早期兒童美術教育技巧重要還是創(chuàng)意重要

朱岐偉

【摘 要】在中國近幾十年的歷史進程中，早期美術教育重技巧而忽視創(chuàng)意，導致兒童繪畫善于寫實、精于臨摹、勤于技巧、突出成績，不能真正領悟繪畫審美的真諦，忽視了美育欣賞能力的培養(yǎng)，這種觀念和意識的扼殺，是中國早期美術教育的偏失。

本文詮釋了“創(chuàng)意”的啟發(fā)，在早期兒童美術教育中的作用是何其重要。不僅是人們意識的改變，更應該是全民社會美術素養(yǎng)的提高。本文強調(diào)了孩童時期的“自由之作”不應該受到人為、經(jīng)驗、知識、技巧的影響，成人更不應該帶著“有色眼鏡”單憑“像不像”而忽視孩子畫面內(nèi)心豐富情感的表達。本文舉例說明了繪畫早期創(chuàng)意的可貴之處，我們作為現(xiàn)代美術教育工作者，今后的路怎么走值得我們深深思考。

【關鍵詞】早期；兒童美術教育；創(chuàng)意

想象一下很長一段時間以來，我們低段的孩子是怎樣上美術課的，是不是“照貓畫虎”學習法，或者再想象一下，我們小時候美術課上老師是怎樣給我們上課的，是不是“先畫圓形頭，再畫橢圓形身體”。在我們大眾人的觀念里美術老師就是在課堂上給學生教畫畫的，這沒有錯，但是也不太對，哪有問題？

在中國近幾十年的的歷史進程中，我們美術教育方式是，老師傳授學生各種畫畫的技巧，讓孩子去學一些程序化的繪畫步驟，學生學會了就會畫的好，然而很多中國兒童事實上是沒有學習到繪畫審美真諦，也就是美育的欣賞能力，這更無益于孩子創(chuàng)造力的提高。比如這節(jié)課老師在黑板上畫了三棵樹，學生們模仿了三棵樹，那在這些孩子們以后的所有繪畫中只要是需要畫樹，那老師畫過的這三棵樹孩子們會不假思索再次重復畫出的幾率會達到百分之九十五以上，這就是“先入為主”的道理。再比如，一幅畫中的太陽，云彩，花朵，房子，毛毛蟲，蝴蝶，鳥兒，蜜蜂等等，是不是都是用同樣的方法拼湊起來的呢，這樣畫下來，整體效果不錯，可是缺了什么呢？

缺了最重要的一樣東西，就是美術的創(chuàng)意，也叫美術靈感。所以我們不禁會發(fā)出感嘆：我們的孩子為什么不能和大自然對話了？是什么扼殺了孩子們內(nèi)心中的美術世界。

兒童的內(nèi)心本應是五彩斑斕的，絢爛多姿的，天馬行空的，因為每個孩子天生喜歡涂鴉，孩子小腦袋瓜里的東西和大人是不一樣的，他們喜歡把眼中的世界用小小的畫筆表現(xiàn)出來，但是受限于他們的技巧，只能畫出這種有點凌亂的，線條扭曲的，形體夸張的繪畫作品，通常不被大人接受，所以這種傳統(tǒng)觀念里的“不符合常規(guī)”的繪畫慢慢就會越來越少。

在兒童啟蒙階段，中國孩子與國外孩子在創(chuàng)造力上其實并沒有什么差異，但為什么我們的教育，批量生產(chǎn)出一些復制品的人和復制的作品呢，創(chuàng)造力被相當程度的抹殺了。現(xiàn)在很多國內(nèi)一些美術教育的翹楚，仍在強調(diào)兒童繪畫的技能性，并作為很多繪畫比賽的重要標準——即看這個孩子畫的像不像。而在國外，繪畫則是更加尊重孩子的內(nèi)心想法和自由的表達，這就是創(chuàng)意。比如國內(nèi)小學一年級的美術課上，老師讓同學們畫出自己的爸爸，全班孩子都會畫出爸爸真實的視覺形象，無一例外。而國外的一年級孩子要畫爸爸，可能會把爸爸畫成一顆參天大樹；會畫成一個有著人形的大房子；會畫成一本超級大會說話的故事書；會畫成一個上天入地的超級英雄；會畫成一只兇猛的大老虎；會畫成一個在華爾茲大街上開著豪車、抽著雪茄的大亨......，全班每個孩子畫的都不一樣，這就是他們內(nèi)心中爸爸的形象。多明顯的區(qū)別，多深刻的現(xiàn)實，為何會這樣，我們的早期美術教育是不是偏失了。

我國一直提倡素質(zhì)教育，素質(zhì)教育的目的是兒童成長過程中個性的健康發(fā)展、創(chuàng)造意識的啟發(fā)和創(chuàng)意表達的能力培養(yǎng)?？墒俏覀儚默F(xiàn)在的美術成果看，這個“素質(zhì)教育”的概念是很機械的，僵硬的，是“偽素質(zhì)教育”。國內(nèi)現(xiàn)在美術教育的課堂持續(xù)下去會使我們的孩子善于寫實、精于臨摹、勤于技巧、突出成績。而國外的孩子則善于借助繪畫來形成“創(chuàng)意”和表達“創(chuàng)意”，所以他們的繪畫是多樣性的，情感世界是豐富飽滿的，這要歸功于早期教育創(chuàng)造力的啟蒙。

“我花了四年的時間畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫?！边@大概是畢加索最廣為人知的一句話。當然，他有資格這么講，事實上，同樣一句話，沒有人比畢加索說更有說服力，可他為什么這么說呢？我們先從畢加索說起，作為現(xiàn)代藝術的創(chuàng)始人，畢加索是公認的天才。有一個故事是這樣的：畢加索的父親是一所美術學校的教授，一次偶然，父親發(fā)現(xiàn)畢加索對他未完成的鴿子素描涂色，在仔細觀察畢加索的筆法后，深深覺得十三歲的兒子已經(jīng)超越了他，并發(fā)誓從此不再繪畫。畢加索11歲時畫的素描作品，從寫實角度看，已經(jīng)達到了非常高超的技藝，在當時已經(jīng)可以作為畫坊專業(yè)的畫師的水平了，如果一直這樣下去，畢加索便無法開啟20世紀造型藝術的革命，也不一定會成為世界著名的藝術家了。

和小時候不一樣，長大以后的畢加索越畫越不像，慢慢畫成了很多人“看不懂”的樣子，他不要求別人能讀懂他的畫，他只是想像一個孩子一樣用畫筆畫出自己真實的內(nèi)心世界。

畢加索為什么欣賞孩子的畫？其實不止畢加索，馬蒂斯、康定斯基、米羅都非常贊賞兒童的畫。不是盲目崇拜，在早期兒童美術教育里，3到8歲的孩子被稱為“大師期”，從3到4歲開始，小孩會極度渴望認識周圍的世界，這里的“認識”，不是大人思想層面的認識，更重要的是，孩子在用敏感的內(nèi)心和世界對話，這不應該受到人為、經(jīng)驗、知識、技巧的影響，而是獨特的感受，藝術得以生根發(fā)芽的基礎。

我們現(xiàn)在早期的美術教育，成人經(jīng)常把一些“意義”的東西強加給兒童，“你畫的狗怎么少了一條腿啊”、“你畫的頭太大，不合比例”、“你畫的房子為什么沒有窗戶呀”等等。兒童創(chuàng)作，是不受物體表象的干擾，而是把一種“內(nèi)在”需要表現(xiàn)出來，這是創(chuàng)意的表達，是藝術家們畢生的追求。所以，早期兒童的美術視角已然是“大師”，不要再隨意說出“你畫的不像......”這句話了。

21世紀的地球，很多行業(yè)被人工智能取代了，可是專家們發(fā)現(xiàn)，唯有一樣東西是人工智能無法完成的，那就是創(chuàng)意，這是只有在人腦中才會萌生的東西。將來的世界什么最可貴，應該是創(chuàng)意了吧。我們作為現(xiàn)代的美育工作者，有責任為保護起孩子們的一片“童心”出一份綿薄之力。常年的歷史積淀，我們的觀念、視角又該如何去偽存真，披沙揀金呢?！叭绾巫觥?，成了當下我們要深深思考的問題。

有的人已經(jīng)開始做了：秦波，重慶童心小學校長，首批“未來教育家”培養(yǎng)人選，早前做美術教育工作。他的“向兒童學習”教育思想，是全國為數(shù)不多的年輕校長中，專注于兒童本體研究的范例，他的日常教學和學校管理都深深地打上了“向兒童學習”的烙印。他是如何上美術課的呢？他會帶孩子們鉆進花圃，引導孩子們畫那些不起眼的小草，小花，樹葉，蝸牛，蚯蚓，石頭；他會帶孩子們爬山觀察一年四季的變化，畫山畫水畫樹；他會找來一些草鞋、麻繩、自行車、皮影人物來讓同學們自己找材料手工制作。這些成為了孩子們養(yǎng)成觀察能力、自主表現(xiàn)的有效途徑。他帶領孩子們完成的所有作業(yè)要求是“原生態(tài)美術作業(yè)”，這些原創(chuàng)作品之所以可貴，就在于真實。

他的學生人人都可以懷揣一顆好奇之心，用最自由的創(chuàng)意隨意的表達自己對世界的感知，很慶幸，我想他的學生在和大自然對話。

【參考文獻】

[1]場景知覺視域下兒童美術名作欣賞的眼動特點分析[J]. 馬鷹，馬若賢.

[2]我看幼兒美術教育[J]. 楊景芝.早期教育（美術版）.2008（02）.