線描之我說

束新水

線描也稱白描,是繪畫的一種表現(xiàn)形式,也是人類最早表達自我所見、所想的最樸素的一種手段,在中西方早期畫洞穴中都能看到由線描繪的各種動物、生活工具、建筑等與他們生活棲息相關(guān)景物，線的表達質(zhì)樸生動。人類早期所有繪畫形式基本上都是在輪廓線的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，東西方古代人最初的藝術(shù)形式也都是選擇了線的手段，但是隨著繪畫的發(fā)展和各自不同的哲學(xué)思想的影響，最終對線的表達產(chǎn)生了不同的方式和理解。西方繪畫最初以模擬客觀對象為準則，用線表達物體輪廓的準確，13世紀喬托、馬薩喬等奠定西方繪畫基礎(chǔ)，開始注重形的起伏凹凸，這時的線條逐漸淪為繪畫的扈從。在西方繪畫中誠然也有很多大師善于線的運用， 15世紀下半葉至16世紀德國的丟勒、意大利的達·芬奇、19世紀法國的安格爾等西方畫家為了使繪畫更具有客觀真實觀感，在藝術(shù)實踐中逐漸找到了渲染的方法，他們在線的旁邊加一點過度的層次，以造成凸起的感覺，這也稱為素描。意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)大師米開朗琪羅曾指出：“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂，是一切科學(xué)的根本?！边@時西方的繪畫更加注重科學(xué)，他們總結(jié)出科學(xué)的繪畫三透視法：即空氣透視、光線透視、焦點透視三法，這一科學(xué)的繪畫方法使得所繪之物更加貼近真實，從此線在西方繪畫中基本消失。

我國隋唐時代就有了凹凸法，此種方法并沒有否定線的作用，而是在此基礎(chǔ)上使之有更多的變化，這是一種線面結(jié)合，以線為主的方法。雖然西方畫家在長期繪畫實踐過程中以塊面和明暗法代替以純線描的方法來描繪世界，但中國畫家們卻在長期繪畫實踐過程中更加完善和豐富了線描語言的獨立表現(xiàn)力，它不僅能表現(xiàn)和描繪表現(xiàn)出物體輪廓還能表現(xiàn)出物體的體積感和質(zhì)感，由于毛筆這種特殊的表現(xiàn)工具的使用和書法用筆的介入，使得線不僅具有表現(xiàn)物象的功能，還具有線本身的美感。線描的語言其不斷豐富發(fā)展的過程,也是東西方歷代畫家共同創(chuàng)造和貢獻的結(jié)果，這一過程包含語言形態(tài)及語言內(nèi)涵的豐富,其間中國毛筆的運用,對線描的貢獻最大。盡管中西繪畫中都使用線條,但其原始出發(fā)點與美學(xué)觀念是有著本質(zhì)不同的。用線造型、以線立骨是中國繪畫技法中有著特殊意義的因素,這與西方藝術(shù)理論中著重運用寫實主義的方法對線進行形式美的分析和運用是截然不同的。追求光感、空間感、真實感是西方繪畫普遍的規(guī)律,因而西方繪畫通常具有一種接近自然逼真性的品質(zhì)。中國繪畫的境界則全然不同，中國畫以線條為主要的造型手段。線作為一種繪畫形式在歷代文人和畫家的運用中已經(jīng)具有了獨立的審美價值。在具體描繪物象的過程中,它既可以是物象與物象的邊界即輪廓線 ,又具有獨立審美價值,“一畫(線)之法而立，萬物著矣”(石濤語)，線成為中國畫最基本的造型手段，主要表現(xiàn)在：一，線條自身所具有的美感及其抽象性，線條所具有的豐富的表現(xiàn)性，使歷代中外畫家癡迷留戀、樂此不疲，并由此衍生出很多有關(guān)線條運用的表現(xiàn)手法。如：十八描；二，中國畫的線條最簡練、概括的卻又具有極其豐富的表現(xiàn)力，這也使得中國畫達到更純凈、更本質(zhì)表現(xiàn)客觀外界。中國歷代名家的繪畫藝術(shù),無不以各種線條作為其繪畫的根本。

線之最初的強大表現(xiàn)力在中國又歷經(jīng)數(shù)千年文化的浸染，線變得越來越深不可測了，這變化過程既有工具材料的因素，即毛筆的使用，宋蘇東坡曾說“筆軟則奇妙生焉”，同朝的米芾強調(diào)筆的“八面出鋒”，也包含中國本土哲學(xué)在其間的運用。想來毛筆使線之形態(tài)有了無窮變化的可能，而注入線中的文化又是線內(nèi)質(zhì)豐富的關(guān)鍵。

原始巖畫的線如何代代演化成后來線的各種形態(tài)，現(xiàn)在已不得而知，但有了明確文字記錄以后，對于線在傳統(tǒng)中畫中的內(nèi)涵變化還是能得出一些粗略的脈絡(luò)?？鬃尤胫芏伎粗苊魈酶袊@曰“堯舜之容，桀紂之象，名有善惡之狀，以垂興廢之戒焉。”想來孔子看到的壁畫同一千多年以后的唐朝閻立本所畫《凌煙閣功臣圖》《歷代帝王圖》多少有些淵源吧，雖然現(xiàn)在已無從猜測孔子當年在周的明堂所看到壁畫的模樣，但我們從敦煌及其它各朝代所存的壁畫中不難看出線是歷代壁畫的核心語言。只是線在各朝各代的壁畫中所賦予的氣質(zhì)卻大相徑庭。漢的樸拙雄渾，魏晉是風(fēng)流飄逸，唐的雍容大度，宋的線形態(tài)多樣，元的線是風(fēng)格粗獷、氣勢恢宏，到了清，線漸入機巧。壁畫如此，而落在紙、絹本上的線則更是形態(tài)萬千，神采多樣。如果說從“曹衣出水”中能窺出中國的線有西域印度的蹤影，那么“吳帶當風(fēng)”則全然是線在中國本土自然長出的花。正是淵源多種，才有顧愷之線的行云流水，曹仲達線的“曹衣出水”，有吳道子線的“吳帶當風(fēng)”，還有閻立本線的大家風(fēng)范，有張萱、周舫線的宮苑風(fēng)范，有周文矩線的“戰(zhàn)筆”，也有顧閎中線的綿勁，有李公麟線的典雅，還有陳老蓮線的凌練，至于到了徐青藤線之瘋狂、八大山人線之絕傲已把線的表達推到極致，如此等等線之各樣形態(tài)，線之各樣風(fēng)格在中國傳統(tǒng)繪畫上的種種表現(xiàn)的確風(fēng)采粲然，有歷史的一脈相承，有國外的風(fēng)格影響，有宗教的滋養(yǎng)，有中國傳統(tǒng)儒家文化的熏陶，有畫家的天分秉性的不同，也有中國書法的影響。本來在世界各地先民中皆有運用的線，在中國開出的花最茂結(jié)出的果最盛，這應(yīng)是不爭之實。當然后來有好事者，把中國浩繁多樣的線總結(jié)出“十八描”來，這也未嘗不可，但要僅認為線之形態(tài)就是這十八種樣式就大錯特錯了，而要描繪心中所想眼中所看的萬千世界，也斷然不能僅僅只靠十八描。如果中國的十八般武藝，十八般兵器，真正解決對手的也許是鋤頭、也許是繩子，當然有槍更好使。十八描的境況也該如此。中國畫中的線條是結(jié)構(gòu)的概括，本質(zhì)的東西。在表現(xiàn)時就一定要賦予線條各種生命，美的形態(tài)，方圓粗細、曲直動靜等，十八描是對不同衣紋的十八種描法，稱為十八描，它包括琴弦描，鐵線描，高古游絲描，釘頭鼠尾描，戰(zhàn)筆水紋描，蘭葉描、減筆描，混描等；五代及北宋山水畫中的皴法也是線條，是更為復(fù)雜的線條結(jié)構(gòu)，披麻皴是線條，斧劈皴是線條，刮鐵皴也是線條，都是以線條為骨干的一種線條結(jié)構(gòu)的不同形式，利用不同的筆法勾畫出粗細、曲直、剛?cè)?、毛澀、光潤、疾緩、輕重、虛實、繁簡、順逆、偏正等不同感覺的線條，并運用這些線條的漸變，重要，排列，組合，交錯，分割，輝映，對照在畫面上構(gòu)成了線造型的各種形式。通過這些豐富的筆墨變化，形成高度藝術(shù)性的線條美感。如：唐代閻立本《歷代帝王圖》《步攆圖》這兩幅具有歷史價值的作品，雖然所畫的內(nèi)容和風(fēng)格有點不同，但在表現(xiàn)手法上都使用了雄健堅實的鐵線描，使畫面顯得剛勁有力，極富韻味。線描是中國畫的經(jīng)脈，是表達物象結(jié)構(gòu)的骨架，是主觀意識、情感的表現(xiàn)手段，是中國傳統(tǒng)繪畫最簡練、概括的基本藝術(shù)語言，也是人格、道德和精神的體現(xiàn)。

中國畫特別著重線條的作用，線條獨立美的價值是畫的骨干。中國畫的線條美與它所描繪的形體之間，并不存在必然的依附關(guān)系，因而獲得了極大的自由，使畫家可以更多地追求形體之外的東西，并賦予它更多的內(nèi)涵，使線條本身變具有某種意義，有了脫離形體而單獨存在的美學(xué)價值。

傳統(tǒng)線的瑰麗之花其美不只在線之形態(tài)而在畫者之心。畫者之心也是時代氣質(zhì)時代情境的縮影，明人再有大度的心料也難畫出唐人那樣恢宏大度的線，當然唐人雖恢宏確也無法畫出晉人的風(fēng)流。一言以蔽之，能畫出真性情，畫出真自我，也就畫出時代之魂。裝腔作勢，只能徒勞而已。而畫出真性情真自我的線也絕非易事，其中有千山萬水的阻隔，在悟、在讀、在行、在思、在心里、也在手中。