qiáng)調(diào)：“音樂課的最重要作用是喚醒兒童的音樂意識(shí)，這不僅是音樂學(xué)習(xí)的需要，更是兒童的本能需要?！雹釤o論哪一種理念與方法，教育的理想和追求是一致的，那就是注重學(xué)生的體驗(yàn)和感受，關(guān)注音樂本身，回歸音樂本身，發(fā)展學(xué)生的能力。所有的教育者都有一個(gè)共同的愿景：讓課堂成為師生共同成長的精神家園。我們希望學(xué)生能通過課堂學(xué)習(xí)獲得完善的人格，變得富有智慧和創(chuàng)新精神，成為思想獨(dú)立的人，最終肩負(fù)起推動(dòng)人類進(jìn)步的責(zé)任。作為一線音樂教師，我們希望通過努力，孕育出有生命力的課堂、生態(tài)的課堂、靈動(dòng)的課堂。我們?cè)敢獍颜n堂還給學(xué)生，告別由教師“主演”、學(xué)生擔(dān)任“配角”的課堂。我們不再滿足于教師范唱優(yōu)美、琴聲悠揚(yáng)、教態(tài)得體、語言流暢，我們更希望看到學(xué)生在課堂上的主動(dòng)探索與創(chuàng)造。

注 釋

① 楊立梅、蔡覺民編著《達(dá)爾克羅茲音樂教育理論與實(shí)踐》，上海教育出版社2011年版，第11頁。

② 李妲娜、修海林、尹愛青編著《奧爾夫音樂教育思想與實(shí)踐》，上海教育出版社2011年版，第35頁。

③ 同注②，第41頁。

④ 同注①，第9頁。

⑤ 同注②，第38頁。

⑥ 同注①，第13頁。

⑦ 同注①，第14頁。

⑧ 中華人民共和國教育部制定《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》，北京師范大學(xué)出版社2012年版，第2—3頁。

⑨ 同注①，第17頁。