馮珂
摘要:荊浩是我國唐末五代著名山水畫家、繪畫理論家。他所著的《筆法記》一書內(nèi)涵豐富,其中“似”與“真”觀點尤為重要,此觀點是對前人“形神”關(guān)系的繼承與發(fā)展,同時在禪宗思想和隱士般的生活態(tài)度影響下,使得“似”與“真”成為山水畫創(chuàng)作的重要標(biāo)桿,也對后世山水畫家的創(chuàng)作有一定意義的影響。
關(guān)鍵詞:“似”與“真”? 禪宗? 隱士? 影響
中圖分類號:J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標(biāo)識碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號:1008-3359(2019)08-0039-02
一、荊浩的簡介
荊浩,字浩然,沁水人,是一位博通經(jīng)史,善于書畫的文人雅士。由于唐末的戰(zhàn)亂頻繁跌蕩,故隱居于太行山中,自號稱洪谷子。他由于居住于北方,長時間游走于北方山脈,對其北方山脈的雄偉壯麗,有著較為深刻的認識與感悟,其筆下所畫的山水大多為崇山峻嶺,層巒疊嶂,將其北方山脈的恢宏氣勢,表現(xiàn)得淋漓盡致。從而開創(chuàng)了北派的雄渾山書畫的風(fēng)貌。其對唐代的山水畫進一步研究與分析后,為山水畫開創(chuàng)出全新的山水圖式——全景式山水。荊浩不僅在山水畫中取得優(yōu)異的成績,也使關(guān)仝、范寬、李成等畫家將他作為學(xué)習(xí)的榜樣,為后來的山水畫創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。同時荊浩寫下一篇著名的山水畫理論著作——《筆法記》?!豆P法記》全文大約兩千字左右,是一篇內(nèi)容簡練,文筆流暢,具有哲理意義的繪畫美學(xué)思想著作,也是我國古代山水畫理論最系統(tǒng)的、最完整的一部著作,并為其后世中國山水畫奠定了堅實的理論基礎(chǔ)。作者是采用虛擬人物的手法,假設(shè)自己是一青年學(xué)畫者,在石鼓巖間遇到一位老人,兩人以相互間問答的方式,講解了“六要”(氣、韻、思、景、筆、墨)“四勢”(筋、肉、骨、氣)、“二病”(有形、無形),“四品”(神、妙、奇、巧),及“圖真”“華實”“形質(zhì)”等繪畫本質(zhì)問題。而我們著重探討“似”與“真”的觀點。
二“似”與“真”的觀點
《筆法記》中的“似”與“真”觀點是對“形神”關(guān)系的繼承與發(fā)展。在先秦之前,《莊子 ·漁父》篇中就談?wù)摰娇鬃訉Α靶紊瘛泵缹W(xué)思想的回答,曰:“真者,精誠之至也。不精不誠,不能動人……真在內(nèi)者,神動于外,是所以貴真也”。①再到東晉畫家顧愷之,根據(jù)其實踐經(jīng)驗所著《論畫》《畫云臺山記》《魏晉勝流畫贊》等代表其繪畫的美學(xué)思想,其理論的核心都圍繞“以形寫神”“傳神寫照”和“遷想妙得”等的美學(xué)觀點,對其“形神”關(guān)系進行探討研究。再到南朝宗炳《畫山水序》也提出山水也有神的觀點。荊浩在這些理論的基礎(chǔ)上提出“圖真論”,首次將人物畫中的“形”“神”移用到山水畫中?!靶紊瘛睂嵸|(zhì)指的是對物象本體的外在“形似”與內(nèi)在精神的關(guān)系,即所謂的“似”與“真”。
除此之外,“似”與“真”二者也有所區(qū)別。《筆法記》中記載:“畫者,華也。但貴似得真,豈此撓矣。叟曰:不然,畫者,畫也。度物象而取其真。物之華,取其華:物之實,取其實:不可執(zhí)華為實。若不知術(shù),茍似,可也;圖真,不可及也。曰:何以為似?何以為真?叟曰:似者,得其形,遺其氣;真者,氣質(zhì)俱盛。凡氣傳于華,遺于象,象之死也”。②在文中,“華”指的是物體的形象華美,即對應(yīng)表面物象的“似”,“實”指物象本體的內(nèi)在精神,即對應(yīng)的是客體內(nèi)在特質(zhì)的“真”。如過想要達到“真”需通過“度物象而取其真”,“度”有測量、法則之義,又有心理上考慮推測之義。在本文中“度”是指繪畫主體創(chuàng)作過程中需細致的觀察、品味及揣度,才能領(lǐng)會到事物的內(nèi)在精神本質(zhì)。荊浩所謂的“真”不單單是指上述所描繪的物體外在形式的真實,而是將其主觀感受寓于客體之中,從而使客體的外在形式與主體的精神感受二者合一,最終達到山水畫中所謂的“形”“神”統(tǒng)一。同時荊浩的“似”與“真”觀點的提出受唐代的佛教禪宗思想以及隱士的生活態(tài)度密切相關(guān)。
“真”原是道家先提出的,后來佛家受道家影響對“真”賦予了新意義。唐代佛教禪宗思想興盛,于是唐代都喜用“真”論詩或論畫。白居易的《論畫》中也有提到學(xué)習(xí)要追求“真”,符載觀張璨畫的《序》中有“觀夫張公之藝,非畫也,真道也”,以及張彥遠的《歷代名畫記》中,論顧陸張吳用筆時,也談到:“守其神,專其一,是真畫也。真畫一劃,見其生氣”③,尤其是荊浩《筆法記》的“真”是受到禪宗思想的影響。首先,在當(dāng)時的社會狀態(tài)下,荊浩生于一個藩鎮(zhèn)割據(jù),連年戰(zhàn)亂的時代背景。文人士大夫有的與統(tǒng)治者避難到蜀地,有的也無心于朝政,從而過上隱士的生活。同時因統(tǒng)治者的逃難南下,當(dāng)時的佛教重心也發(fā)生了改變。而文人士大夫的繪畫也受當(dāng)時佛教禪宗思想所影響。其次,從有關(guān)荊浩生平的文獻記載:時鄴都青蓮寺沙門大愚嘗乞畫于浩,寄詩以達其意日:“六幅故牢建,知君瓷筆蹤。不求千澗水,止要兩株松。樹下留盤石,天邊縱遠峰。近巖幽濕處,惟籍墨煙濃”④。后浩亦畫山水畫以貽大愚,仍以詩答之日:“恣意縱橫掃,峰巒次第成。筆尖寒樹瘦,墨淡野云輕。巖石噴泉窄,山根到水平。禪房時一展,兼稱苦空情”⑤。荊浩與僧人大愚的來往,從側(cè)面反映出荊浩與佛學(xué)有著密切的聯(lián)系。再次,從荊浩《筆法記》中看,“真者,氣質(zhì)俱盛”,荊浩認為“氣”是將“似”與“真”連接的橋梁,且氣源于“心”,換而言之,在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中,主體需要保持一顆不受世俗事務(wù)干擾的“心”去創(chuàng)作,將不受到外在因素的影響,用心去感悟,這就是禪宗思想所體現(xiàn)的掃除自心塵埃,保持清凈本心?!豆P法記》中的“忘筆墨而有真景”,也與其意思相通?!巴敝傅牟粌H僅是忘物,而是要在創(chuàng)作過程中達到物我兩忘的心理狀態(tài),即禪宗所說的“頓悟”。通讀《筆法記》一文,其到處滲透禪宗思想的理念,以及他對禪宗的深刻理解。荊浩運用禪宗“中道觀”的思想與自己的繪畫創(chuàng)作,即不執(zhí)有無,于相離相,于空離空的思想,表明山水畫創(chuàng)作不可受外在因素的影響,而是要達到物我合一的境界,否則會受到迷惑,使得畫作失“真”。畫道猶如禪道,“真”只在其有無之間,似與不似之間,荊浩對禪的理解有其感悟。
三、“似”與“真”美學(xué)思想的影響
據(jù)宋初畫家劉道醇在《五代名畫補遺·山水門》中記載,荊浩為了躲避時代的戰(zhàn)亂,于是選擇隱居于太行山的洪谷。荊浩在山中過著自給自足、悠閑自在的生活,與魏晉田園派詩人陶淵明一樣,為了躲避世間的煩擾,過著親近山水,悠然自得的田園生活。同時在《筆法記》中也描繪了荊浩的生活:“游于天地山川,觀松聽濤,盡興而歸”。荊浩所幸存的《匡廬圖》也證明荊浩過著隱士般的田園生活?!犊飶]圖》表現(xiàn)了在太行山的山峰與山腳下獨居中的景象,荊浩自認為正是太行山的雄偉巍峨,險峻無比,草木茂盛等這些生命成為他繪畫創(chuàng)作來之不盡的源泉,在《筆法記》中記載荊浩在登上山峰眺望時,看見了一棵棵古樹,對其描繪是:“或回根出土,或偃截巨流,掛岸盤溪,披苔裂石”。荊浩正是受到崇山峻嶺中鮮活生命的感染,體悟到人生之道,從而推動荊浩對山水畫的創(chuàng)新,也開創(chuàng)了屬于北派山水畫的雄偉氣勢,對其后世山水畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
一是“似”與“真”觀點開創(chuàng)了北宋山水畫的盛世,關(guān)仝、李成、范寬等人都曾師法于荊浩。關(guān)仝曾對荊浩的藝術(shù)思想進行了探索與分析,其山水畫形象具有“上突危峰,下瞰窮谷”,“石如刮鐵”,景物融于一體,表現(xiàn)出北方山川的巍峨雄偉的氣勢。范寬也曾進入大自然中,仔細觀察了山水在不同自然天氣等情況下的形態(tài)變化,從而將觀察到的山川壯麗景色融于繪畫創(chuàng)作中。以上兩個例子表明,荊浩“似”與“真”的觀點被北宋山水畫家得以繼承,對山水畫的創(chuàng)作不單單表現(xiàn)其“形似”的真實,而是將其上升為富有內(nèi)在精神特質(zhì)的“真”,從而形成情與景、物與我二者合一的自然山水。二是對我們現(xiàn)代人山水畫寫生具有借鑒的意義。現(xiàn)當(dāng)代人山水畫的寫生摻雜著西方寫實主義,片面注重對形、色、光的臨摹,從而使得山水畫缺失了藝術(shù)的本“真”。在山水畫創(chuàng)作中,我們不止需要去學(xué)習(xí)臨摹古人的畫作,提高其技法,還需深入自然,觀察山水的變化,將其自己的所感所悟,融于繪畫中,創(chuàng)作出屬于自己風(fēng)格的畫作。
注釋:
①劉文典:《莊子補正》,昆明:云南大學(xué)出版社,1999年。
②荊浩:《筆法記》,黃賓虹,鄧實:《美術(shù)叢書(第三冊)》,南京:江蘇古籍出版社,1997年。
③黃河濤:《禪與中國藝術(shù)精神》,北京:中國言實出版社,2006年。
④⑤劉道醇:《五代名畫補遺·山水門第·神品 》,陳高華:《隋唐五代畫家史料(增補本)》,北京:中國書店,2015年。