國畫臨摹之淺析

盧浩

【摘要】所謂中國畫，又簡稱“國畫”。從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術(shù)領域中自成體系。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了當時人無論從自然環(huán)境、社會以及政治背景信仰等各方面的認識。以毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫來抒發(fā)自己的情懷的一種形式，其中臨摹是學習中國畫的有效手段和必經(jīng)之路，又是一個學習書畫的最基本的方法。本文就根據(jù)作者自己多年的繪畫體驗，從臨摹的方法、目的、意義心得進行淺述。

【關鍵詞】臨??；國畫；方法經(jīng)驗；意義

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A

一、臨摹的定義

什么是臨摹，在中國畫和書法中，臨摹是兩個概念。臨，是對著范畫，看一筆畫一筆；摹，是拿張透明紙壓在范畫上描。臨和摹是初涉入學習畫中兩種基本方法是每個國畫大師的第一步，不經(jīng)過這兩個階段是不可能天賦異稟的，只有在一定的苦練后，有手感加上靈感才會出現(xiàn)好的作品。記得愛迪生說過，天才是99%的汗水加1%的靈感，所以說不經(jīng)歷風雨怎能見彩虹，沒有人能隨隨便便成功。一切功到自然成。為什么要臨摹，主要在于可以更好地感知作品，讓你體驗更多眼睛所不能及的地方。而這些地方，可讓我們跨越圖像和時間，同藝術(shù)家本人對接，然后學習。自己腦子的圖還是需要自己一次次不停地嘗試——再修改，這個修改的過程是很重要的，不要害怕修改。

二、臨摹的方式

臨摹真的有用嗎？臨摹多了感覺自己也不會畫自己腦子里的圖怎么辦？不是臨摹沒有用，而是你可能沒有掌握臨摹的正確方式。再學習國畫的過程中，臨摹練習確實一直被看做是繪畫新手們踏入繪畫世界的第一步。其實，模仿只是知識的儲備，而創(chuàng)作則是加入自己思想的成品，關鍵在于你能否將存儲的知識通過醞釀思考、消化，內(nèi)化成自己能力的一部分。

臨摹可分為對臨、背臨、意臨三種：（1）對臨就是對著范本臨摹?！皩εR”有畫速寫的性質(zhì)，這樣可以強化人物造型的練習，反復練習可提高造型技藝和勾線水平。對初學者來說，有立竿見影的功效；（2）背臨是在臨摹的基礎上，憑著對原畫的記憶印象，不看原畫，就像默寫課文單詞一樣默畫出來后，再對照原畫修正默寫中的不足。背臨，在剛開始時不會時可以看看原畫，有些難，很辛苦。一段時間后效果逐漸清晰。原則就是要由易到難，由簡到繁，認真對待，一筆一畫地無論線條、色彩深淺等各方面盡可能地接近原創(chuàng)，不怕失敗，多磨多練。到一定程度后可進行下一步意臨。即在創(chuàng)作中能熟練地運用各種繪畫語言進行自主的藝術(shù)表現(xiàn)；（3）意臨主要是在前兩者的基礎上對原作部分臨摹，抓住其神韻，無論筆法、墨法、風格、意境，要求神會，取他人所長融入到自己的作品中，從而形成自己的藝術(shù)風格。不論什么臨法，首先必須讀懂畫，分析研究作品的筆、墨、色彩運用以及布局等，這樣臨摹才有信心；總之，臨摹可以深刻地體會原作的神韻，理解它的造型特點和繪畫技法，吸收變?yōu)樽约旱臇|西，最終變?yōu)樽约旱脑煨褪侄味鴳玫綄嵺`中去。

三、臨摹抓好幾步

第一，臨摹要臨摹好的圖，主要把心放在圖的線條感覺、構(gòu)圖和色彩搭配上，把握這些大層面。目的就是讓你至少能嘗試站在大師的角度去思考；第二、可以收集這些畫面感強的文字，想到什么東西就想象畫在紙上，把其轉(zhuǎn)化成畫面。不少畫師的畫作靈感就產(chǎn)生于文字。有時候雖說清楚自己想畫什么，但是畫不出來，即使勉強畫出來了，也是不堪入目。這本質(zhì)就是你眼高手低，也就是說你的畫技不行。

第三，綜合有效利用身邊元素。其實，世界上從來沒有100%的原創(chuàng)，所謂大師也就是因為他們懂得借鑒一些優(yōu)秀作品的好元素，并將其打散變化、重新組合而已。藝術(shù)就是來源于生活且高于生活嘛。

第四，那就是堅持不懈。要和自己又死磕精神，就算畫得再丑，也要堅持畫下去，只有量的不斷積累，才可能有質(zhì)的飛躍。臨摹時，你沒必要臨他的線條和細節(jié)，關鍵是要抓神韻以及不同形塊之間的穿插關系。就如一座座大山阻礙前進的道路，想要畫出一幅優(yōu)秀的作品，就必須越過這些障礙。從無到有的過程，會有很大的無形壓力。

四、臨摹經(jīng)驗練習

（一）有目的有意識地臨摹

有目的有意識地去臨摹，即研究性臨摹，在臨摹的過程中多動腦子，多總結(jié)分析。

其目的非常明確，某個時間段里專門研究這一點，解決后，再接著突破下一個要點，直到你可以順利地畫出一幅作品，而不會被其中的某個點給絆住?？偠灾?，臨摹就是一個不斷積累的過程

（二）“偽原創(chuàng)”，即“創(chuàng)作”也就是加入自己的想法進行創(chuàng)作

當你基礎問題解決得差不多的時候，就可以試著在畫畫時加入自己的想法，做一些改動。從古至今，歷代中國畫大家都是通過臨摹再經(jīng)過自己的醞釀，把靈感等加入進去，也就是藝術(shù)創(chuàng)作，而成為永載史冊的中國畫大師。比如近代的任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張大干等，都是從臨摹前人作品入手，奠定深厚的繪畫根基，并在前人的基礎上開創(chuàng)自己的藝術(shù)風格。

五、臨摹應注意幾點

臨摹是學習前人理法、師古創(chuàng)新的必經(jīng)之路。（1）注重選材。學習用的選材盡量是原作，實在不行找復制品，應多看多讀多練習，先觀其神，做到心神交流；（2）注抓神韻。無論哪種方法方式都要抓神似，要不厭其煩，一遍一遍直至神似滿意為止；（3）注練筆墨。在初學時可以刻意地練習某一點一橫，色彩濃淡、粗細以及筆鋒勾勒規(guī)律方法，看某些大師很隨性就完成一副大作，三下兩下便勾勒出神韻，細細品來，也是要下翻功夫的，那都是要對中國畫有了全面的、完整的認識，下筆如有神才能達到的境界。

總而言之，臨摹就是要多看多觀察多體會，細細品味，琢磨當時作者心中所想或某一時代的特色，以及當時的政治背景、社會經(jīng)濟等因素，會更加接近其神韻，就可能臨摹越像，越像的墾定是下過功夫的，看懂畫的，分析透策的，感受能力越強。到一定時候會感受到大自然的奧妙，加上技法經(jīng)驗與自身閱歷、修養(yǎng)悟性有機結(jié)合起來，進行自我嶄新的大膽創(chuàng)新，自我創(chuàng)作，也只有這樣才能不斷超越自我。也只有不斷地通過自我練習，積累到一定程度，才可以隨心所欲，一揮而就，廖廖數(shù)筆，就彰顯功底，因此，真正成為中國畫大家不是隨便封的。臨摹不能急功近利，將伴隨終生，從而將其精華為我所用，創(chuàng)造出更好、更高的甚至超越時代的作品將是人生一大快事，從而為后人留下千古絕畫以及寶貴的精神財富。

參考文獻：

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[4]筆墨.中國美術(shù)館，2017.