小提琴的中國民族化演奏技巧淺析

吉亞卓

【摘要】小提琴于民國初年傳入中國，自1920年起，世界著名的小提琴大師們先后訪華，他們的演奏不但激發(fā)了國人學習小提琴的熱情，而且促使越來越多的中國作曲家開始關注小提琴，創(chuàng)作了大量表現(xiàn)我國民族音樂神韻的優(yōu)秀作品。要表現(xiàn)這種民族音樂神韻，就必須要借鑒我國民族器樂的演奏技法和審美觀念，把握中國音樂的風格。本文從中國小提琴演奏作品入手，論述如何使用西洋樂——小提琴演奏獨具中國特色的民族音樂，以此來探索中國小提琴作品的演奏技巧，總結出針對中國音樂作品演奏技巧的一些練習方法，從而能夠在以后的演奏和教學中加以運用，推動中國小提琴演奏藝術的發(fā)展。

【關鍵詞】小提琴;中國民族化;演奏技巧;練習方法

【中圖分類號】J622.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

序言

西方音樂注重的是嚴謹?shù)慕Y構與創(chuàng)作原則，通過音樂的旋律、和聲、結構等變化來進行音樂的發(fā)展。中國音樂講究氣韻生動、虛實相生。中國音樂的重要部分通常置于樂曲的末端，用于轉折或回味，中國音樂創(chuàng)作具有較大的自由度。中國人自古以來就十分講究情感，注重感性思維，在作品中也顯而易見，音樂中注重橫向進行，更注重表達旋律的情感走向。小提琴于民國初引進中國，經(jīng)過漫長的歲月洗禮，演奏不斷地與我國的文化傳統(tǒng)、思想、語言等相結合，形成了具有鮮明民族特色的演奏風格。我國是一個多民族國家，豐富的民間音樂素材都成為小提琴作品創(chuàng)作的重要材料來源。除此之外，中國小提琴音樂還受到民族思想的影響。從第一首小提琴獨奏曲《行路難》開始，到小提琴名曲《梁山伯與祝英臺》都體現(xiàn)了這一特征。中國小提琴作品演奏的民族性是中外演奏技巧與情感的結合，也是我國小提琴音樂作品的精華之所在。

在不同時期、不同類型中的音樂都有一個不同的節(jié)奏和文化背景，不僅僅是在演奏音樂，更重要的是在做文化的傳承和解釋的事業(yè)。中國樂曲經(jīng)過幾千年文化傳統(tǒng)的熏陶，曲風民族且多樣化，本是西方樂器的小提琴在詮釋中國民族風的作品時，作曲家在保持小提琴原有特色的情況下，與民族樂器融合在一起，借鑒民樂的演奏技巧更傳神的表達出具體中國特色的作品。

一、小提琴的傳入

小提琴最先誕生在古代東方的埃及，大約公元11世紀前后傳入意大利。意大利的能工巧匠通過探索改造，在14世紀末，大膽去掉了音格。這樣，世界上第一把具有真正意義的小提琴就誕生了。

清代李漁在《閑情偶寄》里，曾這樣描繪過一把樂器：“絲音自蕉桐而外，女子宜學者，又有琵琶、弦索、提琴之三種?！薄疤崆佥^之弦索，形愈小，而聲愈清，度清曲者，必不可少。提琴之音，即絕妙美人之音也?！睆耐庑魏桶l(fā)音的特點來看，可能所指樂器是小提琴。李漁作為清代戲曲理論家，家中設有戲班，常到各地達官貴人門下演出。由此猜測小提琴此時已傳入中國。

小提琴真正進入中國并在中國發(fā)展起來是在清朝末年（約1920年代）。民國初，學堂音樂教育興起， 人們對外國音樂產(chǎn)生濃厚的興趣。從1920年代開始，聞名世界的小提琴大師們先后到中國演出，鼓舞了很多酷愛音樂的青年學習小提琴，并隨之在北京，上海，廣州，福建等地創(chuàng)辦了音樂專科;很多高水平的小提琴家來華工作，也培養(yǎng)了眾多屬于中國自己的教師和演奏家。自此，西洋樂器——小提琴開始了與承載幾千年傳統(tǒng)的中國相互碰撞，交融。

二、中國小提琴代表性作品

自小提琴傳入中國后不久便有了屬于中國自己的作曲者、演奏家和教師。我國地大物博，居住著56個民族同胞，民族的多樣使得音樂也變得多樣化，不同風格作品都有其代表樂器，如新疆人民善使冬不拉以其輕快的節(jié)奏展示民族音樂特色。而南方則以絲竹樂居多，表現(xiàn)水鄉(xiāng)的溫婉悠揚寧靜。

民族音樂作品種類繁多，特色各異?！独杓掖砩媳本肥怯珊螙|、李超然作曲，以黎族特有的舞蹈節(jié)奏和民間音調(diào)為基礎創(chuàng)作而成，形象地描繪出黎族人民歡送代表去北京的熱鬧場面。

中央音樂學院院長楊寶智先生與50年代就讀時師從于第一院長，中國小提琴大師馬思聰，一直致力于探索中國樂曲民族化，研究如何將我國上下幾千年積淀的傳統(tǒng)音樂文化演繹為中國和西方音樂界易于掌握的，現(xiàn)代人易于接受的小提琴曲目。他的代表作《雪山的懷念》以藏族為背景，吸收藏族民族特色轉化為小提琴的顫音滑音等演奏方式詮釋。

《新疆之春》是中國小提琴獨奏曲。是馬耀先、李中漢于1956年創(chuàng)作。具有濃郁的新疆維吾爾族民間音樂風格和新疆人民奔放熱情的性格特征。曲風奔放酣暢，節(jié)奏輕快且獨奏新疆民族的切分節(jié)奏風格，表現(xiàn)人們歡慶時載歌載舞的場景。

《漁舟唱晚》是由著名作曲家黎國荃將古箏曲改編成為小提琴曲，樂曲描繪了夕陽西下，余光與碧波輝映，漁民打漁回家漁船漸行漸遠的優(yōu)美景象。這首樂曲是20世紀30年代以來，在中國流傳范圍最廣、影響最大的一首獨奏曲，著名小提琴家余麗拿、盛中國與呂思清都曾傾情演繹。

三、中國小提琴樂曲的演奏技巧

中國的民族樂器在中國民間廣為普及，種類十分繁多，小提琴在中國的發(fā)展中，作者在創(chuàng)作小提琴作品時，對民間樂器進行大膽的吸收，利用民族器樂的創(chuàng)作與演奏的獨特思維方式，與特定的風格語言相結合，創(chuàng)造出具備鮮明的中國特色風格的小提琴作品，由利用吸收的民族樂器的演奏技法來完成。

民族特色的多樣化的樂器，種類繁多，形態(tài)各異，發(fā)音方式與演奏技巧都不一樣造成的音響豐富，技巧多樣，為小提琴在我國進行作品創(chuàng)作提供了巨大的可借鑒資源，使其可借鑒我國民樂中的特殊技法與特色音響。使作品充分展示出中國特色傳統(tǒng)音樂，更加具有原汁原味的音樂表現(xiàn)力。

（一）音響模擬

在中國的樂器歷史上，打擊樂器是早于其他樂器出現(xiàn)并活躍至今的較穩(wěn)定的樂器，它的產(chǎn)生為我國各民族的音樂風格通過不同節(jié)奏的打擊呈現(xiàn)出不同民族的文化風格。這也成為小提琴借鑒、吸收演奏技法的重要創(chuàng)作因素。

例如在中國樂曲《黎家代表上北京》中，頻繁運用左右手交替撥弦和拋弓的演奏技法，模擬富有黎族舞蹈節(jié)奏特色的鑼鼓點的方式詮釋作品。營造出一個黎族人民將要上北京載歌載舞的歡樂景象。

左右手交替撥弦練習方法：撥弦可以用左手和右手，左手一般情況下是用無名指撥空弦的，根據(jù)音樂的需要，如可以練習空弦的1，2弦，音符是3，6.等按照節(jié)奏訓練。右手撥弦是最常用的，左手控制音準和音高，一般用右手的食指和中指交替撥奏，可以提高速度，需要注意的是，食指和中指撥弦的角度，與琴弦成90度是音量最大，小于90度時聲音小一些，靠近指板上方撥奏聲音就柔和，靠近指板下方撥奏聲音就有力量。

拋弓練習方法。拋弓的演奏，更是依靠弓桿的自然彈性，實際上主要強調(diào)是第—個音符的重音。當?shù)谝粋€重音落到弦上以后，其他音符即順著重音的力量，自然的、但仍有控制地順勢而下弓子順勢繼續(xù)彈跳。重要的是，由于拋弓落點快，且音符密集，因此特別要注意和左手指的緊密配合，稍有動作上的不協(xié)調(diào).即將使本來最富有光彩華麗的樂句，變得一團糟。在練習拋弓時，要注意它適當高度和落弦點的最佳位置，同時注意弓在弦上橫面的走向，否則音量會忽重忽輕，或這弓子下落停止不走的現(xiàn)象。選擇好最富有彈性的弓段。適當調(diào)理好弓毛的緊度。

（二）不同快慢的滑奏技巧

小提琴的滑奏技巧指左手手指不離開弦的滑動發(fā)出的響聲，營造出具有中國特色的音效。例如在路培的《戲劇憶》中的前奏里，小提琴大量的運用模仿京胡的演奏手法，進行三度的滑音和七度的滑音，在力度、音色的對比上刻畫了中國戲劇——京劇的音樂韻味和風格。

在《雪山的懷念》中，作者楊寶智吸收了藏族歌曲風格而創(chuàng)作的，曲子中經(jīng)常穿插著極富特點的顫音、倚音以及滑音的演奏方式，在演奏顫音的同時進行小三度的下滑音，以及在同個音的反復中帶有一個二度倚音的下滑演奏，使富有音腔特色的藏族少數(shù)民族音調(diào)風格的韻味。

《送春肥》中借鑒河南豫劇音調(diào)素材寫作而成，運用板胡的演奏手法，采用了小提琴獨奏的上下滑音交替，回旋音和回滑音交替，使整個作品都透出濃濃的民族風味。

滑奏練習方法?；舻难葑?，效果的好壞在于對快慢的掌握和幅度的大小，以及準確的間距。低把位上行或高把位下行的同指滑奏，更需要左手要有極好的控制能力，剛開始練習可以將手指（通常為二指或三指）慢速向上或向下拖音，音之間的距離要求準確.由慢到快的練習。如《四季調(diào)》前部分有大量滑音。

（三）切分左右手撥弦

在《新疆之春》中的華彩樂段里出現(xiàn)左右手交替撥弦的音響效果，并出現(xiàn)大量切分音的跳弓，呈現(xiàn)出新疆的曲風和外放的民族特點，新疆風情展現(xiàn)得淋漓盡致。

《星愿》中以左右手八度，五度的撥弦交替和切分節(jié)奏的安排，模擬了朝鮮族手鼓獨特的敲擊聲音。

《慶豐收》中也大量的出現(xiàn)撥弦和切分節(jié)奏體現(xiàn)人民的喜悅，曲風歡快。

（四）模仿蘆笙口笛的泛音與人工泛音

在《漁舟唱晚》的中間部分就有一段泛音模仿笛子聲音的篇幅，泛音音色清新明亮，音色與笛子相近，此處就是模仿笛子的聲音營造出悠遠空靈的泛舟于碧波之上的感覺。

小提琴泛音音色豁亮清新，模擬蘆笙的聲音生動形象。

泛音與人工泛音練習方法。泛音指在固定的幾個音準上不需按結實，只需輕輕放在該音準上便有通透的聲音發(fā)出的音便是泛音，一些音準不能夠拉出自然泛音便需要使用人工泛音，在其下四度的位置的一指按結實再將四指輕放于該位置上就能發(fā)出泛音的聲音。

（五）模仿?lián)芟覙菲鞯膿茏?/p>

《新疆之春》中不僅有左右手交替撥弦，也有右手撥奏模擬新疆傳統(tǒng)樂器——冬不拉的音響效果，以切分節(jié)奏和變化節(jié)拍重音呈現(xiàn)出新疆特殊的節(jié)奏風格。

小提琴還可利用大段的三音、四音和弦撥奏來模仿琵琶、三弦和古箏等彈撥樂器的色彩音效，為作品增添濃厚的民族氣息。

撥奏的練習方法。大多新疆樂曲中有小提琴模擬冬不拉的段落，一般居于華彩樂段前段，右手使用食指或者中指在琴板上方向向外來回撥奏，要求聲音和諧洪亮。如在《陽光照耀著塔吉庫爾干》中有一段撥奏部分，四根同一時間撥奏，不能分開撥弦。

（六）刮奏與抖弓

在中國家喻戶曉，人盡皆知的樂曲《梁山伯與祝英臺》中，小提琴大量的借鑒琵琶、古箏、二胡等民族器樂的演奏手法與小提琴的演奏手法巧妙的融合在一起，充分的展示出了悠揚的意境。在第二步曲中，小提琴借鑒了古箏中的刮奏手法體現(xiàn)祝英臺抗爭的過程和心理活動。在抗婚中更是借鑒了京胡、二胡的演奏技巧中的滑音和抖弓技巧，體現(xiàn)出祝英臺聲嘶力竭頑強抗爭的景象。小提琴借鑒吸收胡類樂器的演奏技巧，模擬戲曲中的哭腔效果，使樂曲展現(xiàn)出如泣如訴的悲壯場面使人動容。

刮奏與抖弓練習方法。刮奏是指以一指迅速演奏音階的技巧，要求左手食指在快速演奏音階時音與音之間有強烈的顆粒性。抖弓時右手放松，在弓子三分之一的地方用極快的速度演奏，長度越小弓子越容易抖動起來，音色顆粒性十足。

四、結論與展望

中國小提琴作品中有濃厚的的民族風格和民族特色。從西洋樂器小提琴借鑒中國民族樂器演奏方法淺析小提琴如何演繹中國作品過程中的不同的民族風格有著重要的意義，想要更好地將中國小提琴作品表達出來還需加強對民族器樂特色的研究，除了借鑒民族樂器的演奏技巧，注重練習方法，注重情感的表達之外，也要保留西方作品中的嚴謹與精確。結合中西方小提琴演奏的特點，在練習演奏技巧表達出樂曲情感的同時態(tài)度嚴謹?shù)难葑鄻非?，才能演奏出原汁原味的具有中國特色的作品?/p>

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