淺談舞臺(tái)戲曲與表演

蘇紅霞

【摘 要】眾所周知，中國的戲曲有著非常豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，結(jié)合了唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，并且綜合了對白、音樂、舞蹈、武術(shù)等多種的表演形式，是極具形式美的戲劇手段，是一種綜合性極強(qiáng)的舞臺(tái)藝術(shù)，是美的藝術(shù)。本文簡要介紹了舞臺(tái)戲曲與表演之間的關(guān)系，并重點(diǎn)探討如何通過表演來將舞臺(tái)戲曲作品中精華來詮釋出來。

【關(guān)鍵詞】舞臺(tái);戲曲;表演

中圖分類號(hào)：J8? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ?? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）17-0027-01

中國戲曲是一門綜合性的藝術(shù)，是一個(gè)完整的藝術(shù)體系，在如今的精神文明建設(shè)發(fā)展中占據(jù)著十分重要的地位。它具有綜合性、虛擬性以及程式性，凝聚了中華民族傳統(tǒng)文化上美學(xué)思想的精髓，構(gòu)成了我國所特有的東方戲劇觀，在戲曲的所有表現(xiàn)形式中表演起著相當(dāng)重要的作用，對激發(fā)演員藝術(shù)表現(xiàn)力和對當(dāng)代戲曲的發(fā)展也具有重要的意義。

一、舞臺(tái)戲曲要以表演為中心

在舞臺(tái)上戲劇演員的表演是直接并且真實(shí)的，能夠在現(xiàn)場與觀眾進(jìn)行面對面的交流的，而觀眾接受的最后的形象便是戲劇演員的表演，所以要將戲劇演員的表演表演作為戲曲舞臺(tái)表演的重中之重，編劇、導(dǎo)演、音樂、舞美這些其他的因素都要為表演去服務(wù)，將發(fā)展空間最大限度的給表演，通過表演來展示，給觀眾留下足夠的聯(lián)想的空間，有的戲過多的追求“大制作”，過于寫實(shí)的布置戲的布景，可能會(huì)妨礙戲劇演員的表演效果。這種的所謂的“大制作”雖然能夠給觀眾帶來了現(xiàn)場上的興奮，但那也只不過是現(xiàn)場上一時(shí)的興奮，根本起不到對觀眾心靈上感動(dòng)的作用[1]。所以，舞臺(tái)戲曲要把表演作為重中之重。

二、如何提高戲曲舞臺(tái)上表演的效果

第一，戲曲演員要將角色與本身融為一體。每一個(gè)戲曲演員在面對每一個(gè)戲曲角色的時(shí)候，最先要做的一件事便是反復(fù)的鉆研劇本，琢磨透人物所說的每一句話，通過對于這些角色的描述以及角色的肢體形態(tài)，用語言來抓住人物的性格特征，把自己想象成角色的本身。舉一個(gè)例子，在《狀元與乞丐》的這部戲中，演員在塑造女主人公劉氏的時(shí)候，在一場教子的表演時(shí)，當(dāng)孩子說出“你根本不是我的親娘”的時(shí)候，劉氏的心里非常的難過，步子也逐漸的開始打顫，但是要立刻轉(zhuǎn)過身問孩子，你在說什么，然后孩子便說，你和舅爺一樣都嫌棄我是一個(gè)乞丐。這時(shí)，劉氏抬起頭流出了眼淚，通過啜泣來體現(xiàn)出自己心里非常難過的感覺，伴隨隨著音樂的響起，劉氏迅速地跑到孩子的面前把他抱起來，抱著孩子的臉仔細(xì)的揣摩，之后再抱進(jìn)懷里，通過這一系列的細(xì)微動(dòng)作體現(xiàn)出女主人公此刻的心里的感覺。若是演員沒有認(rèn)真的去琢磨透，只是將這一系列的動(dòng)作做了下來，沒有加入內(nèi)心的情感，體現(xiàn)不出哀痛的感覺，這樣就更不能使觀眾產(chǎn)生共鳴，便也感動(dòng)不了觀眾。

要想將戲曲舞臺(tái)表演的效果好，這就要求演員無論在什么樣的演出場合都要做到謹(jǐn)慎細(xì)微，內(nèi)心要有自己對人物的獨(dú)特理解，將自己的理解融入到表演當(dāng)中去，將自己的理解通過表演動(dòng)作來表現(xiàn)出來，將自身融入到這個(gè)角色中去，用全身心的去演繹這個(gè)角色。

第二，戲劇演員在表演時(shí)巧妙地運(yùn)用虛擬動(dòng)作。演員在表演時(shí)多運(yùn)用虛擬的動(dòng)作，只使用部分的實(shí)物甚至是不使用任何的實(shí)物，只是依靠演員的一些特定的動(dòng)作來暗示舞臺(tái)上并不真實(shí)存在的實(shí)物或者是情景。四大京劇名師之一荀慧生曾經(jīng)就說過，“虛擬表演就是演員在舞臺(tái)上不借助任何的實(shí)物，而是用手勢、動(dòng)作來表現(xiàn)和摹擬生活中的一種活動(dòng)?！北热?，在黃梅戲《女駙馬》中“繡樓獨(dú)嘆”的一場戲中，春紅就是通過“提裙”“跳步”“滑步”“墊步”等等一系列的身段協(xié)作，充分體現(xiàn)出她“上樓”以及“下樓”時(shí)的情形，盡管觀眾的眼前是沒有樓梯的存在的，但是觀眾是從“春紅”不一樣的步伐和身體上的姿態(tài)，在腦海里想象出了樓梯的存在。北京人藝的導(dǎo)演也曾說過“虛擬動(dòng)作的主要意義，就是所有客觀的東西，都是通過人物的表演顯示出來。觀眾通過角色的表演，承認(rèn)客觀東西的存在，演員再用他自己的生活經(jīng)驗(yàn)把它加以補(bǔ)充，務(wù)必使觀眾信服[2]?！碧摂M表演，是環(huán)境的虛擬、演員動(dòng)作的虛擬以及物體的虛擬，由虛變?yōu)閷?shí)，虛和實(shí)相結(jié)合，變化無窮，是中國戲曲的重要組成成分。戲曲演員充分掌握了虛擬表演，不斷地從生活動(dòng)作中去“提取”新的虛擬的動(dòng)作，能夠適應(yīng)新時(shí)代的發(fā)展，那么戲曲舞臺(tái)的表演效果也就大大提高了。

綜上所述，中國的戲曲在表現(xiàn)形式上，通常是用以虛擬實(shí)、以簡代繁、以神傳真、以少勝多的手法來重新重現(xiàn)出生活，這就要求演員在舞臺(tái)戲曲上表演時(shí)，在方寸之間演繹出生活中的故事，充分地掌握了舞臺(tái)的空間和自由的時(shí)間，在戲曲的舞臺(tái)上可以用八九個(gè)人來替代千軍萬馬，四五步就可以來替代跋山涉水，戲曲表演豐富多彩、博大精深。這就要求在傳承的基礎(chǔ)上不斷的挖掘，不斷的探索。戲曲表演要學(xué)會(huì)創(chuàng)新、要學(xué)會(huì)突破，既要尊重傳統(tǒng)上的美學(xué)思想，也要在現(xiàn)實(shí)生活中加以提煉，不斷地發(fā)展戲曲表演，延續(xù)中國戲曲的生命力。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐丹.戲曲舞臺(tái)設(shè)計(jì)中的“空靈”與“留白”[J].當(dāng)代戲劇，2017，6（1）：59-61.

[2]王熙.戲曲形神觀視野下的舞蹈角色表演[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2017，5（4）：17-21.