紫禁城中的詩意對話

Hillary

2019年5月31日，“有界之外：卡地亞·故宮博物院工藝與修復(fù)特展”在故宮博物院午門展廳開幕。這是繼2009年“卡地亞珍寶藝術(shù)展”成功舉辦十年后，故宮博物院與卡地亞再度攜手，展現(xiàn)雙方友誼，讓藝術(shù)靈感與精湛工藝在古老的紫禁城中精彩碰撞。展覽名稱——“有界之外”通過詩意的語言和哲學(xué)的含義展現(xiàn)了本次展覽的策展理念。這一名稱來源于故宮博物院鐘表修復(fù)團隊在與卡地亞進行合作交流時的真實感悟，在雙方對鐘表技藝的切磋探索中，回溯時間和歷史的脈絡(luò)，激發(fā)出了彼此對傳統(tǒng)的領(lǐng)悟，也讓雙方的合作不斷突破本來的界限。無論是鐘表藝術(shù)、裝飾藝術(shù)還是造型藝術(shù)，本次展覽的展品也呈現(xiàn)出跨越時間和技藝的界限，以及跨越文化的重塑力和藝術(shù)的創(chuàng)造力。

時隔十年，今天我們已經(jīng)生活在一個一切都走向數(shù)字化的時代，卡地亞形象風(fēng)格及傳承總監(jiān)皮埃爾·雷諾（Pierre Rainero）先生接受采訪時說，大家都期待這是一次沉浸式的體驗。在第一間展廳，觀眾首先會看到路易·卡地亞圖書館的重現(xiàn)，在離開展廳時則會看到一件富有詩意的創(chuàng)作，一件外銷漆藝屏風(fēng)，各種各樣中國風(fēng)格靈感的卡地亞作品仿佛從屏風(fēng)里呼之欲出。而這些展示方式在十年前無法做到。

時隔十年，展覽的海報從具象化的一枚卡地亞三角胸針到用中國書法筆觸勾勒出一個凹字，也可以理解成是英文字母C的形狀。故宮博物院宮廷部主任王躍工接受采訪時說，從海報視覺呈現(xiàn)上的變化，可以直觀地感受到，經(jīng)過十年“蛻變”，古老的故宮的確變得更加年輕和開放。說那三個筆觸是“凹”型，因為午門展廳從上往下看就是一個坐北朝南的“凹”型，金色、紅色、灰色就代表三個展廳。其中金色代表午門正廳，紅色和灰色代表東西兩側(cè)雁翅樓。這種極簡主義風(fēng)格的色彩藝術(shù)元素，是傳統(tǒng)與當(dāng)代的交融與呼應(yīng)。英文字母C，就是CARTIER。

當(dāng)被問及如何定義卡地亞風(fēng)格這類微妙的問題時，雷諾這樣回答：卡地亞風(fēng)格是一種語言。這種“語言”令卡地亞經(jīng)受住時間的考驗，擺脫時間的束縛，把握時代的風(fēng)骨。以不斷豐富的詞匯和完善的語法發(fā)展進化，始終契合所處的時代與生活方式，傳遞其創(chuàng)始者所堅信的珠寶能夠且必須具備藝術(shù)性的愿景。

“一個展覽給觀眾獲得知識、帶來美感、開淘眼界之外，如能以展覽開拓思路，在已知文物中讀出未知，引起一些思考，就是展覽籌辦者極大的成功?！惫蕦m博物院宮廷部主任王躍工接受采訪時說。故宮博物院的建筑與藏品建立在明清宮廷基礎(chǔ)之上，它們本身就是皇權(quán)的物化體現(xiàn)。而作為幾個世紀(jì)以來歐洲皇室珠寶供應(yīng)商的卡地亞，也同樣為皇室貴族生產(chǎn)了大量精美的器物，在這一點上，兩家的藏品彼此有著天生的“親緣”關(guān)系，此次故宮博物院與卡地亞的合作展覽特設(shè)一個單元，以皇室這個共同的對象為主題。雖然在這個單元故宮博物院只展出三件藏品，但毫不夸張地說，它們每一件都是封建帝王至高無上皇權(quán)的代表，是王者風(fēng)范的見證。

同時，此次展覽旨在呈現(xiàn)東西方藝術(shù)交流中的互鑒，體現(xiàn)卡地亞與故宮博物院對文化的尊重與包容，對激發(fā)藝術(shù)靈感淵源的不懈探索，對保護和傳承傳統(tǒng)文化的相同理念，以及雙方突破和跨越各自的文化邊界，將閃耀文明攜手獻給下一代的共同愿景。

故宮博物院與卡地亞的合作始自上世紀(jì)九十年代。故宮博物院作為中國特殊的文化遺產(chǎn)，濃縮和代表著中華文化的精髓，近年來呈現(xiàn)出愈加開放的風(fēng)貌，國際交流合作日益增多?？ǖ貋喿鳛閾碛?70多年歷史的世界知名珠寶和腕表品牌，也始終汲取不同文化精粹，融入自身創(chuàng)作。雙方對于文化遺產(chǎn)的保護和傳承都有著強烈的使命感。2014年，故宮博物院和卡地亞拉夏德芳制表工坊的專家開始了頻繁的交流互訪。經(jīng)過深入的考察與研究，雙方?jīng)Q定共同修復(fù)故宮博物院院藏六件鐘表文物，由故宮博物院鐘表保護修復(fù)專家負責(zé)修復(fù)鐘表外觀，卡地亞拉夏德芳制表工坊的專家負責(zé)鐘表機芯的修復(fù)。

有界之外：卡地亞·故宮博物院工藝與修復(fù)特展

自2014年起，故宮確定了六件待修復(fù)古鐘表，由故宮科技部與卡地亞制表工坊共同修復(fù)機芯，隨后雙方在2015年正式簽訂了修復(fù)合作協(xié)議。2017年，這六件鐘表經(jīng)過聯(lián)合修復(fù)獲得重生。

一場有關(guān)技藝的東西方對話

展覽選取了卡地亞典藏“天堂鳥”與紫禁城皇家收藏“翔鳳紋皇后吉服”組成“吉祥鳥”主題，一靜一動，它們分別代表了西方珠寶藝術(shù)和東方織繡藝術(shù)的最高水準(zhǔn)，在各自的文化中又都是人們美好愿望的象征。

1.香色綢妝花翔鳳紋皇后吉服局部圖案，五彩鳳凰，清乾隆，故宮博物院藏

2.天堂鳥胸針，鉑金、切割鉆石，白金，1948年，卡地亞巴黎，特別定制

卡地亞1927年經(jīng)重新設(shè)計鑲嵌制作而成的中國風(fēng)格臺式煙盒頂部瓷嵌片上的粉彩人物國，出自中國古典名著《西廂記》終曲“衣錦還鄉(xiāng)”的情節(jié)，與故宮院藏粉彩人物鏤空長方香薰盒描繪的《西廂記》“夫人停婚”的情節(jié)，在形制和表現(xiàn)元素上不謀而合。東方與西方，香薰與煙盒，“愿天下有情人終成眷屬”這樣的主題，超越了時代和階層，表達了共同的理想和愿望，讓它們之間形成對話式的呼應(yīng)也是本次展覽重要的布展策略。

3.中國風(fēng)格臺式煙盒，珍珠母貝、金、銀鍍金、紅色和黑色琺瑯、硬橡膠、中國瓷嵌片、松石綠色鏤空瓷，1927年，卡地亞巴黎

4.粉彩人物鏤空長方香薰，彩繪，清乾隆，故宮博物院藏?zé)o論是法蘭西帝國時朗的冠冕，還是清代宮廷服飾中的皇權(quán)象征，都是裝飾藝術(shù)的登峰造極之作，在權(quán)力的頂端體現(xiàn)著個人意志和國家榮耀的傳承。來自故宮的三件展品堪稱重中之重：朝珠、乾隆皇帝龍袍、大清嗣天子寶，皆是封建帝王至高無上皇權(quán)的代表，與展廳中卡地亞的皇室珠寶交相輝映。

5.卷軸式冠冕，鉑金、鉆石，1910年，卡地亞巴黎

6.金“大清嗣天子寶”，銀鍍金，清崇德，故宮博物院藏此次展出的卡地亞的重力滾鐘，沿著特定角度坡面勻速向下滑動，歷時8天從頂端到達底部。這種鐘表沒有發(fā)條，不用上弦，是工業(yè)革命和近代科技催生出的蓬勃浪漫的技術(shù)創(chuàng)新，與故宮博物院珍藏的銅滾鐘形成精密的對照。

7.重力滾鐘，銀、金、鍍金金屬、大理石，約1910年，卡地亞

8.銅滾鐘，銅、琺瑯、木，19世紀(jì)，法國，故宮博物院藏

TIPS

多元視角解讀精湛技藝

本次展覽共設(shè)三個展廳，以“精湛技藝”為主軸，沿著時間和主題兩條主線，進行多元視角的解讀。展覽集結(jié)了800余件藝術(shù)作品，最早的展品可追溯至明代。這些展品分別來自卡地亞、故宮博物院、紐約大都會藝術(shù)博物館、澳大利亞國立美術(shù)館、卡塔爾博物館、瑞士拉夏德芳國際鐘表博物館等。

西雁翅樓展廳：靈感中國

異域?qū)徝涝氐闹胤?。路易·卡地亞時代的東方趣味曾深刻影響了西方珠寶設(shè)計師的創(chuàng)意風(fēng)潮，雙龍戲珠、《西廂記》插圖等一系列蘊含中國文化底蘊的紋飾在卡地亞器物中出現(xiàn)便是佐證。在故宮研究專家的眼中，卡地亞胸針上雙龍戲珠的紋飾可以從中國古建筑、家居、工藝裝飾中找到源頭，卡地亞橋牌盒四角裝飾的凸圓形珊瑚意象也和北京皇城四角樓一脈相承。制造于1925年的逆跳指針鯉魚時鐘更是卡地亞經(jīng)典代表作。海水江崖式造型靈感則源于中國龍袍上的裝飾紋樣，寓意“江山永固”，而指針上的裝飾小龍則契合了中國民間祝愿高升的吉祥語“鯉魚躍龍門”的形象，時間與永恒，由鯉魚、海水到龍的升華，卡地亞對異域文化的精準(zhǔn)理解和超凡創(chuàng)造力，成就了形式與內(nèi)容上的完美統(tǒng)一。

午門正廳：風(fēng)范見證

中西造型藝術(shù)的交鋒?？ǖ貋嗞懤m(xù)贏得了王室和歐洲貴族階層的青睞。英國國王愛德華七世稱卡地亞為“皇帝的珠寶商，珠寶商的皇帝”。在西方，冠冕始終是權(quán)力最雄辯的象征。冠冕自卡地亞創(chuàng)立之初就深深融入其基因，本次展覽匯聚了29頂精美絕倫的冠冕，代表了卡地亞冠冕不同時期的經(jīng)典風(fēng)格。20世紀(jì)30年代，溫莎公爵夫人迷戀上卡地亞，她的很多珠寶都是與卡地亞的貞·杜桑女士合作完成的。一條印度風(fēng)格項鏈曾屬于黛絲-法羅斯，曾被譽為“全球最優(yōu)雅的女人”。19世紀(jì)，冠冕從權(quán)力象征回歸裝飾藝術(shù)本身?！帮L(fēng)范見證”展廳見證了卡地亞自創(chuàng)立之初到“裝飾藝術(shù)”巔峰的風(fēng)格演變歷程，多角度全面呈現(xiàn)了卡地亞堅定不移的先鋒創(chuàng)新精神。

東雁翅樓展廳：時間技藝

跨越傳統(tǒng)文明的對話。從18世紀(jì)初開始，中國風(fēng)格大量運用于西方鐘表造型工藝中，卡地亞1922年至1931年生產(chǎn)的13款以中國神話瑞獸、神話人物為主題的系列時鐘便是經(jīng)典代表?？ǖ貋喸谕诰蛑匮葜袊c翠工藝時，并不拘泥于中國傳統(tǒng)做法，而是利用翠羽的天然色差，采取小塊拼接，通過顏色對比使作品呈現(xiàn)斑斕之色，極具立體感。中西方思想和審美的沖突在卡地亞的設(shè)計中得到化解、交融，成為一個時代風(fēng)格的代表。而第一位在卡地亞購買腕表的清朝末代王室愛新覺羅·載掄也在另一個時代維度下坐實了二者跨地域、跨文化的交流所抵達的交匯點?？ǖ貋喩朴诓蹲揭酝姳須v史中瞬間出現(xiàn)的特殊技術(shù)或獨特設(shè)計，那些卡地亞鐘表中頗為引人注目的神秘鐘、滾鐘、重力鐘，在鐘表史上都能找到它們早期的身影。