靠吃“戲飯”的淮劇表演藝術(shù)家

金雨菲，孫曉東

【摘 要】淮劇傳承人是淮劇活化的文化傳承載體，以文本形式記錄他們的藝術(shù)生涯和傳承經(jīng)驗是非物質(zhì)遺產(chǎn)傳承保護(hù)的重要手段。本文通過對國家級淮劇傳承人裔小萍的訪談，以口述形式記錄下她的學(xué)藝、演藝、授藝等情況，力圖為我們總結(jié)淮劇傳承保護(hù)的經(jīng)驗，開展淮劇傳承人研究提供可資借鑒的口述資料。

【關(guān)鍵詞】淮劇傳承;裔小萍;口述錄

中圖分類號：J82? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）17-0008-02

裔小萍，女，1947年生，江蘇省淮劇團(tuán)著名淮劇表演藝術(shù)家，國家一級演員，2009年入選第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表傳承人。裔小萍唱腔獨(dú)特，在蘇滬兩地“粉絲”眾多，有“蘇北筱文艷”之稱。演出代表劇目有《秦香蓮》《母子情仇》《柳燕娘》《三看御妹》《吳漢三殺》《二度梅》《玉杯緣》《半夜夫妻》等。中國唱片社及上海分社，對其演唱的“玉杯緣”“秦香蓮”“二度梅”“六部審”“柳燕娘”“紅樓夢”等進(jìn)入全場錄音，并制成盒帶、唱片，面向全國及國外公開發(fā)行。2018年6月7日，在第12個全國文化和自然遺產(chǎn)日來臨前夕，鹽城市文廣新局、江蘇省淮劇藝術(shù)研究會等單位聯(lián)合舉辦了裔小萍從藝60周年專場演出，進(jìn)一步弘揚(yáng)裔小萍的裔腔流派藝術(shù)，傳承優(yōu)秀民族文化和淮劇藝術(shù)經(jīng)典。

一、出生在梨園世家

裔小萍很小的時候就在劇團(tuán)里，裔小萍的父親和母親都是演員，裔小萍的父親是淮劇屆的“名丑”——裔紅玉，與筱文艷同輩，與何叫天是結(jié)拜弟兄。裔小萍還有一個姐姐叫裔小玉，她是浦光淮劇團(tuán)當(dāng)家花旦，裔小萍姐夫是當(dāng)家小生——馬少鵬，裔小萍們家里都是從藝的，從小吃的就是“戲飯”。

裔小萍十來歲的時候，那個時候在讀小學(xué)一年級，有一個戲叫《賞梅花》，那是一個現(xiàn)代戲，講的是兩個姑娘談的戀愛故事。裔小萍父親當(dāng)時想對于一個人物，十來歲的孩子懂什么呢？他幫裔小萍一起揣摩人物，一起把唱腔確定下來，后來到了暑假的時候，裔小萍媽媽把裔小萍帶到戲臺，裔小萍從那個時候就開始登臺了。裔小萍唱完之后，看戲的那些觀眾都很喜歡，一直鼓掌，讓裔小萍再唱，裔小萍那時候不怕難為情，也不怕別人笑。雖然對淮劇那些腔調(diào)，唱法什么的也不懂，但是初生牛犢不怕虎，歲數(shù)小，膽子大。只要團(tuán)里有人說：“來，唱個大悲調(diào)”，裔小萍就會有模有樣唱起大悲調(diào)，而且悲悲切切的，自己都能把眼淚唱出來。

裔小萍十一歲真正進(jìn)團(tuán)，當(dāng)時進(jìn)的是上海精誠淮劇團(tuán)，后來精誠淮劇團(tuán)搬離省部，因為各種原因人手用不起來。當(dāng)時的浦光淮劇團(tuán)還叫春光淮劇團(tuán)，他們團(tuán)也是因為各種原因?qū)е氯藛T不齊，后來兩個團(tuán)就并成了一個團(tuán)，叫上海浦光淮劇團(tuán)，裔小萍此后一直就在上海浦光淮劇團(tuán)。父母跟著戲班東奔西走，裔小萍也跟著戲班子到處闖蕩，所以裔小萍走得多，聽得多，眼界也就比較寬。每一個淮劇界的老前輩都有自己的特色，他們有的擅長“唱”，有的擅長“演”。裔小萍那時候經(jīng)常往臺邊一坐，天天看，天天聽，慢慢地也就聽會了，看會了。每一個老前輩的“真功夫”都在裔小萍眼眸子中，都刻在裔小萍腦子里。

二、致力創(chuàng)新

豐富的積累實(shí)際上是對傳統(tǒng)的繼承，有繼承就要有創(chuàng)新。戲劇的創(chuàng)新有一個前提，不能失了本色。創(chuàng)新來創(chuàng)新去，變得不是淮劇了，就算能吸引再多的觀眾，那也是失敗的?！靶隆睕]有錯，但前提是必須以“舊”為根基，創(chuàng)新不能失了本色。裔小萍生長在大上海，眼界大。什么劇種沒看過？什么戲沒聽過？加上自己又會唱，那么這個東西就豐富了。對于“土”唱腔，裔小萍就能把它唱得“洋”一點(diǎn)，但不能說“洋”的摸不著邊，再“洋”也不能脫離淮劇。

裔小萍對唱腔很鉆研，小時候在上海，那個時候沒有電視，只有收音機(jī)。筱文艷老師是淮劇的“宗師”，裔小萍對她很崇拜，她的唱腔字正腔圓，裔小萍走路的時候聽到有人家收音機(jī)里播她的戲，裔小萍就往墻邊一站，一定把這段唱腔聽完了才走。裔小萍那時候在上海浦光淮劇團(tuán)上班，學(xué)過了之后，就在上班的路上邊走邊唱，對淮劇入了迷。裔小萍那時年輕，比較聰明，接受能力也強(qiáng)，再加上她對淮劇十分熱愛，孜孜不倦地鉆研，就這樣裔小萍積累下來了很多“能耐”。雖然裔小萍不識譜，但是對于戲里每段唱腔應(yīng)該用什么調(diào)，裔小萍是一清二楚，裔小萍只要把臺詞拿到手上，就知道怎么唱，形成了自己的風(fēng)格，形成了自己的一派。裔小萍所有的唱腔，裔小萍都不要別人設(shè)計，都是自己先唱出來，然后讓別人把譜記下來。裔小萍在上?；磩F(tuán)的時候，有一出小戲叫《三苦靈》，里面所有的唱腔，從男到女的唱腔，從前奏到最后獨(dú)唱全部是自己設(shè)計。再比如裔小萍演的《柳燕娘》，一場戲40分鐘，一下子就唱下來了，一氣呵成，現(xiàn)在都成了名段。這個可以說是一種天賦。

創(chuàng)新是要有根據(jù)的，比如各個劇種之間可以相互借鑒。劇種之間的主要區(qū)別在于韻調(diào)的不同，不在于劇目不同。比如《穆桂英掛帥》，這出戲很多劇種都可以演，各有特色。沒有絕對，只有更適合。比如《紅樓夢》，這出戲哪個劇種都可以演，都能演出自己的風(fēng)格，但要說最適合，還是越劇，這屬于越劇的老牌大戲。裔小萍曾經(jīng)有一段時間唱過越劇，覺得越劇相比于淮劇更擅長抒情，適合表達(dá)女性形象。于是裔小萍就琢磨將這些“點(diǎn)”提煉出來，融入淮劇之中，豐富淮劇的表現(xiàn)手法。當(dāng)時上海有人邀請裔小萍扮演林黛玉下半場，裔小萍演出來的既有越劇的味道、情緒，又沒有脫離淮劇，但是那個情緒唱出來她就是林黛玉，這個是不容易的。

再比如《追魚》也是越劇的，裔小萍把它進(jìn)行創(chuàng)新，形成了自己的特色，把我們淮劇的東西搬上去，越劇沒有的，裔小萍把它創(chuàng)作出來。裔小萍有段大悲調(diào)，越劇沒有，越劇主要是道白，但是裔小萍把它形成一個大悲調(diào)。一唱起來臺下就是叫好聲和掌聲。創(chuàng)新是為了讓戲好看，讓戲能使人耳目一新，吸引人，抓住人心。像《三哭靈》，第一場是在上海逸夫舞臺演的，由上海淮劇團(tuán)施燕萍、王萍、趙國輝三個一級演員出演，觀眾叫好連連。為什么能達(dá)到這個效果？就是因為唱腔抓住觀眾了。當(dāng)時裔小萍請何雙林何老師給提提意見，何老師說了三個“好”：“劇本好，作曲好，表演好”。

三、分“派”不分“家”

我們必須承認(rèn)戲劇的派別，這是梨園的傳統(tǒng)。最耳熟能詳?shù)木褪蔷﹦≈械模好?、程、尚、荀四派。劇種內(nèi)部分派別必然是為了豐富自家的藝術(shù)。這就有一個前提，既要“分”，也不能“分”?？梢猿姓J(rèn)派別，但又不應(yīng)該以這個為界限，各自獨(dú)立。當(dāng)前淮劇界的通行說法是“東西路，南北派”。裔小萍就舉“自由調(diào)”這個例子， 比如講《紅色娘子軍》，這是一個現(xiàn)代戲，戴建民老師他小時候演過，他曾經(jīng)請裔小萍把這段唱腔重新設(shè)計下。他以前唱的老拉調(diào)，又覺得老拉調(diào)不適合。畢竟是現(xiàn)代戲，要輕快一些，激昂一些，變化多一些。裔小萍就用自由調(diào)的形式，一上來就采用了散板的形式，里面變化比較大，組合成一段綜合性的比較激昂的曲調(diào)。

裔小萍的臺詞很講究，裔小萍所唱的人物，都不是為了唱而唱，而是為了表現(xiàn)人物而唱。雖然裔小萍的文化水平不高，但裔小萍把臺詞本拿到手上就知道它想表達(dá)什么意思。這份理解帶到戲里就變成了“深刻的表現(xiàn)”，只有演員對戲有深刻的理解，對劇情有切身的體會，觀眾才會相信劇情，相信你的戲。“信戲”是“賞戲”的前提。

四、演戲要不怕苦

裔小萍收徒弟傳授的不僅僅是唱腔，演技，裔小萍還要傳授精神和態(tài)度?；磩⊙輪T必須具備的精神就是不怕苦，怕苦不要進(jìn)戲班，進(jìn)了戲班就別怕苦?；磩⊙輪T別把自己看得高高在上，確實(shí)，演戲的時候你是站在臺上，觀眾是坐在臺下，但實(shí)際上演員和觀眾必須是心連心，心貼心的。作為一名淮劇演員，哪里需要裔小萍，裔小萍就可以去到哪里，盡量滿足所有要求。比如2016年江蘇省阜寧縣遭遇特大龍卷風(fēng)，裔小萍夫婦就和其他藝術(shù)工作者義無反顧地參加匯演，發(fā)動募捐。藝術(shù)家是人民的藝術(shù)家，人民有困難，我們一定要與人民同進(jìn)退。

再比如下基層，進(jìn)煤礦。江蘇省淮劇團(tuán)有一年下煤礦演出，是到礦底下最基層的地方，大家都覺得危險不敢去，別人都不敢去的地方，裔小萍去。煤礦的最底下，真的很危險。裔小萍坐著那個煤礦車一路滑行下去。一下去，礦里的煤渣直往下掉。裔小萍她們最后合影留念時，照片上每個人的臉都烏黑烏黑的。

最危險的地方裔小萍去過了，最困難的地方裔小萍也去過了。比如射陽海邊，射陽海邊沒漲潮的時候，漁民就閑下來了，裔小萍她們就在海邊唱給工人聽。當(dāng)時204國道還沒造起來，裔小萍帶著一群演員在那邊搭戲臺子，一唱一口風(fēng)，一唱一口風(fēng)。但是裔小萍不怕苦。因為裔小萍當(dāng)時是江蘇省第六屆人大代表，裔小萍能做的，也是裔小萍該做的是要送戲下鄉(xiāng)，送戲到基層。經(jīng)常到海邊演出，腿凍得長骨刺，不敢動，風(fēng)一吹就刺骨的疼。有時候演出多，嗓子啞掉了，一個字都說不出來，只能輸液，然后針一拔上臺，下臺后接著輸液。

五、淮劇要出經(jīng)典

裔小萍認(rèn)為目前淮劇想發(fā)展好就要出人出戲，培養(yǎng)觀眾，解決語言障礙。戲劇想走出自己的“一畝三分地”第一步靠的就是經(jīng)典。比如一提京劇，那經(jīng)典就太多了。梅派的《貴妃醉酒》，程派的《鎖麟囊》等等，一提黃梅戲就是《天仙配》，一提豫劇就是《朝陽溝》，地方戲想走出去，第一步就是出戲，出經(jīng)典的戲。

這幾年，江蘇省淮劇團(tuán)出了《小鎮(zhèn)》，現(xiàn)在又出了《小城》，未來還有《小村》，這一步走得是正確的。沒有好劇本，你是沖不出去的，弄個好劇本出來，符合當(dāng)前的形勢，內(nèi)容又豐富，再加上好演員、好樂曲，這就很容易走出去。藝術(shù)是綜合性的，臺本好、演員好、唱腔好，戲才能好。

語言要改革，要讓觀眾聽得懂。我們淮劇演出現(xiàn)把臺詞打在屏幕上，就是為了讓人家聽懂、看懂。語言是可以變的，像阜寧腔很多人聽不懂，我們可以把它改得稍微洋氣點(diǎn)，讓現(xiàn)在的年輕人能夠接受，不能土得掉渣。

再有，我們還要培養(yǎng)觀眾。上?；磩F(tuán)的都市新淮劇是一個非常好的方向。在上海這個大都市，各個劇團(tuán)彼此之間的競爭很激烈，你不搞人家搞，我們不應(yīng)該拘囿那個淮劇舊的腔調(diào)上，要吸收新的元素，大膽創(chuàng)新。況且，老一輩的觀眾和票友都慢慢地老去，培養(yǎng)新的觀眾迫在眉睫。新觀眾有新審美，以歷史題材為背景講好一個故事，配合現(xiàn)代舞美燈光，這種思路年輕人能夠接受，也是淮劇今后發(fā)展的必然趨勢。