淺析《箏簫吟》的音樂風(fēng)格和演奏

張勤

《箏簫吟》是儲望華創(chuàng)作的一首鋼琴曲，作品力求通過鋼琴展現(xiàn)箏與簫這兩件民族傳統(tǒng)樂器的音色和意境。全曲采用前奏曲體裁，將西方作曲技法與中國民族風(fēng)格相融合，把箏與簫的特殊演奏技術(shù)在鋼琴中體現(xiàn)出來，使箏與簫的意蘊貫穿全曲，佳韻天成，作品獨特的藝術(shù)風(fēng)格對鋼琴作曲、演奏技法的傳承和發(fā)展都具有重大意義。

一、《箏簫吟》的創(chuàng)作背景和意義

《箏簫吟》是我國鋼琴家、作曲家儲望華的鋼琴作品，出自他的《鋼琴前奏曲六首》，極具中國藝術(shù)底蘊，自問世以來受到社會各界的青睞。儲望華1941年生于湖南藍(lán)田，畢業(yè)于中央音樂學(xué)院，他擅長吸取民族音樂的精華進(jìn)行鋼琴曲創(chuàng)作。由他改編的鋼琴作品《翻身的日子》《解放區(qū)的天》《二泉映月》《新疆隨想曲》等廣為流傳。

《箏簫吟》通過對箏和簫這兩種中國民族樂器的模仿，融入中國傳統(tǒng)作曲的特色，結(jié)合鋼琴特點與西洋作曲技術(shù)，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。這首曲子在旋律、和聲、曲式以及演奏方法上都進(jìn)行了融合和創(chuàng)新，在鋼琴這件西洋樂器上展現(xiàn)出了箏簫交融的和諧音律，極具藝術(shù)價值，為中西方音樂的交融探索出新的道路。

二、《箏簫吟》的音樂風(fēng)格

（一）和聲與旋律特色

《箏簫吟》是用鋼琴模仿我國民族樂器箏與簫的音色，“吟”字體現(xiàn)出了箏與簫相和相隨的狀態(tài)。此曲采用的是民族五聲調(diào)式，這種傳統(tǒng)調(diào)式的采用使得樂曲音程關(guān)系相對平和，避免了西洋大小調(diào)中一些不和協(xié)的音程。

《箏簫吟》開端運用了中國民樂的和聲，和聲以“橫向線條”即音樂旋律的流動與連貫為特色。作者運用疊置和聲的手法，表現(xiàn)出音樂的流暢空靈，突顯作品的民族風(fēng)格，同時發(fā)揮西洋樂器的特色，使得音效豐富飽滿、延綿不絕。在左手的和弦創(chuàng)作上，作者使用了大量的四五度疊置琶音，使樂曲體現(xiàn)出空邃悠遠(yuǎn)的意境。

（二）曲式分析

《箏簫吟》由帶尾聲的單二部曲式構(gòu)成，主調(diào)采用了?B清樂角調(diào)式，創(chuàng)作手法以復(fù)調(diào)為主。

第一樂段（1～12小節(jié)）為?B清樂角調(diào)式，由三組樂句構(gòu)成，為非對稱性結(jié)構(gòu)。左手在低音聲部模仿簫聲緩緩顯現(xiàn)主題，右手采用快速的倚音形式重復(fù)左手的主要音符。這樣加強了主題旋律，使音效意蘊深遠(yuǎn)。

第二樂段（13～22小節(jié)）主要來源于第一段右手的快速倚音，調(diào)性由?B清樂角調(diào)式轉(zhuǎn)入?A宮系統(tǒng)（加閏音），三小節(jié)后逐步轉(zhuǎn)入F雅樂角調(diào)式，然后作者進(jìn)行上方五度的模進(jìn)，這具體體現(xiàn)在作品的第16、17小節(jié)。在這兩小節(jié)之后，作者不斷向高音進(jìn)行模進(jìn)，形成一個小高潮。在本段結(jié)束處，作者將弱音作為結(jié)尾，以自由延長記號緩弱收尾，做到了收束有度，琴音裊裊，將全曲的古典意境體現(xiàn)得淋漓盡致。

第23小節(jié)為連接句，作者標(biāo)記此句為華彩樂句，需模仿古箏刮奏的效果，以?A宮調(diào)式的音階下行排列在Ⅴ音上停止。

第三段（24～41小節(jié)）由四個非方整性樂句構(gòu)成，主題由原來左手低音聲部轉(zhuǎn)向了右手高音聲部。該樂段仍采用復(fù)調(diào)的寫作手法，在平行樂句出現(xiàn)后，結(jié)束在?E清樂羽調(diào)式的Ⅰ音上。

尾聲（42～55小節(jié)）采用了方整性結(jié)構(gòu)樂句，分為兩個部分。前一個部分終止后，第二部分用第三樂段的材料進(jìn)行補充，最后結(jié)束在?E清樂羽調(diào)式的

Ⅰ音上。

三、《箏簫吟》的演奏分析

《箏簫吟》中最具特色的演奏技法莫過于對曲中倚音的把握。為表現(xiàn)箏和簫的音效，作者大量運用了短倚音、長倚音和琶音。在演奏短倚音時，演奏者手指應(yīng)該放松，手腕在落下的瞬間要有個起勢，然后讓手指跟著手腕的方向轉(zhuǎn)到主干音上。在演奏長倚音時，演奏者要讓聽眾聽出是古箏在刮奏，這就需要演奏者采用撫琴的姿態(tài)與動作。尤其是變換到古箏主題時，演奏者不能生硬地敲擊琴鍵，而是要模仿弦樂器揉弦的動作，運用指腹?jié)L動至主音，力量落到主音后要有收腕的動作。在演奏琶音時，演奏者要彈出箏的特色與氣勢，左手上行音與右手下行音相映成輝，速度由慢至快，綜合民樂的演奏方法，將“滾”“撫”“揉”等古箏演奏方法融入其中。

踏板是鋼琴的靈魂。它的使用要根據(jù)樂句具體意境、音區(qū)、節(jié)奏、和聲與音色的特殊要求等因素來定。作品開頭便標(biāo)出“con ped”即運用踏板的意思。這首曲子的速度稍慢，開始即顯出空曠的意境，這就需要踏板在開始時淺踩，由四分之一的踏板由淺入深，與觸鍵的深度相協(xié)調(diào)，這樣彈奏出的聲音自然清新。第一樂段時，踏板以沉穩(wěn)的風(fēng)格為主，聲音以綿長空靈為佳。第二樂段至連接句的華彩，節(jié)奏加緊，踏板也要跟著節(jié)奏的轉(zhuǎn)換加緊，要淺踩、碎踩延音踏板，既要緊跟樂句又不可使旋律中斷，緊鑼密鼓般將全曲推向高潮。在第三樂段至尾聲處，全曲逐步收尾，踏板應(yīng)隨著旋律的收緩而逐漸恢復(fù)平靜。演奏者要側(cè)耳傾聽，把握好若有若無的感覺，此時要注意踏板換氣忌諱短促有力，這樣會破壞意境的空靈。最后，踏板跟隨旋律的漸漸消失而緩緩抬起。

四、結(jié)語

儲望華的這部鋼琴曲運用中國民族音樂的傳統(tǒng)調(diào)式，其音樂風(fēng)格具有鮮明的民族特色，成功地將東西方的音樂審美結(jié)合在一起。整首曲子詩情畫意，笙簫相隨，體現(xiàn)出和諧之美。曲中，西方前奏曲的體裁與東方意蘊融為一體，使得作品具有獨特的民族風(fēng)格。在演奏上，作者將西方鋼琴彈奏與中國民族樂器彈奏技法相結(jié)合，使鋼琴寬廣的音域既有隱忍空靈的簫聲又有清脆流暢的箏吟，在繼承與弘揚我國民族音樂的同時，為世界鋼琴文化的發(fā)展做出了重大的探索與貢獻(xiàn)。

（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院）