審美素養(yǎng)在鋼琴表演中的重要性

楊雨桐

摘 要：鋼琴表演是鋼琴音樂實(shí)踐的環(huán)節(jié)，是綜合性的音樂心理體驗(yàn)，蘊(yùn)含著豐富的美學(xué)思想，是傳遞音樂美學(xué)感受的視聽藝術(shù)。審美素養(yǎng)在鋼琴表演中是關(guān)于音樂美學(xué)的具體類別表現(xiàn)，在鋼琴表演中有著不可忽視的重要性，只有具備了深厚的審美素養(yǎng)，鋼琴表演者才能更深入地認(rèn)知作品，在藝術(shù)實(shí)踐的過程中融入個人性格，讓鋼琴表演更為圓滿。

關(guān)鍵詞：審美素養(yǎng);鋼琴表演;重要性

審美素養(yǎng)作為鋼琴表演藝術(shù)當(dāng)中主要組成部分之一，充分體現(xiàn)了音樂美學(xué)，而所謂的音樂美學(xué)則主要指的是針對音樂藝術(shù)的規(guī)律和審美特征的學(xué)科，和電影美學(xué)、文學(xué)美學(xué)以及美術(shù)美學(xué)等屬于一個行列。在音樂美學(xué)學(xué)科教學(xué)當(dāng)中主要有比較音樂史以及音樂學(xué)。卓菲婭·麗莎作為著名的波蘭音樂學(xué)家，她認(rèn)為在分析研究音樂美學(xué)的過程當(dāng)中，可以從社會、歷史，特別是心理學(xué)方面來進(jìn)行。本文從鋼琴表演者的審美素養(yǎng)著手，主要就審美素養(yǎng)在鋼琴表演中的重要性進(jìn)行探討和分析，希望能夠?yàn)橄嚓P(guān)人士提供借鑒和參考，如果存在不足之處，還望指正。

一、鋼琴表演中的審美素養(yǎng)

（一）何為審美素養(yǎng)

審美是人類理解世界的一種特殊形式，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關(guān)系狀態(tài)。審美是在理智與情感、主觀與客觀上認(rèn)識、理解、感知和評判世界上的存在。審美是組成人綜合素養(yǎng)的主要部分之一，人們在審美方面具有一定的共識。它從先天基礎(chǔ)上顯現(xiàn)了人對事物的認(rèn)知，在經(jīng)過后期的培養(yǎng)和學(xué)習(xí)，從而對美進(jìn)行不斷創(chuàng)新、體驗(yàn)和感悟，最終形成一種能夠?qū)ι硇挠辛己糜绊懬揖哂幸欢ǚ€(wěn)定性的狀態(tài)。一般情況下，在審美素養(yǎng)當(dāng)中包含了創(chuàng)造美、鑒別美以及欣賞美的能力，個人審美素養(yǎng)的高低直接決定了審美水平，雖然審美素養(yǎng)是能夠利用后天的努力進(jìn)行培養(yǎng)，但要想從根本上將人們的審美素養(yǎng)提升上來，在后天的時候必須要經(jīng)過不斷的努力。

（二）鋼琴表演藝術(shù)形式美學(xué)的本質(zhì)

聲音是鋼琴表演藝術(shù)的主要表現(xiàn)方式，是聽覺藝術(shù)的一種，是鋼琴表演對演奏者以及創(chuàng)作者進(jìn)行充分展現(xiàn)的途徑。鋼琴表演藝術(shù)的基礎(chǔ)是創(chuàng)造力，其中包括了演奏者以及創(chuàng)作者的雙重創(chuàng)造，具有一定的聯(lián)想性、創(chuàng)新性、想象性以及表情性。和繪畫藝術(shù)中的表現(xiàn)主義相同，鋼琴表演藝術(shù)的基礎(chǔ)材料就是樂聲，在對創(chuàng)作者的作品進(jìn)行展現(xiàn)的時候，可以通過模擬、象征等方式來進(jìn)行，因此聲音材料在鋼琴表演藝術(shù)當(dāng)中具有一定的特殊性，作為聽覺藝術(shù)的一種，主要體現(xiàn)在表現(xiàn)性上。在此背景之下需要對鋼琴表演藝術(shù)的美學(xué)對象進(jìn)行充分明確，同時對感性、情緒以及情感等內(nèi)容進(jìn)行更加深入的了解，只有這樣才能夠讓觀眾產(chǎn)生共鳴?？偟膩碇v，鋼琴表演藝術(shù)本身具有聽覺藝術(shù)所具有的一定表現(xiàn)性，其和文學(xué)以及繪畫等其他藝術(shù)一樣，敘事性較強(qiáng)，需要更加深入地挖掘心里所想，進(jìn)而對更加廣闊且具有一定模糊性質(zhì)的美學(xué)世界進(jìn)行充分表現(xiàn)。就拿肖邦的《雨滴前奏曲》（Op.28 No.15）來講，可以跟隨樂音對其所要表達(dá)的堅(jiān)強(qiáng)、悲傷的情感進(jìn)行充分感受，但是卻不能夠?qū)πぐ詈蛦讨巍どＶg具體的孤獨(dú)的故事進(jìn)行更加清楚的掌握。因此，鋼琴表演藝術(shù)的重點(diǎn)就在于其樂音可以將表現(xiàn)性的高低充分發(fā)揮出來，也就是說要對音樂形式所表現(xiàn)出來的美學(xué)本質(zhì)進(jìn)行充分明確。

（三）鋼琴表演藝術(shù)美學(xué)的原則

1.實(shí)創(chuàng)原則

美國的本科鋼琴教學(xué)早在20世紀(jì)80年代就融入了其他學(xué)科的知識。長期實(shí)踐表明，在學(xué)習(xí)過程當(dāng)中，鋼琴演奏者需要不斷提高自身經(jīng)驗(yàn)。進(jìn)行鋼琴表演時必須要將曲目的真實(shí)情況進(jìn)行充分的表達(dá)，另外，在此過程中，演奏該曲目的人員還需要將自身經(jīng)驗(yàn)以及個性融入其中。該方法要求演奏人員不斷深入理解作曲者的情感，同時將自身情感等融入到其中。在此過程中，值得注意的就是不斷對“歷史的真實(shí)性”進(jìn)行了充分展現(xiàn)，也就是說鋼琴演奏者在進(jìn)行演奏的過程中，需要對曲目當(dāng)中所蘊(yùn)含的歷史真實(shí)性進(jìn)行充分的了解并進(jìn)行二次創(chuàng)造，最后將其充分展現(xiàn)出來。

2.情技原則

和情感美學(xué)相同，鋼琴表演藝術(shù)的原則就是必須要嚴(yán)格按照情技美學(xué)來進(jìn)行，音樂表演的理想狀態(tài)就是“以情帶聲、聲情并茂”。鋼琴表演的琴聲從根本上對演奏者的素養(yǎng)以及鋼琴技術(shù)進(jìn)行了充分的展現(xiàn)，是對音色變化、作品思想、速度、意義以及情感等進(jìn)行綜合性的處理。以情帶聲其實(shí)指的是鋼琴表演的主體是情感，將情感放在第一位，從而讓音樂表演在其技術(shù)性進(jìn)行充分表達(dá)的同時，還具有一定的抒情意義。情技原則指的是演奏鋼琴的人員不但要具備熟練的演奏技巧，同時還需要不斷進(jìn)行自我檢驗(yàn)，將自身創(chuàng)造力盡可能地表現(xiàn)出來，將音樂形象進(jìn)行完美展現(xiàn)。

二、審美素養(yǎng)在鋼琴表演中的重要性

（一）為音樂作品提供基礎(chǔ)認(rèn)知

要進(jìn)行審美，自然要有審美對象，相同的審美素養(yǎng)也需要客觀事物，如果沒有客觀對象存在的話，所謂的審美素養(yǎng)自然也就不復(fù)存在。就拿鋼琴表演來講，演奏人員要想對音樂作品進(jìn)行重新認(rèn)識，就必須要具備一定的審美素養(yǎng)。較高的審美素養(yǎng)能夠讓演奏人員對樂曲的旋律和整體風(fēng)格進(jìn)行充分的了解和掌握，進(jìn)而對該曲目所呈現(xiàn)出的格調(diào)有更為精確的把握。然而要想從根本上提高自身審美素養(yǎng)，就需要具有扎實(shí)的知識基礎(chǔ)，只有審美高度提升上來了，才會有效促進(jìn)演奏者合理控制藝術(shù)，進(jìn)而有效促進(jìn)演奏人員高質(zhì)量完成作品。

（二）是鋼琴表演者提升技藝的保障

審美素養(yǎng)的多維度性和豐富性從根本上確保了鋼琴表演者技藝的不斷提升，唯有將審美素養(yǎng)提升上來才能從根本上對作品進(jìn)行更加全面的了解，進(jìn)而對其進(jìn)行充分展現(xiàn)。就拿《月光鋼琴奏鳴曲》來講，其分為三個樂章，主要表現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)的抑郁、回憶的甜蜜性、命運(yùn)的抗?fàn)幦N不同的情緒，演奏人員在綜合自身的審美體驗(yàn)以及作品情感之后對樂章不同技藝的表達(dá)進(jìn)行充分強(qiáng)化：第一樂章中的三連音需要平靜、絕望以及焦慮等不同的情緒審美體驗(yàn)的內(nèi)化;第二樂章的甜蜜輕快和淡淡的朦朧感需要心理審美的控制力來有效確保指法的跳躍性、細(xì)膩性、敏銳性;在第三樂章的時候，則需要高亢的、具有生命力的情緒審美感來確保彈奏力度。鋼琴表演的基礎(chǔ)和其核心就是技藝，但是審美素養(yǎng)可以對技藝進(jìn)行不斷的強(qiáng)化，在相等技藝水平的基礎(chǔ)上，審美素養(yǎng)越豐富細(xì)膩，所表現(xiàn)出來的技巧就更加完美、成熟。

（三）是鋼琴表演者情技合一的前提

1.具有主次的審美情感素養(yǎng)

審美素養(yǎng)的正確與否直接決定了鋼琴表演者的能力。之前音樂欣賞以“曲”為佳，也就是說樂曲要具有一定的意趣和起伏。鋼琴表演藝術(shù)要在演奏的時候?qū)妓囘M(jìn)行充分的利用，在合適的時候?qū)⑶楦邢蚋叱蓖七M(jìn)。在對抒情、情感、敘事以及技藝等組詞為審美的過程當(dāng)中，必須要有以抒情為主敘事為次、以情為上技為下的正確審美。因此，確保審美素養(yǎng)的正確性可以從根本上推動表演者將“情”這一主體準(zhǔn)確抓住，將情感的沉淀感充分表達(dá)出來，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。再者，審美素養(yǎng)和鋼琴演奏者技藝以及情感的表達(dá)也有著直接的關(guān)系。審美素養(yǎng)越細(xì)膩、豐富的話，表演者越能夠?qū)?xì)小的音節(jié)進(jìn)行有效處理，有效對比極強(qiáng)音和極弱音，利用音速的快慢和聲音的強(qiáng)弱對情感進(jìn)行多層次的、豐富的展現(xiàn)。要想對作品當(dāng)中的喜怒悲歡進(jìn)行充分的把握，就必須具有深入的、細(xì)膩的審美素養(yǎng)，在悲喜之間將情緒的變化采用多層次的方式進(jìn)行展現(xiàn)，將鋼琴作品的風(fēng)格、深意及其美感等進(jìn)行充分表達(dá)。

2.審美素養(yǎng)的控制力和再創(chuàng)力

鋼琴表演者要想從根本上做到情技合一，就必須要將其自身的審美素養(yǎng)提升上來。鋼琴表演人員必須防止出現(xiàn)超脫情感，一味對技藝進(jìn)行炫耀的情況。鋼琴演奏由于其本身具有一定的復(fù)雜性，需要演奏者具有過硬的技藝水平，但是在其中尤其需要注意的是合理控制情感和技藝之間所占的比例，不會有輕情重技的情況，同時也不能有重情輕技的現(xiàn)象。因此，為了防止出現(xiàn)過分炫技、情感泛濫的情況，就需要將審美素養(yǎng)不斷提高上來，合理控制鋼琴表演藝術(shù)。在合理范圍內(nèi)進(jìn)行技藝和情感的充分融合，在表演時將作品的真實(shí)情況充分表達(dá)出來。

除此以外，鋼琴表演不但要對原作品進(jìn)行充分理解，而且要對自我審美素養(yǎng)進(jìn)行充分利用將演奏效果充分提升上來。比如20 世紀(jì)鋼琴演奏大師阿圖爾·魯賓斯坦，被尊為“肖邦的代言人”，由于其本身審美素養(yǎng)較高，將肖邦作品的內(nèi)涵表現(xiàn)得淋漓盡致。再比如法國鋼琴表演家科爾托的主要特點(diǎn)就是具有超強(qiáng)的主觀情感，對舒曼以及肖邦的作品尤其擅長，在對肖邦作品進(jìn)行演奏的過程中采取以情勝技的方法，盡管有的時候有許多錯誤產(chǎn)生，然而卻完美地將肖邦作品中的浪漫情懷以及自由靈魂進(jìn)行了詮釋?？茽柾性谘葑嗉妓嚪矫娴膭?chuàng)造力也較高，進(jìn)行表演的時候，用手臂肩膀加強(qiáng)手指的按鍵，使音色的豐滿程度有了一定的提高。

三、結(jié)語

在具體的鋼琴表演當(dāng)中，審美素養(yǎng)占據(jù)著十分重要的地位，演奏人員要想對作品有一個更加深入的了解，就必須不斷提升自身的審美素養(yǎng)。審美素養(yǎng)所需經(jīng)驗(yàn)和知識沒有較長時間的積累是無法完成的，同時也是鋼琴演奏者必備素養(yǎng)之一，將個人性格融入到藝術(shù)實(shí)踐當(dāng)中，進(jìn)而幫助演奏者形成特定的思維模式。審美素養(yǎng)可以幫助演奏者更加準(zhǔn)確、更為快速地掌握并演奏音樂作品，在表演的時候通過高超的技藝對情感進(jìn)行充分的展現(xiàn)。

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作者單位：

英國胡弗漢頓大學(xué)藝術(shù)學(xué)院